Frederic Chopin - Preludiji. Analiza Chopin preludij 24 analiza

Bilten Sveučilišta u Nižnjem Novgorodu nazvan po. N.I. Lobačevski, 2014, br. 3 (1), str. 327-330 (prikaz, ostalo).

ZNANOST O UMJETNOSTI

O DRAMATURGIJI IZVEDBE CHOPINOVA CIKLUSA 24 PRELUDIJA

© 2014 M.L. Lukačevskaja

Državni konzervatorij (akademija) u Nižnjem Novgorodu nazvan po. MI. Glinka

[e-mail zaštićen]

Primljeno u urednici 24.02.2014

Razmatra se problem izvedbene dramaturgije u romantičnoj neprogramskoj glazbi. U početku Chopinovi Preludiji nisu bili zamišljeni kao ciklička skladba. Međutim, kasnije je autor došao do cjelovitog plana, slažući minijature prema skladnom petotertnom sustavu. Ne odustajući od književnog programa, skladatelj je izvođačima opusa 28 dao slobodu sustvaralaštva. Razumijevanje unutarnje logike ciklusa i rješavanje problema njegove arhitektonske konstrukcije omogućuje utjelovljenje strukture Chopinovih slika u njihovu kontinuiranu unutarnju. život.

Ključne riječi: izvedbena dramaturgija, arhitektonsko središte, struktura opusa, problem interpretacije.

“Da biste razumjeli Chopina, morate znati da je skladatelj bio učenik Bacha i Mozarta. Učenik preciznosti i harmonije. Ovo je plemeniti genije." Arthur Rubinstein.

24 Preludija F. Chopina, posvećena C. Pleyelu u francuskom izdanju, objavljena su u rujnu 1839. godine. Od tog vremena skladba neumorno privlači pozornost slušatelja klavirskih koncerata i ne nestaje s repertoara glazbenika različitih razina umijeća. Minijature su sadržajno i žanrovski vrlo raznolike. Yu.A. Kremlev je o opusu 28 napisao: "Ovo je, takoreći, sav Chopin u aforizmima, najkraća enciklopedija skladateljevih slika, u kojoj nalazimo sve glavne aspekte njegova stvaralačkog duha."

Naravno, Chopin je imao niz prethodnika koji su preludij smatrali izvan okvira “uvodnog” plana. Józef Chominski navodi niz skladatelja koji su skladali preludije u novoj kvaliteti, pa čak i cikluse iz njih: Beethoven - Preludiji op. 39, Hummel - 24 preludija op. 67, Moscheles - 50 preludija op. 73, Kalkbrenner - 24 preludija op. 88. Inače, načelo peto-tercne izmjene tonaliteta drama u ciklusu, po izboru Chopina, ranije je pronašao Hummel i upotrijebio ga u svom op. 67.

U početku Chopin svoje Preludije nije zamislio kao jedinstvenu cikličku skladbu.

Prvo iskustvo u tom žanru je Allegretto, napisan 1834., kod nas poznat kao Preludij br. 17 iz op. 28. Radeći na stvaranju drama, autor je izrazito unaprijedio njihovu formu, praktički stvarajući žanr minijaturne romantične pjesme posvećene razotkrivanju jedne slike. I u tom smislu istinite su riječi A.G. Rubinstein o Chopinu kao majstoru koji “nema prethodnika”. Umjetnička zaokruženost svake skladbe pokazala se vrlo privlačnom pijanistima. Stoga se mnogi, uglavnom mladi glazbenici, sasvim opravdano ograničavaju na izvođenje pojedinačnih preludija, uzetih proizvoljno i u slobodnom nizu. Takav “selektivni” pristup ipak je tipičniji za obrazovni proces u naše vrijeme. Važno je napomenuti da se komentari i savjeti poznatih učitelja i glazbenika, koji se mogu pronaći u pedagoškoj literaturi, također odnose uglavnom na pojedine Preludije i detalje njihove izvedbe. Nije slučajno da se još uvijek aktivno koristi stara metoda, koju odobrava većina učitelja: tek nakon što su skladbe u potpunosti naučene, može se pristupiti izvedbi cjelokupnog opusa.

S. Savshinsky opisao je put izvođača na sljedeći način: “On ide do cjeline kroz pojedinosti. Kroz materijal djela shvaća slike, a kroz slike - ideje. Ali često se događa da izvođač ne dosegne točku u kojoj razvoj misli postane gladak i prirodan, a djelo se doživljava kao da se rađa u svojoj cjelini. Ostaje zalijepljena od zasebnih dijelova, pojedinačno zanimljiva, ali ni logički ni emocionalno ne vodeća do sagledavanja cjeline. Koncept izvedbe nikada ne dolazi zajedno.” Interpretacija opusa Preludija dodatno je komplicirana čestim emotivnim promjenama u krajnje lakonskim komadima. Često percepcija slušatelja, koja nije potkrijepljena jasnom logikom koncepta izvedbe, dolazi u slijepu ulicu. I tada se stvara dojam da su promjene raspoloženja kaotične i nada da će se pronaći glavni vektor razvoja ciklusa je uzaludna.

Očito je prikladniji drugi način - od općeg prema specifičnom. Polazeći od umjetničke vizije cijeloga ciklusa, od sviranja i njegova cjelovitog shvaćanja, pijanist postupno prelazi na rad na pojedinim točkama. Do tog trenutka on ima uspostavljenu ideju o ulozi i mjestu svake predstave u ukupnoj slici. Sukladno tome, izbor pojedinih umjetničkih sredstava bit će podređen isključivo unutarnjoj logici skladbe. Dakle, razumijevanje end-to-end dramaturgije skladbe postaje najvažniji zadatak već u početnoj fazi proučavanja glazbenog materijala. Od tumača se traži sposobnost glasnoće, gradeći unutarnju logiku od početka do kraja skladbe, jasno označavajući vrhunac kako unutar svake minijature, tako iu velikim skupinama drama.

Rad na Preludijima može započeti brisanjem opcija predloških rješenja (dinamičkih, tempo, agogičkih), utisnutih u glazbenikovu memoriju kao rezultat slušanja mnogih postojećih snimaka i "živih" izvedbi. Iznimno je važno: stvaranje glazbenih slika mora krenuti od nule, iznova. Ovo je mukotrpan posao u kojem se možete osloniti samo na autorov tekst i vlastitu kreativnu maštu. A. Cortot volio je ponavljati poznatu istinu: "Nema ništa teže nego učiniti ono što je zapisano u bilješkama." Nedvojbeno je imao na umu autorove upute, za razliku od želja urednika zapisanih u notnom tekstu, kojima svoja promišljanja često smatraju ništa manje važnima od skladateljevih zamisli.

Kao što je poznato, ciklusu Preludija nije prethodila posebna književna podloga.

U predloženom dramaturškom modelu nije teško uočiti ciklička obilježja. Struktura djela je simetrična: 24 drame, na temelju niza zajedničkih obilježja, mogu se prikazati u obliku četiri skupine od kojih svaka uključuje šest “brojeva”. U ovom slučaju prvih šest minijatura predstavlja ekspoziciju slika, a šest drama koje zaokružuju opus nose ideju dinamične reprize. Dvije skupine Preludija smještene u središtu djela opsežna su zona figurativne transformacije s karakterističnom rastućom polarizacijom slika. Kontinuirana emocionalna izgradnja u dvije faze razvojnog dijela dovodi do vrhunca pomaknutog u reprizu.

Čini se da je osnovni princip razvoja koncepta očit na površinskoj razini percepcije - to je izmjena dura i molova. Proučavajući detaljnije glazbeni materijal ciklusa, može se uočiti da su neki brojevi oblikovani u trodimenzionalne slike, dok drugi obavljaju pozadinske funkcije. Štoviše, život višedimenzionalne slike u nastajanju ima svoj unutarnji ritam.

Promotrimo početne minijature opusa s ovih pozicija. Razumijevajući autorove tempo i dinamičke upute, dolazimo do zaključka: glavni Preludiji na početku opusa - lakonski Agitato br. 1, Vivace br. 3 i Molto allegro br. 5 - najlakši su “zračni ambijent” u opusu. u kojem tragične, duboko osobne izjave Lenta br. 2 "počivaju", Larga br. 4 i Lenta as-sai br. 6. Prvih šest djela tako čine uvodni dio opusa, emocionalno usredotočen na sutonska, elegična raspoloženja od manjih komada.

Andantino br.7 otvara novu etapu u razvoju ciklusa.Sada svaki veći Preludij privlači mnogo više pažnje. Nadahnute slike koje stvara Chopin neobične su: njihova poezija jasno podređuje žanrovska obilježja. Bilo bi pogrešno broj 7 shvatiti kao mazurku. Na primjer, A. Cortot predvodi ovu dramu riječima: “Lijepe uspomene, poput mirisa, nastaju u sjećanju.” Doista, preporučljivo je izvesti ovu minijaturu kao "divnu uspomenu" na mazurku. Slično odstupanje od žanrovske jednoznačnosti bilježimo iu Largu br. 9, čiji je koračnički ritam u kontrastu s tempom i stepenastom dinamikom. Preludij je poput formalne ode - ovaj dojam

O izvedbenoj dramaturgiji Chopinova ciklusa 24 preludija

promiče zborsku prezentaciju, lapidarnu melodiju, monumentalni zvuk. Sljedeći veliki Preludij br. 11 je krhak i fleksibilan. Cortot piše da je Chopin odabrao tempo Vivace "samo kako bi zaštitio ovu kratku i transparentnu skicu od pretjerane sentimentalnosti izvedbe." Dakle, slike triju velikih Preludija pripadaju svijetu snova, njihove se žanrovske značajke pojavljuju neizravno.

