Biografija Cecilije Bartoli osobni život. Diše li Cecilia Bartoli? Dijelovi u operama

U lipnju 2016. Cecilia Bartoli, jedna od najsjajnijih opernih zvijezda našeg vremena, proslavila je svoj pedeseti rođendan. Pjevačica je rođena 1966. u Rimu, u glazbenoj obitelji. Cecilijin otac bio je talentirani pjevač tenor, ali ga je potreba za prehranjivanjem obitelji spriječila da nastavi karijeru solista; bio je prisiljen raditi u zboru Rimske opere. Majka je također bila pjevačica, a djevojčica je počela učiti vokale od nje. Njezin prvi nastup bila je uloga pastira u operi G. Puccinija "Tosca" - Cecilia je tada imala samo devet godina.

Iako je Cecilijin scenski debi vezan uz opernu pozornicu, u mladosti ju je više privlačio stil flamenca, kao i studiranje trombona na Akademiji Santa Cecilia u Rimu, no na kraju se pronašla u pjevanju.

Godine 1986. C. Bartoli sudjeluje na televizijskom natjecanju mladih opernih pjevača. Pobjeda joj nije pripala, a izvođač je to teško primio, ali neuspjeh se pretvorio u sretnu priliku: sam Ricardo Muti gledao je natjecanje na TV-u. Slavni dirigent skrenuo je pozornost na mladu pjevačicu i pozvao je na audiciju u Scali. Istina, njezin debi na pozornici ovog kazališta dogodio se nekoliko godina kasnije - 1991. godine, u operi G. Rossinija "Grof Ory", pjevačica je glumila paža Isoliera. Tome su prethodile uspješne izvedbe u drugim kazalištima svijeta: Rosina u “Seviljskom brijaču” G. Rossinija u Operi u Kölnu, Cherubino u “Figarovoj ženidbi” u Zürichu, Idamante u “Idomeneu” W. A. ​​​​Mozarta u Hamburgu.

Nastup u Pariškoj operi na koncertu posvećenom sjećanju na Mariju Callas pokazao se sudbonosnim: trojica slavnih dirigenata odmah su skrenula