Naizmjenično s navedenim komadima, molovi iz ove skupine zamišljeni su kao leteći, brzi, na ovaj ili onaj način prenoseći slike duševnog nemira. U Molto agitato br. 8 - molitva i očaj, u Molto allegro br. 10 - kratki uzleti, prekinuti razmišljanjem, u Prestu br. 12 - trčanje preko ponora. Dugi lanac ritenuto i diminuendo pomaže odvojiti drugu fazu ciklusa od sljedeće skupine preludija. Tako se u drugom dijelu prikazuju dva emotivna pola u kontinuiranom usporednom razvoju, rastu unutarnje napetosti.

U trećem zaokretu dramaturgije opusa, dvije lirske velike drame (br. 13 i br. 15) razvile su trodijelne oblike. Štoviše, slike srednjih dionica gotovo su izvan granica lirske senzualnosti. Tako u piu lentu Preludija br. 13 sporiji tempo bez malih kolebanja u pokretu i beskrajno široko disanje odvode slušatelja u svijet vrhunske objektivnosti. Razvoj Soste-nuto preludija br. 15 nije izgrađen na kontrastu svjetla i sjene, već na usporedbi sjene (Des-dur) i tame (cis-moll). Štoviše, slika većeg dijela nije lagani nokturno, nego glazba mira u odricanju. Srednji dio odlikuje se asketizmom i strogošću raspoloženja - još jedna objektivna, hiperemotivna slika. Logično, ova drama nastavlja liniju razvoja "zapleta" glavnih Preludija odjeljka. Uzvišeno ekstatični Preludij br. 17 Allegretto, posljednja od glavnih skladbi odjeljka, završava opetovanim otkucajima sata (pp, sotto voce), koji zauzimaju značajan dio minijature. Na ovaj način, vrlo karakterističan za romantičarski stil, autor “obustavlja” tijek vremena unutar ciklusa.

Mol Preludiji trećeg dijela br. 14 i 16 su mračni i očajni. Prvi od njih, Allegro es mol, ponekad se naziva kreativnim laboratorijem Sonate u b-molu. No, za razliku od sablasnog “vjetra” Finala, figuracije minijature su materijalne i teške, što je zabilježeno u autorovoj preporuci pesante i dinamičkim uputama crescenda do ff. Broj 16 je s prethodnim djelom spojen malim spojem -

koji "promišlja" zadržani treći ton f i mirno raspoloženje kraja Preludija br. 15. Njegov zvuk prenosi, prema A. Cortotu, "zvižduk razjarenog vjetra, zloslutno urlikanje oluja". Treći molski preludij, Molto allegro br. 18, izranja iz posljednjeg zvuka prethodne skladbe, koji dugo jenjava na fermati. Možda postoji i ideja dijaloga ili suprotstavljanja značenju prethodne minijature. Melodizirani recitativi br. 18, tipični za Chopinov glazbeni jezik, prenose sliku zbunjenosti, koja je na kraju Preludija dovedena do očaja.

Dakle, u trećem krugu razvoja ciklusa važna je nova linija slika, koncentrirana u velikim dramama. Njihova posebnost je odbijanje lirske senzualnosti. Preludiji sa svojim “klasificiranim” odmakom i željom za “najvećom objektivnošću” predstavljaju arhitektonski i smisaoni centar ciklusa. Manji komadi, ispunjeni aktivnom mračnom energijom karakterističnom za glazbu romantizma, oštro se razlikuju od ovih uzvišenih, strogih slika.

U glavnim Preludijima završne, četvrte etape dramaturgije vraća se pokretljivost i strepnja svojstvena minijaturama prvog dijela opusa. Vivace br. 19 usmjeren je prema svjetlu i životu. Citirajmo stihove samog Chopina: “Tirkizno nebo, azurno more, a zrak je kao nebo.” Sljedeća glavna djela: Cantabile br. 21 i Moderato br. 23, žanrovski slična nokturno i etida, ne izlaze iz već postojećeg raspona ugođaja i stvaraju dojam emotivne reprize ciklusa.

Paralelno razvijajuće se molske slike aktivno razvijaju: od duboke tragedije u preludiju Largo br. 20, penju se do učinkovitog početka u Molto agitato br. 22 i herojskog prosvjeda Allegro appassionato br. 24. Tako, na kraju ciklusu, ideje herojskog otpora sudbini dostižu maksimalnu koncentraciju.

Analizirajući skladateljevo epistolarno naslijeđe i pouzdane poljske publikacije posvećene njegovom izvođačkom stilu, V. Nikolaev ističe: „Chopin je smatrao važnim aspektom stvaralačkog procesa spajanje glazbenih struktura i dijelova djela u neraskidivu cjelinu. Pokazujući veliku brigu o tome, on... je bio beskrajno savršen u koheziji pojedinih dijelova. U izvedbi je, uz ekspresivnost, cijenio cjelovitost prijenosa forme, održane zajedno

unutarnju logiku glazbenog razvoja. Poseban značaj u Chopinovoj glazbi pridaje se sviranju završnih taktova i dionica – logičnog ishoda djela, gdje je ono najvažnije ponekad koncentrirano na kraju.” Ova napomena, utemeljena na svjedočanstvima skladateljevih suvremenika, za nas je vrlo važna jer potvrđuje posebnu važnost konceptualnog pristupa izvedbi.

Predlažući gornju verziju vizije dramaturgije ciklusa u cjelini, napominjemo: svaki izvođač može i treba imati svoj osobni pogled na strukturu opusa i unutarnje principe njegova oblikovanja. A rezultati razumijevanja unutarnjeg života eseja mogu biti najneočekivaniji.

Među neobičnim dramskim rješenjima Chopinova ciklusa ističe se interpretacija Mihaila Pletnjova. (Snimka je nastala u koncertnoj dvorani Suntory Hall u Tokiju 2005. godine.) Interpretirajući na svoj način prirodu stavka (usrednjavanje tempa) i strukturu svakog djela (isticanje krajnjih vremenskih okvira), glazbenik praktički stvara vlastito izvedbeno izdanje. Preludiji koje izvodi uspoređuju se s određenim relikvijama koje se čuvaju iza pozlaćenih bageta u muzeju. Samo na trenutak im je suđeno da postanu voluminozni, ožive i napuste mjesto iza stakla...

Naravno, originalne izvedbene ideje često se percipiraju dvosmisleno: vrlo lako pronalaze svoje kritičare. Međutim, ništa ne može zamijeniti živu misao i živi osjećaj. Većina studijskih snimaka s ispravljenim nedostacima zvuka jest

kontrolirana dinamika i automatski usklađene pauze između djela nisu u stanju prenijeti osjećaj cjelovite interpretacije. Stoga su nam izuzetno zanimljivi koncertni nastupi i snimke iz dvorana, koji istinski prenose individualne karakteristike izvođača i njegove stvaralačke namjere. Glazbena izvedbena praksa posljednjih desetljeća potvrđuje karakterističan trend: Preludiji postaju sve privlačniji ozbiljnim interpretatorima punog ciklusa. Ogromno iskustvo interpretacije klasičnog nasljeđa akumulirano u modernoj kulturi postavlja pred pijaniste težak zadatak: glazbenik sve više djeluje kao koautor, sposoban stvoriti novi život za umjetničku sliku. I tu je potrebno spojiti ispravan odnos prema autorskoj ideji i ozbiljan racionalan rad s notnim tekstom za izgradnju individualne izvedbene dramaturgije.

Bibliografija

1. Istaknuti pijanisti-pedagozi o klavirskoj umjetnosti / Ed. Khentova S.M. M.-L.: Glazba, 1966. 314 str.

2. Corto A. O klavirskoj umjetnosti. M.: Classics XXI, 2005. 252 str.

3. Kremlev Yu. Fryderyk Chopin: esej o životu i djelu. ur. 3. M.: Muzyka, 1971. 607 str.

4. Nikolaev V. Chopin učitelj. M.: Muzyka, 1980. 93 str.

5. Rubinstein A. Glazba i njeni predstavnici. St. Petersburg: Savez umjetnika, 2005. 162 str.

6. Savshinsky S. Pijanist i njegovo djelo. L.: Sov. skladatelj, 1961. 270 str.

O IZVOĐAČKOJ DRAMATURGIJI CHOPINOVA 24 PRELUDIJA M.L. Lukačevskaja

Članak se bavi problemom izvođačke dramaturgije u romantičnoj neprogramskoj glazbi. Izvorno Chopinovi Preludiji nisu bili zamišljeni kao određeni niz, no kasnije je autor došao do cjelovite koncepcije postavljajući minijature prema strogom kvintno-tercnom intervalnom sustavu. Kako autor nije bilježio teme, stoga je izvođače op. .. 28 sa slobodom sukreativnosti. Radeći na pitanju arhitektonike scenografije i inherentne logike scenografije, moguće je slušatelju pružiti niz slika koje je stvorio Chopin u svom kontinuiranom unutarnjem životu. .

Ključne riječi: izvođačka dramaturgija, arhitektonsko središte, struktura opusa, problem interpretacije.

1. Vydayushchiesya pianisty-pedagogi o fortepian-nom iskusstve / Red. Hentovoj S.M. M.-L.: Muzyka, 1966. 314 s.

2. Korto A. O fortepiannom iskusstve. M.: Klassika HKHI, 2005. 252 s.

3. Kremljov Ju. Friderik Šopen: ocherk zhizni i tvorchestva. Izd. 3-e. M.: Glazba, 1971. 607 s.

4. Nikolaev V. Shopen-pedagog. M.: Glazba, 1980. 93 s.

5. Rubinshtejn A. Muzyka i eyo predstaviteli. SPb.: Soyuz hudozhnikov, 2005. 162 s.

6. Savšinskij S. Pijanist i ego rabota. L.: Sov. kom-positor, 1961. 270 s.

Početna > Sažetak

7. Preludiji Chopina. Chopin s estetskog gledišta.

Chopinovi estetski pogledi: Obožavao je i idolizirao Bacha, Mozarta, talijanski bel canto (Bellinijeve opere). Bio je romantičar koji je mrzio romantizam. Kritizirao je glazbu koja ga je okruživala (glazba Berlioza, Liszta – bezdušna, prazna). Nisu ga zanimali Mendelssohn i Schubert.

Preludiji od Chopina.

Riječ "preludij" u prijevodu s latinskog znači "uvod". U

U Bachovo vrijeme preludij je mogao prethoditi suiti ili fugi. Bilo je pre-

naroda i u obliku samostalnih komada za orgulje i klavir.

Chopinovi Preludiji su inovativni neprogramski romantični ciklus, gdje je prvi preludij (C-dur) vedar, nadahnut uvod, a 24. preludij (d-mol) patetičan završetak, oživljavajući buntovnički i herojski duh Beethovena (tema preludija br. 24 podsjeća na početak "Appassionate"). Povijest žanra potječe iz preludija za orgulje i klavijature pretklasične ere, no kod Chopina je preludij postao samostalno djelo, a ne uvod (u kasniju fugu). Poput Bacha, Chopin je koristio sve 24 tipke, ali ih nije rasporedio na kromatskoj ljestvici, već na krugu kvinti, tako da su susjedni preludiji tonski povezani. Poput mazurki, Chopinovi su preludiji maleni, ali umjetnički vrlo vrijedni. Ako su Bachovi preludiji bili enciklopedija slika 1. polovice 18. stoljeća, onda su Chopinovi preludiji sadržavali cjelovitu galeriju romantičnih slika 19. stoljeća, a pritom su sačuvali improvizacijsku prirodu, skicoznost, slobodu karaktera, forme i teksture karakteristične za uvod. Preludiji su jukstaponirani po principu kontrasta (nagla promjena tempa i teksture, promjena načina i karaktera glazbe). Kontrast se uspostavlja na samom početku ciklusa - nakon vedrog, poletnog Preludija u C-duru dolazi tragično koncentrirani Preludij br. 2 u a-molu (romantičarska antiteza).

Po prvi put u europskoj glazbi drame su se pojavile u najkraćem obliku - u obliku točke, lakonski izražavajući svaki jedinstveni emotivni doživljaj.

Glazba mnogih preludija ima “primarni” žanr, na primjer, mazurka (br. 7

A-dur), pogrebni marš (br. 20 c-mol), lirski monolog s tragičnim vrhuncem na kraju (br. 4. e-mol), himna (br. 9. E-dur), pjesma bez riječi (br. 17 As-dur).

Obično preludij sadrži jednu sliku. Iznimka je Preludij br. 15 Des-dur, koji je izgrađen na kontrastu dviju tema: vedre melodije u visokom registru i mračnog korala - procesije u basu (srednja epizoda). Tako se unutar preludija stvara svijetla romantična antiteza – vanjski i duboki svijet. Kroz cijeli preludij provlače se repeticije petog stupnja (kao u Schubertovoj pjesmi „Omiljena boja“) – pedale koja stvara unutarnju napetost.

Chopinovi preludiji su kratke izjave skladatelja, poput malih glazbenih pjesama. Unatoč njihovoj ponekad vrlo minijaturnoj veličini, sadržajno su značajni. Njihov sadržaj je raznolik i promjenjiv svijet ljudskih osjećaja i iskustava. Također se razlikuju po mjerilu. Unatoč minijaturnosti nekih djela (A-dur, c-mol), ona su cjelovita djela savršene vještine. Anton Rubinstein nazvao je Chopinove preludije "biserima".

Preludij br. 3 G-dur– veselo, uzavrelo, teksturom podsjeća na etidu za lijevu ruku i Preludij br. 6 u h-molu – melankolični solo na violončelu. Preludij br. 8 u fis-molu često se naziva “Oluja na Mallorci”.

Preludij u e-molu- lirski, tugaljivi i zamišljeni. Ovo je sjećanje na nešto lijepo, ali nepovratno nestalo. U prvim taktovima melodija kao da se smrzava, disanje joj se jedva primjećuje. A tek prateći akordi koji se spuštaju u polutonovima unose osjećaj pokreta u glazbu, bojeći je različitim tonovima.

Zahvaljujući širokim potezima u melodiji i pojačanoj zvučnosti, glazba dobiva uzbuđeni karakter i doseže vrhunac. Preludij završava akordima u dubokom niskom registru.

Žanr preludija, koji je oživio Chopin, kasnije su se okrenuli glavni skladatelji 19. i 20. stoljeća, uključujući Rahmanjinova, Skrjabina, Debussyja, Šostakoviča

Preludij u A-duru - minijaturni. Ima samo 16 barova. Ovo je elegantna, graciozna skladba koja svojim plesnim ritmom podsjeća na mazurku. Ali glavna stvar u njemu je duševna, "govorna" melodija, koja spaja pjesmu i izražajnost ljudskog govora.

Preludij u c-molu- još minijaturniji: 13 taktova. Ujednačeno kretanje punoglasnih akorada u niskom registru nalikuje koračanju povorke. Polagani tempo i molska ljestvica glazbi daju tugaljiv karakter. Ovdje postoji osjećaj svečanosti i dobrog raspoloženja. Može se zamisliti da je ovo posljednje putovanje heroja, vođe naroda. Promjena dinamičnih nijansi vrlo je izražajna. Glazba isprva zvuči fortissimo, zatim glasovir, a završava preludijem pianissimo. Tugovanje

svečana povorka kao da se udaljava.

1. utvrda koncert R. Schumanna. Oh utvrda. koncert A. Lara

Schumann je svoj slavni klavirski koncert u a-molu stvorio upravo tijekom pogoršanja bolesti. Paralelno radi na Drugoj simfoniji koja je po raspoloženju sušta suprotnost koncertnoj. Koncert je posvećen Clari Wieck. Slušajući ovu glazbu, osjeća se da je skladatelj pod utjecajem bolesti, ali se s njom bori svim silama. Prema Schumannu, ova dva djela odražavaju bit njegove unutarnje otpornosti na bolest. Duboki očaj, prevladavanje patnje, povratak u život - ova se tema čuje u glazbi Druge simfonije.

VII.

1. O ulozi ličnosti u glazbenoj povijesti.

Ličnosti stvaraju povijest. Sve je u životu nepravilno. Ličnost je osoba čija su postignuća u ovom svijetu bila toliko velika da su utjecala na cijelo čovječanstvo kako u glazbi (Mozart, Beethoven, Bach), tako i u svjetskoj povijesti. Glavne promjene dogodit će se kada dođe jaka osobnost (Napoleon).

Utjecaj glazbe na najdublje slojeve emocija, na dušu, neusporedivo je složeniji i jači od drugih vrsta umjetnosti. Glazba je posebna vrsta spoznaje - emocionalna spoznaja, ona sve vanjske utjecaje pretvara u doživljaj i emocionalni doživljaj bez kojih čovjek ne može postojati.

Važnost glazbe posebno je velika za dječji period razvoja čovjeka, kada su emocije genetski oblici regulacije ponašanja.

Suvremena koncepcija glazbenog obrazovanja i odgoja smatra glazbu izvorom i metodom razvoja djeteta, metodom svladavanja sadržaja drugih nastavnih predmeta, „tlom“ na kojem rastu duhovni, moralni, estetski i kreativni potencijali djeteta.

Glazba "u ulogama". Razlikujemo estetsku, spoznajnu, odgojnu i razvojnu ulogu glazbe u formiranju osobnosti.

Estetska uloga glazbe je njegovanje estetske i etičke osjetljivosti i osjetljivosti. Osjećaji (emocije) radosti i žalosti, zadovoljstva i boli, uzvišeno-herojski i niski, lijepi i ružni, kao da su izazvani i vježbani glazbom. Pod utjecajem glazbe formira se estetski ukus kao jezgra vrijednosnih orijentacija u umjetničkoj slici svijeta te se razvija sposobnost estetskog promišljanja i samoprodubljivanja.

Glazba nosi više od samih emocija; U procesu glazbene aktivnosti dijete se upoznaje s povijesnim razdobljima, ličnostima, usvaja najbolje primjere poezije, književnosti, čak i neke matematičke i fizikalne pojmove vezane uz zvuk, a pritom se formira usmjerenost na razumijevanje svijeta i sebe. To je obrazovna uloga glazbe.

Općenito, uloga glazbe u poznavanju stvarnosti, u čovjekovom shvaćanju cjelovite slike svijeta, neosporna je.

Odgojna uloga glazbe sastoji se u formiranju humanog odnosa prema svijetu, u prisvajanju emocionalnog početka ljudskih vrijednosti od strane osobe - ljubavi, ljepote, dobrote, ljudskog dostojanstva, ljubavi prema životu. Glazba je predmet i izvor duhovne komunikacije i usavršavanja. Njegova uloga u prenošenju narodnih, nacionalnih vrijednosti i tradicije je ogromna.

Razvojna uloga glazbene nastave određena je umjetničkom i kreativnom prirodom glazbene djelatnosti, usmjerenošću na samoizražavanje i samostvaralaštvo. Ovladavanje glazbom pomaže u razvoju mišljenja – figurativnog i logičkog, apstraktnog i konkretnog; glazba formira osjećaj za ritam i harmoniju, zapažanje, pamćenje, maštu, vokalni aparat, finu motoriku prstiju.

Glazba može magično pomoći u razvoju, probuditi osjetila i omogućiti intelektualni rast. Iskustvo pokazuje da čak i djeca s mentalnom retardacijom i retardacijom počinju napredovati pod utjecajem glazbene nastave.

2. Povijest klavira (Christofori, bečka i engleska mehanika).

Izumitelj klavira bio je Bartolomeo Cristofori, talijanski proizvođač glazbenih instrumenata. Cristofori je veći dio svog razdoblja proveo stvarajući čembalo. Temeljen na kromatskom sustavu od 12 nota, instrument je prvi put viđen oko 1450. godine i bio je prvi član obitelji čembala. Poput čembala, svaku žicu u ovom instrumentu trza plektrum. Ovaj je instrument pratio klavikord, a potom i složenije čembalo.

Tek je 1709. Cristofori stvorio klavir, koji je izvorno u biti bio modificirano čembalo. Cristoforijev veliki napredak dogodio se kada je izumio ono što je nazvao "mehanizmom za otpuštanje", koji omogućuje da se čekići odbijaju od žica i mehanizam za "resetiranje" sustava između svakog pritiska tipke. Iako se ovo može činiti kao manja promjena u osnovnom dizajnu, rezultat je da je instrument mogao svirati na različitim glasnoćama ovisno o tome koliko je jako pritisnuta tipka - dajući klaviru svoje ime (klavir znači tiho i glasno) i osiguravajući njegovu popularnost kao glazbenog instrumenta koji je dovoljno svestran da se može koristiti kao instrument za orkestar i za solo djela.

Ovu popularnost instrument nije stekao preko noći, ali nakon završetka 7-godišnjeg rata u Njemačkoj, instrument je postao istinski voljen i popularan, i kada je 12 proizvođača klavira došlo u London da započnu proizvodnju instrumenata za srednju klasu. Do 1783. klavir je počeo pretjecati čembalo po popularnosti, a do 1800. pojavio se prvi pravi uspravni klavir.

Tijekom 19. stoljeća, skladatelji poput Liszta i Chopina pomogli su popularizaciji instrumenta skladanjem djela koja su dobro odgovarala dinamičkom i ekspresivnom rasponu glasovira. Do 1850. klavir je prešao s otprilike 4 oktave (1709.) na 6 oktava (posljednjih godina 18. stoljeća i prvih desetljeća 19. stoljeća) na 7 punih oktava, s najnižom notom A. Modificirana verzija ovih instrumenata (s 88 tipki) je instrument koji poznajemo kao moderni klavir. Tijekom zadnjih desetljeća 19. i 20. stoljeća, dizajn klavira se lagano mijenjao, iako je možda najveći skok u tehnologiji došao s razvojem digitalnog klavira 1980-ih. Ovi instrumenti imaju potpuno drugačiji sustav ljestvica koji oponaša ljestvice standardnog klavira i koristi digitalne uzorke za stvaranje nota.

Statistika

Moderni klaviri imaju 36 crnih i 52 bijele tipke, što znači ukupno 88 tipki. Većina starijih klavira imala je 85 tipki, ali neki moderni proizvođači poput Bösendorfera napravili su klavire s proširenim rasponom od 8 oktava. Klavir je 1698. izumio Bartolomeo Cristofori, talijanski proizvođač glazbenih instrumenata. Naziv klavir je skraćenica od punog naziva instrumenta, glasovir. Talijanska riječ koja znači "tiho i glasno", odnosi se na sposobnost instrumenta da svira u različitim glasnoćama - sposobnost koja je nedostajala instrumentima s tipkama u vrijeme izuma klavira, kao što je čembalo. Prosječni klavir ima približno 230 žica, svaka žica ima približno 75 kilograma napetosti, a ukupna napetost svih žica iznosi približno osamnaest tona. Ukupna napetost žica u koncertnom velikom klaviru je otprilike 30 tona. Danas se bijele tipke izrađuju od slonovače, međutim, slonovača se za to ne koristi od 1950-ih, već se koristi moderan materijal - plastika poznata kao imitacija slonovače. Steinway, međutim, nije prestao koristiti slonovaču za bijele tipke sve do 1982. godine. Prva nota standardnog klavira s 88 tipki je A, a posljednja nota je C.

bečki i engleski mehaničari.

Stari instrument s klavijaturama vratio se na veliku scenu. Poznat je pod različitim nazivima. Na primjer, poput fortepiano i pianoforte u zemljama engleskog govornog područja ili Hammerflügel i Hammerklavier u zemljama njemačkog govornog područja. Ali svi ti nazivi odnose se na isti instrument - glasovir, izrađen prije sredine 19. stoljeća.

Sve do početka 19. stoljeća postojale su dvije modifikacije glasovira koje su koristili profesionalci - engleska i bečka. Mehanika bečkih modela, koje je volio Mozart, bila je lagana, zvuk nije bio dugotrajan, a tipke nisu zahtijevale gotovo nikakav napor za pritiskanje. Mozartov veliki rival, Clementi, pridonio je razvoju engleskog klavirskog modela. Ti su instrumenti bili veći, žice su im bile čvršće, a zvuk je bio svjetliji. Omogućivali su postizanje velikih virtuoznih učinaka, iako su bili nešto teži za sviranje.

1. Beethovenove sonate 17-29. O pedalama.

Pedala. Propisao sam ga ako sam želio postići neobičan učinak. Koristi se na točkama orgulja u basovima - dugo (Waldstein, 3. dio - pedala od 8 otkucaja). Korištenje duge pedale bila je inovacija za to vrijeme kako bi se postigao prikriveni zvuk. U Beethovenovo vrijeme pedala je brže blijedjela. Napomenuo je, propisao pedalu, normalna interpretacija bi to smatrala grijehom. Ponekad sam koristio pedalu da pojačam zvuk teksture.

Sonata za glasovir br.17 d-mol, op. 31 br. 2, Beethoven je napisao 1802. godine, zajedno sa sonatama br. 16 i br. 18. Ima neslužbeni naziv "Oluja", ali to joj nije dao autor, već jedan od njegovih poznanika . Očito je razlog za ovaj naziv bio Beethovenov odgovor na pitanje o čemu se radi u ovoj sonati: “Pročitajte Shakespeareovu Buru”. Sonata ima tri stavka. Poznata kao "Sonata s recitativom" - jedno od Beethovenovih najpoetičnijih djela.

Prvi dio ciklusa ističe se svojom strukturom bez presedana, gdje se izmjenjuju Largo i Allegro: dva početka - jedan moćan, zapovijedajući, drugi patnički, nemiran. Borba između ovih dviju ideja ispunjava cijeli prvi dio sonate.

Drugi dio prožet je istim duhom romantične poezije kao i prvi. Glavnina je zanimljiva, ima karakter slobodnog dijaloga, prikazana u različitim registrima.

Treći dio sonate - Allegretto - odlikuje se mekim, melodičnim karakterom, isprekidanim ispadima agitato epizoda. Ovaj je dio jedan od Beethovenovih prilično rijetkih slučajeva provođenja kontinuiranog kretanja zvukova istog trajanja kroz cijelo djelo.

Sonata za glasovir br.18 Es-dur, op.31 br. 3 općenito je prožet vedrim, vedrim raspoloženjem. Napisao ju je Beethoven 1802., zajedno sa sonatama br. 16 i br. 17. Ovo je posljednja Beethovenova sonata u kojoj se menuet koristi kao jedan od stavaka, i općenito posljednja (s izuzetkom sonata br. 28 i br. 29) koji sadrži više od tri dijela. U sonati IV stavka: ali su njihove usporedbe u tempu i karakteru stavka drugačije nego u prethodnim četverostavačnim sonatama. Za razliku od sporog drugog stavka i živahne terce (obično menueta ili scherza), dva srednja stavka Sonate br. 18 su scherzo i menuet, a sporog stavka uopće nema. Istina, menuet u trećem stavku je tako uglađen i mirnog raspoloženja da donekle zamjenjuje spori dio ciklusa. Scherzo nije samo drugi stavak po prvi put, već i najlakši dio sonate. Ovdje se otkriva nijansa zle ironije koja je često svojstvena Beethovenovom humoru.

Sonata za glasovir br.19 g-mol, op. 19. br. 1 (“Lagana sonata”) Beethoven je napisao 1798. godine, malo prije Patetične sonate, ali je objavljena tek 1805. zajedno sa Sonatom br. 20. Sonata ima dva stavka.

Sonata za glasovir br.20 G-dur, op. 19. br. 2, Beethoven je napisao 1796. godine, ali je objavljena tek 1805. zajedno sa sonatom br. 19. Baš kao i 19., nosi naziv “Laka sonata”. Sonata ima dva stavka.

Sonata za glasovir br.21 C-dur, op. 53 ("Waldstein") Beethoven je napisao 1803.-1804., objavljen je u svibnju 1805. i posvećen knezu Ferdinandu von Waldsteinu, skladateljevom prijatelju i pokrovitelju. Sonata ima 3 stavka.

Sonata za glasovir br.22 F-dur, op. 54, Beethoven je napisao 1804. i objavio dvije godine kasnije bez posvete. Sonata ima dva stavka.

Sonata za glasovir br.23 Beethovenov f-mol, op. 57, također poznata kao Appassionata, jedna je od njegovih najpoznatijih sonata. Skladano tijekom 1803., 1804., 1805. i možda 1806. godine. Prvi put je objavljena u Beču 1807. godine. Ime “Appassionata” - strastveno - ovoj glazbi nije dao njezin autor, ali se pokazalo toliko uspješnim da se očuvalo do danas. Suvremenici su smatrali da sonata ima poseban program i nastojali su ga prepoznati. Ali na pitanje o sadržaju glazbe, Beethoven je kratko odgovorio: "Pročitajte Shakespeareovu Buru." Doduše, u “Appassionati” bjesne strasti Shakespeareovih razmjera, ali njihova je pojava drugačija - suvremena Beethovenu. Možete čuti odjeke glazbe Velike Francuske revolucije: pjevanje "Marseillaise" na kraju prvog stavka i spontani herojski ples u finalu. Općenito, pojam appassionato, izveden iz talijanskog appassionare - pobuditi strast, koristi se za označavanje prirode izvedbe glazbenog djela.

Sonata za glasovir br.24 F oštri dur, op. 58, napisao je Beethoven 1809., objavljen godinu dana kasnije s posvetom grofici Theresi von Brunswick. Sonata ima dva stavka.

Sonata za glasovir br.25 G-dur, op. 79, napisao je Beethoven 1809. Nosi neslužbeni podnaslov “Lagana sonata”, iako sadrži određene tehničke poteškoće. Sonata ima tri stavka.

Sonata za klavir br.26 Es-dur, op. 81a ("Zbogom") Beethoven je napisao 1809.-1810. Posvećena je austrijskom nadvojvodi Rudolfu, a ime je dobila povodom njegova prisilnog odlaska iz Beča tijekom rata Pete koalicije. Ispod prve tri note sonate, Beethoven je napisao podtekst: Lebewohl (“Zbogom”). Sonata ima tri stavka.

Sonata za glasovir br.27 e-mol, op. 90, koju je Beethoven napisao 1814. i objavio godinu dana kasnije s posvetom princu Moritzu Lichnowskom. Sonata ima dva stavka, prvi put kod Beethovena, notirana na njemačkom jeziku:

1. Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck

2. Nicht zu geschwind und sehr singbar vorzutragen

Sonata za glasovir br.28 Glavni, op. 101, koju je Beethoven napisao 1816. i objavio godinu dana kasnije s posvetom barunici Dorothei Ceciliji Ertmann. Sonata ima 4 stavka.

Sonata za glasovir br.29 B-dur, op. 106 (Hammerklavier) Beethoven je napisao 1817.-1819. i posvetio ju je nadvojvodi Rudolfu. U naslovu je autor odrazio činjenicu da su do vremena pisanja sonate u glazbenu praksu ušli napredniji klavirski uzorci nego prije, koji su se na njemačkom nazivali Hammerklaviers (doslovno "klaviri čekića"). Sonata ima četiri stavka.

Pedala.

Beethoven je hrabro suprotstavljao ekstremne registre (a u to su vrijeme svirali uglavnom u sredini), intenzivno se koristio pedalom (i ona se tada rijetko koristila) i koristio masivne harmonije akorda. Zapravo, on je bio taj koji je stvorio klavirski stil koji je bio daleko od profinjene čipkaste manire čembalista.

1. Koolau.

Friedrich Kuhlau (1786-1832) - njemačko-danski skladatelj. Rođen u Njemačkoj, gdje je proveo djetinjstvo, njegova se obitelj potom preselila u Dansku.

U Kopenhagenu je napisao glazbu za dramu Rövenbergen, koja je postigla briljantan uspjeh. Uključio je mnoge nacionalne danske pjesme i težio lokalnom šmru, zbog čega je dobio nadimak "danski" skladatelj, iako je rođen Nijemac. Napisao je i opere: “Elisa”, “Lulu”, “Hugo od Adelheida”, “Elveroe”. Pisao je za flautu, klavir i glas: kvintete, koncerte, fantazije, ronda, sonate. Koolau sonatine izvode se u dječjim glazbenim školama.

1. Impromptu Schubert (4+4) i glazbeni trenuci.

Schubertovi improvizirani i glazbeni momenti prve su romantične minijature, bliske djelima F. Chopina, R. Schumanna, F. Liszta. Ako ne uzmemo improvizaciju nastalu 1823., onda posljednjih godina stvara lirska klavirska djela male forme: 4 improvizirana op.90, D 899 (1827.) i 4 improvizirana op.142, D 935 (1827.) , 6 glazbenih trenutaka op..94, D 780 (1827.).

1. O glazbenim tradicijama 18. i 19. stoljeća.

Ono najbolje što je skupljeno iskustvom prethodnih generacija može se nazvati tradicijom.

Tradicija je maska ​​njihovih gibova, koja je preuzeta iz života i prošla kroz nekoliko ruku majstora, ali je na kraju samo pretpostavka sličnosti s originalom. To se više odnosi na staru glazbu (Bach, Handel).

Izvođačka tradicija Liszta i Schumanna prenesena je i živi u studentima – dobivamo konkretnu sliku kako je svirala Clara Schumann. Tradicije se moraju poštovati i prenositi na sljedeću generaciju.

7. Impromptu by Chopin, o slobodi i granicama u izvedbi Chopina. Landowska i Ravel o Chopinu.

Chopinov improvizirani op. 29 i op. 36 imaju jasnu trodijelnu formu.

Fantasy-impromptu je Chopinovo posthumno djelo.

Mora se reći da je Chopinov stvaralački proces ponekad bio vrlo bolan. O tome u svojim memoarima svjedoči George Sand. Chopin je beskrajno tražio i prebirao po opcijama, često padajući u očaj, bezuspješno pokušavajući postići nekakvo samo njemu poznato nedostižno, nedokučivo savršenstvo. Kidao je bilješke, lomio perje i često se nakon dugih mučnih potraga vraćao izvorniku.

Stoga je razumljivo da je Chopin vrlo pomno i sa zanimanjem pratio objavljivanje svojih djela - znao je njihovu vrijednost. To se može vidjeti, na primjer, u njegovoj pažnji prema pažljivom uređivanju njegovog izvanrednog ciklusa preludija, što je vidljivo u njegovim pismima koja sadrže reference na njegove autograme poput: “Nemoj izgubiti, ne mrljati, ne trgati moje bilješke.”

Postavlja se pitanje zašto Chopin s tako zainteresiranim odnosom prema svojim skladbama nije objavio ovu improviziranu fantaziju koju svi glazbenici jednoglasno smatraju briljantnom?

Istraživači s Poljskog instituta Chopin sugeriraju da možda Chopin nije objavio ovo djelo zbog njegove sličnosti s improviziranim djelom Ignaza Moschelesa - slavnog, cijenjenog skladatelja i pijanista, učenika samog Beethovena, a kasnije, usput rečeno, učitelja Edvarda Griega. Chopin je dobro poznavao Moschelesa i ponekad je s njim nastupao na koncertima.

Ovaj prekrasni Chopinov fantasy-impromptu obasjan je sjajem, sjajem Chopinova genija - druge, manje banalne riječi teško je pronaći - i nikako se ne može smatrati plagijatom. Ovaj uvid, ovo nadahnuto remek-djelo tjera nas da se prisjetimo riječi Heinricha Heinea: “Glazba nam vraća ono što nam oduzima život...”.

Od samog početka Chopinove fantazije-impromptua, nakon "pozivne" oktave, slušatelja podiže i nosi čarobni, očaravajući, brzi i drhtavi kristalni vihor. Chopin nas vodi u zadivljujući nepoznati svijet snova. Pjenušavi vodopad zvukova vodi do središnjeg dijela, gdje konačno zavlada smiraj i čujemo jednu od Chopinovih najduhovnijih melodija. Vjerojatno je Chopinov prijatelj Franz Liszt govorio o takvim melodijama kada je inspirirao svoje učenike: “Svaka Chopinova nota je biser koji je pao s neba.”

Ponekad se čini da ova melodija srednjeg dijela pomalo oponaša šištanje i škljocanje karakteristično za poljski jezik, koji je autoru beskrajno blizak i drag.

Pijanist Heinrich Neuhaus, koji je poznavao nekoliko europskih jezika, napisao je da se velik dio Chopinove glazbe može izraziti jednom kratkom, ali teško prevodljivom poljskom riječi "zal" (o tome su pisali i Liszt i sam Chopin). U ovoj riječi - "oprosti" - ima i žaljenja, i simpatije, i očaravajuće melankolije, i ljubavi...

Prema volji autora, improvizirana fantazija, zajedno s ostalim neobjavljenim djelima, trebala je biti uništena. No Chopinov bliski prijatelj, poljski skladatelj i pijanist Julius Fontana, smogao je hrabrosti prekršiti Chopinovu posmrtnu oporuku i sačuvati ovu besmrtnu kreaciju.

Godine 1855., 6 godina nakon Chopinove smrti, Fontana je objavio ovo djelo, dodajući riječ "fantazija" Chopinovom naslovu "impromptu".

Chopin je zahtijevao točan tekst, mora se voditi računa o njegovom stilu, rubatu, legatu, ravnoteži tempa.

8. Utvrda. Schumannova djela počevši od op. 32.

1. U dvije ruke:

4 skladbe za klavir. Scherzo, Gigue, Romansa i Fugetta op. 32. 1828-1839. Posvećeno: Amaliji Riffel

Etide za pedalni glasovir op. 56, 1845. Posveta: “Mojem učitelju I. G. Kuntshu.”

1. Nicht zu schnell (C-dur). 2. Mit innigem Ausdruck (a-moll). 3. Andantino (E-dur). 4. Innig (As-dur). 5. Nicht zu schnell (h-moll). 6. Adagio (H-dur).

* Skice za pedal klavir op. 58, 1845.

1. Nicht schnell und sehr markiert (c-moll). 2. Nicht schnell und sehr markiert (C-dur). 3. Lebhaft (f-mol). 4. Allegretto (Des-dur).

*6 fuga pod nazivom “Bach” za orgulje ili pedalni glasovir op. 60, 1845.

1. Langsam (B-dur). 2. Lebhaft (B-dur). 3. Mit sanften Stimmen (g-moll). 4. Mäßig, doch nicht zu langsam (B-dur). 5. Lebhaft (F-dur). 6. Mäßig, nach und nach schneller (B-dur).

*Album za mlade. 43 klavirske skladbe op. 68, 1848.

1. Melodija. 2. Marš vojnika. 3. Pjesma. 4. Zbor. 5. Igrajte se. 6. Jadno siroče. 7. Lovačka pjesma. 8. Hrabri jahač. 9. Narodna pjesma. 10. Veseli seljak vraća se s posla. 11. Sicilijanska pjesma. 12. Djed Božićnjak. 13. “May, dear May.” 14. Mala skica. 15. Proljetna pjesma. 16. Prvi gubitak. 17. Mali jutarnji putnik. 18. Pjesma žetelaca. 19. Mala romansa. 20. Seoska pjesma. 21. *** 22. Pjesma za kolo. 23. Konjanik. 24. Pjesma žetelaca. 25. Odjeci kazališta. 26. *** 27. Pjesma u kanonskom obliku. 28. Pamćenje. 29. Stranac. 30. *** 31. Ratna pjesma. 32. Šeherezada. 33. "Vrijeme berbe je zabavno vrijeme." 34. Tema. 35. Minion. 36. Pjesma talijanskih mornara. 37. Pjesma mornara. 38. Zima I. 39. Winterszeit II. 40. Mala fuga. 41. Sjeverna pjesma. 42. Figurirani koral. 43. Novogodišnja pjesma.

*Četiri fuge op. 72, 1845. Posvećeno: Karlu Reineckeu.

1. d-mol, 2. d-mol, 3. f-mol, 4. F-dur.

* Četiri koračnice (za glasovir) op. 76. 1849. godine.

1. Mit größter Energie (Es-dur). 2. Sehr kräftig (g-moll). 3. Lager-Scena. Sehr mäßig (B-dur). 4. Mit Kraft und Feuer (Es-dur).

* Šumski prizori. 9 klavirskih komada. Waldscenen. Neun Klavierstücke. Ili. 82, 1848-1849. Posvećeno: Fraulein Annette Preusser.

1. Uvod. 2. Lovac u zasjedi. 3. Usamljeno cvijeće. 4. Prokleto mjesto. 5. Prijatan krajolik. 6. Noćenje. 7. Proročka ptica. 8. Lovačka pjesma. 9. Rastanak.

* Šareni listovi.14 komada op. 99, 1836-1849.. Posvećeno: “Miss Mary Potts.”

1-3. Tri predstave. 4-8. Listovi albuma. 9. Novela. 10. Preludij. 11. ožujka. 12. Večernja glazba. 13. Scherzo. 14. Brzi marš.

* 3 fantastične predstave op. 111, 1851. Posvećeno: princezi Reuss-Köstritz.

1. Sehr rasch, mit leidenschaftlichem Vortrag (c-moll). 2. Ziemlich langsam (As-dur). 3. Kräftig und sehr markiert (c-moll).

* 3 klavirske sonate za mlade op. 118, 1853.

br. 1. Sonata za djecu u G-duru “U spomen na Juliju”. I. Allegro. II. Tema s varijacijama. III. Lutka uspavanka. IV. Rondoletto.

br. 2. Sonata u D-duru. "U spomen na Elizu." I. Allegro. II. Kanon. III. Abendlied. Večernja pjesma. IV. Kindergesellschaft. Dječje društvo.

br. 3. Sonata u C-duru. "Posvećeno Mariji." I. Allegro. II. Andante. III. Zigeunertanz. Ciganski ples. IV. Traum eines Kindes. Dječji san.

*Listovi iz albuma. 20 klavirskih skladbi op. 124, 1832-1845. Posvećeno: Almi Vasilevskoj.

1.. Impromptu. 2. Tužan predosjećaj. 3. Scherzino. 4. Valcer. 5. Fantastičan ples. 6. Pjesma uspavanka. 7. Landler. 8. Bezgranična tuga. 9. Impromptu. 10. Valcer. 11. Romansa. 12. Šala. 13. Larghetto. 14. Vizija. 15. Valcer. 16. Pjesma uspavanka. 17. Vilenjak. 18. Poruka. 19. Fantastična igra. 20. Kanon.

*7 klavirskih skladbi u formi fuguete op. 126, 1853. Posvećeno: Rosalia Leather.

1. Nicht schnell, leise vorzutragen (a-moll). 2. Mäßig (d-mol). 3. Ziemlich bewegt (F-dur). 4. Lebhaft (d-mol). 5. Ziemlich langsam, empfindungsvoll vorzutragen (a-moil). 6. Sehr schnell (F-dur). 7. Langsam, ausdrucksvoll (a-moll).

* Jutarnje pjesme. 5 komada op. 133, 1853. Posvećeno: “Uzvišenoj pjesnikinji (hohen Dichterin) Bettini.”

1. Im ruhigen Tempo (D-dur). 2. Belebt, nicht zu rasch (D-dur). 3. Lebhaft (A-dur). 4. Bewegt (fis-moll). 5. Im Anfange ruhiges, im Verlauf bewegtes Tempo (D-dur).

2. Za dva klavira i četiri ruke

* Andante i varijacije za dva glasovira op. 46, 1843. Posveta: “Župa Fräulein Harriet u Hamburgu.” Izvorna verzija sadrži Andante i varijacije za 2 klavira, 2 violončela i rog. Krajem siječnja 1843. Objavljeno u dodatnom svesku (XIV) Cjelokupnih djela R. Schumanna.

* 6 improviziranih pjesama za klavir 4 ruke. Orijentalne slike op. 66, 1848. Posvećeno: Lidi Bendeman, rođenoj Shadov. Ciklusu prethodi predgovor autora.

1. Lebhaft (b-mol). 2. Nicht schnell und sehr gesangvoll zu spielen (Des-dur). 3. Ja sam Volkston (Des-dur). 4. Nicht schnell (b-moll). 5. Lebhaft (f-mol). 6. Ruhig andächtig (b-mol).

* 12 četveroručnih klavirskih skladbi za malu i veliku djecu. Ili. 85, 1849.

Rođendanski marš. Medvjeđi ples. 13] Melodija u vrtu. Beim Kad se plete vijenac. hrvatski marš. Tugovanje. ožujka tijekom natjecanja. Okrugli ples. Kod fontane. Skrivača. Priče s duhovima. Večernja pjesma.

* “Ballroom Scenes” za glasovir i 4 ruke op. 109, 1851. Posvećeno: Henriette Reichmann.

Objašnjenje

Svrha ove akademske discipline je proučavanje investicijskog prava, pri čemu studenti moraju ne samo pratiti aktualne promjene regulatornog materijala, već i utvrditi logiku tih promjena, vrednovati njihove prioritete,

Program discipline Estetika Socijalni fakultet Specijalnost 040101. 65 “Socijalni rad” Sastavio: kandidat filozofskih znanosti

Program discipline

Formiranje sustava znanja iz područja estetike kao filozofske znanosti, razvoj moralne i estetske svijesti usmjerene na univerzalne ljudske vrijednosti i humanističko shvaćanje duhovne kulture.

Bilješke s predavanja o vojnoupravnom pravu profesora Vojnopravne akademije

Sažetak

Predmet vojne uprave. Svrha i priroda nastave na Vojnopravnoj akademiji. Pregled izvora i važnijih radova na temu vojne uprave.

Kolegij Uvod u lingvistiku je propedeutički u odnosu na lingvističke discipline koje se proučavaju. Svrha proučavanja discipline

Dokument

Svrha svladavanja akademske discipline „Uvod u lingvistiku“ je upoznavanje pojmova i nazivlja potrebnih za proučavanje disciplina lingvističkog ciklusa.

Mnogi prethodnici i suvremenici skladatelja pisali su preludije, ali sva ta djela teško je usporediti s djelima Frederic Chopin . Preludiji velikog poljskog maestra potpuno su novi žanr za koji nitko do sada nije čuo. Svaka njegova minijatura prava je romantična pjesma koja priča svoju, originalnu priču. Zato se ove Chopinove drame često uspoređuje s biserima, jer su i one, poput ovih izuzetnih tvorevina prirode, jedinstvene i neponovljive svojom ljepotom i oblikom.

Povijest stvaranja Preludiji od Chopina Pročitajte sadržaje radova i mnoge zanimljivosti na našoj stranici.

Povijest stvaranja

Stvaralačka baština obuhvaća 26 preludija, od kojih su 24 spojena u jedinstven opus br. 28. Tradicionalno se vjeruje da je skladatelj svoj ciklus stvorio na sliku i priliku poznatih Bakhovski HTC – jako je volio knjige ovog njemačkog genija i znao ih je napamet. Chopinovi preludiji također su napisani u sva 24 tonaliteta, samo što nisu poredani u kromatskom nizu, već u skladu s krugom kvinta.

Kronologiju nastanka ovih drama vrlo je teško utvrditi, jer je rad na njima stalno obustavljen zbog događaja iz Chopinova osobnog života. Skladatelj se dugo nije mogao vratiti pisanju glazbe nakon prekida s Marijom Wodzinskom 1837., a kasnije je bilo teško početi skladati zbog pogoršanja bolesti.

Mnogi izvori tvrde da su 24 preludija op.28 napisana između 1836. i 1839., no ne slažu se svi povjesničari s tim. U nekim biografskim publikacijama nalazi se podatak da su dva preludija ovog opusa nastala znatno ranije - 1831. godine u Beču, kada je Chopin primio tragičnu vijest o porazu poljskog ustanka. Potom je svoje emocije zbog činjenice da je njegova rodna zemlja umrljana krvlju iskazao u tri djela - preludijima u molu, d-molu i čuvenoj “Revolucionarnoj etidi”.

Preludij cis-moll op.45, posvećen 15-godišnjoj princezi Elizaveti Aleksandrovnoj Černiševoj, skladan je i objavljen 1841. godine. U glazbenoj literaturi nalazi se u op.28 pod brojem 25.

Preludij kao dur napisan je 1834. Istraživači Chopinova djela saznali su za postojanje ovog djela tek 1918. godine, kada je rukopis slučajno otkriven. Drama je iste godine objavljena u tisku. Ovaj preludij posvećen je P. Wolfu i trenutno se također često objavljuje u 28. opusu, broj 26.

Zanimljivosti

• Unatoč činjenici da su svi preludiji 28. opusa samostalni, neki muzikolozi smatraju da je cijela ova zbirka jedno nedjeljivo djelo koje se sastoji od 24 dijela u različitim tonalitetima. Ovakvo viđenje Chopinovog ciklusa objašnjavaju činjenicom da su sve drame u motivskom odnosu, a neke čak i prijelaze između njih. Međutim, ovo mišljenje je pogrešno. Da ih je skladatelj zamislio kao jednu cjelinu, tako bi ih izvodio na koncertima. Ali nikada nije svirao sve preludije zaredom na pozornici – nikada nije svirao više od četiri u jednoj večeri.
• U kreativnoj baštini poljskog skladatelja postoji još jedan preludij, koji se često smatra brojem 27 u 28. opusu. Samo ga je djelomično napisao Chopin - istraživači su pronašli nedovršeni fragment u ključu es-mola, a Jeffy Kallberg, profesor povijesti glazbe na Sveučilištu u Pennsylvaniji, odlučio je na temelju njega ponovno stvoriti Chopinovo djelo. Pripada mu i naslov drame - “Vražji tril”, koji je dobio zbog intonacijske sličnosti s poznatom violinskom sonatom Giuseppea Tartinija. Ovaj je preludij prvi put izveo pijanist Alain Jacon 2002. na Newport Music Festivalu u Newportu, Rhode Island.
• Preludij br. 17 bio je jedno od najdražih djela Clare Schumann.
• Chopin apsolutno nije podnosio samoću, a kako bi je nekako izgladio, uvijek je sjedao svirati za klavir. Jedan takav slučaj opisan je u "Priči njegova života" George Sand. Potom je spisateljica s djecom otišla u Palmu kupiti namirnice, dok je Chopin ostao sam kod kuće. Na putu kući, Sand i njezinu djecu uhvatila je kiša i zbog toga su zakasnili. Kad su stigli kući, Frederick je plakao i svirao jedan od svojih preludija na klaviru. Tada je rekao da je osjetio njihove osjećaje - kao da je zadrijemao za instrumentom, i činilo mu se kao da se utapa u jezeru. Istraživači sugeriraju da je te strašne večeri za skladatelja svirao preludij Des-dur ili B-mol.

• Preludiji br. 4 i br. 6 izvedeni su na skladateljevom sprovodu.
• Svake godine, od 1999., natjecanje-festival poljske glazbe nazvan po. Frederica Chopina i zove se “Preludij”.
• Preludiji 28. opusa posvećeni su dvojici skladateljevih suvremenika - C. Pleyelu i J. K. Kessleru. Istina, te se posvete pojavljuju u različitim publikacijama. Francuski je naslovljen na tvorca klavira i izdavača Pleyela, koji je te drame naručio za 2 tisuće franaka. No Chopin je odlučio njemačko izdanje posvetiti skladatelju i pijanistu Kessleru u znak uzvratne zahvalnosti - prije 10 godina svoje je ime napisao na svoja 24 preludija op.31.
• Tradiciju izvođenja sva 24 Chopinova preludija na jednom koncertu uveo je Alfred Cortot.
• Preludij br. 15 op. 28 koristio je Microsoft u reklamnoj kampanji za računalnu igru. Pojavljuje se u videu za Halo 3: Believe, koji je objavljen 12. rujna 2007. Prema pisanju američkog časopisa Adweek, ovaj je video uvršten u reklamne kampanje desetljeća.
• Muzikolog Henry Fink bio je toliko oduševljen Chopinovim preludijima da ih je smatrao najznačajnijim djelima u povijesti glazbe. Uvijek je s ponosom govorio: kad bi se uništila sva klavirska glazba cijeloga svijeta i sačuvala samo jedna zbirka, glasao bi za te skladbe.
• voljeni preludij #17. Kad su ga pitali zašto mu se toliko sviđa, uvijek je odgovarao: “Zato što on sam to ne bi tako napisao.”

• Sin Lava Nikolajeviča Tolstoja, Lav Ljvovič napisao je priču pod nazivom “Chopinov preludij”.
• Američki muzikolog Richard Taruskin smatra da se Chopin pri stvaranju svog ciklusa oslanjao ne samo na Bachov HTC, već i na preludije I. Moschelesa (op.73). Istraživač je utvrdio mnoge sličnosti između ova dva opusa.
• Godine 2005. slavni pijanist Mikhail Pletnev odlučio je napustiti pozornicu. Dogodilo se to nakon koncerta u Velikoj dvorani Konzervatorija, gdje je odsvirao 24 Chopinova preludija. Nitko od prisutnih u dvorani nije cijenio njegov nastup, a ni sam maestro nije bio oduševljen njime. A razlog tome bio je potpuno novi klavir koji je na pozornicu postavio pokrovitelj ovog događaja. Pletnovu se nije svidio instrument na probi, ali nije imao izbora.
• Preludij e-mol smatra se najpoznatijim djelom iz cijelog ciklusa. U prošlom stoljeću ušla je u pop glazbeni kanon zahvaljujući francuskim izvođačima Sergeu Ginzburgu i Jane Birkin koji su je uvrstili u svoju pjesmu “Jane B” te brazilskom skladatelju Antoniu Carlosu Jobimu koji ju je upotrijebio u skladbi pod nazivom “Insensatez”.

Chopinov ciklus naziva se pravom enciklopedijom romantizma, jer obuhvaća sve žanrove, slike i intonacije tipične za to vrijeme. Pouzdano se zna da je skladatelj sve svoje preludije ostavio bez naslova. Vjerovao je da naslovi mogu zavesti slušatelje, pa nije želio precizirati što ga je inspiriralo da napiše svoja djela. No, još uvijek postoje naslovi predstava, pa čak i program od nekoliko redaka. A napisale su ih poznate osobe iz svijeta glazbe, na temelju osobnih dojmova - Alfred Cortot i Hans von Bülow. Programske asocijacije potonjeg visoko su cijenili Chopinovi učenici - Wilhelm von Lenz i Madame Kalergi. Složili su se s ovakvom vizijom Chopinovih preludija i potvrdili da je upravo te osjećaje i slike skladatelj želio prenijeti u svoje kreacije.

Uvod	Alfred Cortot	Hans von Bulow
	"Grozničavo iščekivanje voljenih"	"Ponovno sjedinjenje"
	“Bolne misli u dalekom, pustom moru	"Predosjećaj smrti"
	"Pjesma mora"	"Tako ličiš na cvijet"
	"Nad grobom"	"gušenje"
	"Stablo pjesama"	"Nesigurnost",
	"Čežnja"	"Zvono zvona"
	"Senzacionalna sjećanja iskaču poput parfema u mojoj glavi"	"poljski ples"
	"Snijeg pada, vjetar vrišti i oluja bjesni, ali u mom srcu"	"Očaj"
		"Vizija"
	"Noćne ljubičice koje padaju na zemlju"	"Moljac"
	"Želja mlade djevojke"	"Vilin konjic"
	"Noćna šetnja"	"Dvoboj"
	"U tuđini, pod zvijezdama, razmišljajući o svojoj dalekoj voljenoj"	"Gubitak"
	"Strah"	"Strah"
	"Ali smrt je ovdje u sjeni"	"Kišne kapi"
	"Silazak u ponor"	"Kraljevstvo sjena"
	"Rekla mi je 'volim te'	Scena iz Notre-Dame de Paris
	"Božanska kletva"	"samoubojstvo"
	"Krila, krila, da dotrčim do tebe, voljena moja"	"Srčana sreća"
	"Pogreb"	"Posmrtni marš"
	"Povratak na mjesto ispovijedi"	"U nedjelju"
	"Pobuna"	"Nestrpljivost"
	"Igre vodenih vila"	"Turistički brod"
	"Krv, zemaljsko zadovoljstvo, smrt"	"Oluja"

Poznato je i da je Chopinovim dramama naslovila i George Sand, a na nekim se rukopisima čak i vlastoručno potpisala. Samo oni nisu stigli do naših dana.

Upotreba u kinu

Uvod	Film
№1	"Uvijek sam te volio" (1946.), "Hitchcock" (2012.)
№2	"Jesenja sonata (1978.), "Odaberi Connora" (2007.)
№4	The Picture of Dorian Gray (1944), The Amazing Mr. X (1948), Hope and Glory (1987), Easy Virtue (2008), My Little Angel (2011), The Lake (2013) , “Côte d'Azur” (2015.), “Dječaci i djevojčice” (2017.)
№6	"Rekord 957" (1928.), "Istjerivači duhova" (1940.), "Gnjev" (2004.), "Gavranova krv" (2010.)
№7	Priča o dva grada (1935), U naše vrijeme (1944), Jane Eyre (1983), Fatalna privlačnost (1987), Dani i noći (2014)
№11	"Slava" (2009.)
№13	"September Scam" (1950.)
№15	“Another Country” (1984), “Shine” (1996), “Face Off” (1997), “Xxx” (2002), “The Sand House” (2005), “Provincialka” (2007), “Diaries of mrtvi" "(2007.)
№16	"Hrana ljubavi (2002.)
№20	"Put u raj" (1997), "Killer Tango" (2002)
№24	"Slika Doriana Graya" (1944.)

Neki povjesničari vjeruju: da bismo razumjeli tako senzualnog, ranjivog, sofisticiranog i dojmljivog muškarca, dovoljno je upoznati se s njegovom predigrom. Skladatelj je uspio ne samo dovesti ovaj žanr do najvišeg stupnja savršenstva, već i ispuniti ga nevjerojatnom emocionalnom dubinom i bogatim sadržajem. Čini se, o čemu se može ispričati u 24 male predstave? Chopin je uspio ispričati sve. Prema Yu. Kremlevu, ovi preludiji sadrže cijeli život velikog romantičara, sve slike koje je ikada susreo na svom kratkom, ali tako tragičnom životnom putu.

Video: poslušajte Chopinove Preludije

Koncept predigra razvijen u glazbi davno prije Chopina, još u kasnoj renesansi. Uvijek se povezivalo s nečim slobodnim i fantazijskim. Naziv ʼʼpreludijʼʼ dolazi od latinskog ʼʼpraeludoʼʼ - pripremna igra. U doba baroka, preludij je bio improvizacijski uvod u glavno djelo, obično fuga, ili prvi stavak u ciklusu svita. Zahvaljujući Bachu, važnost preludija u dvodijelnom polifonom ciklusu toliko je porasla da ni u čemu nije inferioran ulozi fuge. Ali tek u doba romantizma predigra postaje nezavisna i omiljeni žanr klavirskih minijatura. Njezina individualnost i pravo na samostalan život određeni su u Chopinovom djelu. Skladatelj je napisao 26 preludija, od kojih su 24 organizirana u jedan ciklus, koji pokriva sve tonaliteta.

24 preludija op.28. Ovaj ciklus postao je prava “enciklopedija romantizma”, u koju su unesene sve slike, žanrovi, intonacije i principi oblikovanja tipični za ovaj pokret. Većinu drama Chopin je napisao u Parizu od 1836. do 1839., kada se razvoj njegova genija približavao vrhuncu. Istodobno, u to je vrijeme skladatelj konačno s gorčinom shvatio nemogućnost povratka u domovinu.

Za razliku od ʼʼHTKʼʼ, Chopin je svoje preludije rasporedio na kvinti s izmjeničnim paralelnim tonalitetima. Svaka drama otkriva samo jednu sliku, jedno emocionalno stanje (samo su dvije iznimke - preludij cis-mol i Des-dur, izgrađeni na kontrastnim slikama). Ideja lirske minijature izražena je u preludijima u krajnje lakonskom obliku - većina predstava odlikuje se kratkoćom, ponekad maksimalnom (kao, na primjer, br. 7 i br. 20). Kao i Bachova, glazba Chopinovih preludija odlikuje se žanrovskom specifičnošću: br. 2 - deklamacija, br. 6 - elegija za violončelo, br. 7 - mazurka, br. 9 i br. 20 - koračnice, glavna tema preludija br. 15 - nokturno. Mnogo je “pjesama bez riječi” i preludija etidne prirode (među njima – es-moll, anticipirajući “čudno” finale Druge sonate). Preludiji op.28 - ϶ᴛᴏ točno ciklusa, jedinstvene koncepcije i promišljene dramaturgije. Srž čitavog ciklusa je kontrast dura i paralelnog mola u svakom susjednom paru preludija. Chopin taj kontrast tumači kao svojevrsnu stalnu antitezu. U prva tri para (C–a, G–e, D–h) brzi durski preludij utemeljen na motoričkoj figuraciji suprotstavljen je sporom vokalno-govornom molu.

Uvod C-dur svojim životnim karakterom savršeno ispunjava svoju ulogu uvoda, dajući ton svemu što slijedi. Njezina slika je olujni i entuzijastični izljev osjećaja. Sva glazba preludija izgrađena je na kratkim motivima, koji podsjećaju na užurbani, uzbuđeni govor. Ti motivi izrastaju iz jedne početne jezgre, iskazane u prvom taktu. Ova logika razvoja – srž i kasniji razvoj – ima svoje izvorište u Bachovim improvizacijskim formama.

C-dur preludij, pun svjetla i romantične težnje, ustupa mjesto tragičnoj obamrlosti i koncentriranoj meditaciji a-moll, noa. Njegova žanrovska osnova je oštri recitativ. Zvuči na monotonoj ostinatnoj pozadini uz dvoglasnu pratnju. Oštri, kruti intervali um.7, b.7, um.8 koji se izmjenjuju s “praznim” kvintama daju ovoj pratnji naglašenu sumornu turobnost.

Sličan kontrast između spokojne radosti i tuge ponavlja se u sljedeća dva para preludija: G–e I D–h. Oba durska preludija odlikuju se brzim tempom, laganom dijatonskom ljestvicom i jasnom harmonijom; u molu dominira polagano, ritmički ujednačeno kretanje.

predigra e-mol Arthur Rubinstein smatra se jednim od najtragičnijih djela svjetske glazbe. Duboka tuga čuje se u njezinoj melodiji s beskrajno ponavljanim nekoliko sekundi uzdahom. Harmonijsku podlogu stvaraju ravnomjerno ponavljani akordi. Sve melodijske linije temelje se na progresivnom kromatskom kretanju prema dolje. Uz iznimno glatko izgovaranje, boja akorda se neprestano mijenja, ostajući nepromijenjena u svojoj nestabilnosti (jedna disonanca se pretvara u drugu disonancu bez rezolucije). To stvara osjećaj ogromne unutarnje napetosti. U vrhuncima, koji se podudaraju sa završecima obiju rečenica razdoblja, melodija “izbija” iz okova druge, razlijevajući se u širokom mlazu.

Uvod h-moll narativniji i elegičniji. Njegova melodija zvuči prigušeno u niskom ("violončelo") registru. Melankolična monotona akordska podloga sputava melodiju ne dajući joj da zazvuči opsegom za koji je sposobna. Slična "obrnuta" tekstura je melodija pod, ispod pratnja - bila je inovativna za ono vrijeme.

U par preludija A–fis dolazi do “preokreta” početnog odnosa: sada, naprotiv, durski preludij zvuči ležerno (Andantino), dok mol zvuči burno i uzbuđeno (Molto agitato). Usporedbu ovih dviju drama doživljavamo kao koncentrirani izraz romantičnog sukoba vedrog sna i jave pune drame.

Uvod Velik podsjeća na elegantnu mazurku, vrlo jednostavnog oblika (klasično razdoblje ponovljene gradnje). Značajke plesa ovdje su očite: trodijelni ritam, točkasti mazur ritam, pratnja valcera. Istodobno, plesnost se u njezinoj glazbi spaja s lirskom melodioznošću: uzlaznim zastojima na jakim taktovima neparnih taktova, paralelnim kretanjem terca i šestina, milozvučnim tercnim i šestinskim intonacijama u samoj melodiji.

Uvod fis-mol pun duševnog nemira. Za razliku od prethodna tri manja preludija, njegova se dramatika manifestira vrlo impulzivno, strastveno, kao da patnja, prethodno obuzdana, konačno izbija. Glavna tema zvuči u srednjem glasu, isprepletena uzbuđenom figuracijom pratnje (64 trajanja). Tonski je vrlo nestabilan zbog obilja alteracija, polutonskih poteza, kromatskih nizova i stalne modulacije. Potezi na umu 4 i umu 2 su istaknuti. Ovaj se preludij također ističe relativnom dužinom.

Sljedeći uvod - E-dur – implementira žanr koračnice: Largo, četverotaktni metar, struktura akorda, točkasti ritam, snažna zvučnost, odmjeren hod. Tvrdoća koračničkog ritma ublažena je trostrukim pokretom srednjih glasova. Harmonijski razvoj je izrazito aktivan uz stalno “povlačenje” tonike i odstupanja u udaljene tonalitete. Figurativni sadržaj koračnice može se tumačiti na različite načine (neki tu glazbu doživljavaju kao izraz herojstva, drugi u njoj čuju odjeke pogrebne povorke). Ali u svakom slučaju, ovdje postoji element snažne volje i hrabri patos.

U sljedećim velikim preludijima, počevši od H-dur i pogotovo fis-dur-noy, lirska kantilena postupno se pojačava i doseže vrhunac u 17. br. As-dur. A onda se u “durskoj” liniji zapaža osebujna repriza: vraća se “etida”, figurativni stavak prvih velikih preludija. Glazba pretposljednjeg preludija - F-dur– već je potpuno lišen glasovne izražajnosti.

Izvorna jukstapozicija brzog dura i sporog mola vraća se u preludije Es-dur – c-mol. Preludij br. 20, c-moll, kao i br. 7, izdvaja se iz cijelog ciklusa svojom iznimnom minijaturnošću. Riječ je o pogrebnoj koračnici, utjelovljenju slike općenarodne tuge, shvaćenoj kao tragični vrhunac čitavog ciklusa. Oblik je period od tri rečenice (ABB). Unatoč kratkoći preludija, njegova glazba ima epski opseg. Glavna tema predstavljena je snažnim akordima u niskom registru. Druga je rečenica suprotna prvoj u mnogim izražajnim pojedinostima: viši registar, silazni kromatizmi, zatiruća zvučnost (u trećoj je rečenici još tiša). Koračnički ritam i struktura akorda ostaju nepromijenjeni.

Među dva preludija koja sadrže živi figurativni kontrast, ističe se br. Des-dur, (nalazi se na zlatnoj razdjelnici cijelog ciklusa). Mračna nokturna lirika krajnjih dijelova složene trodijelne forme sučeljena je sa zlokobno prijetećom slikom središnjeg dijela. U isto vrijeme, kontrastne slike ovdje su detaljne i višestruke. Nokturno uključuje zamrznuti ritmički ostinato sporih molskih preludija. Srednji cis-mol, razvijajući se od oštre "psalmodije" do snažnog korala, anticipira ep pogrebne koračnice 15. preludija.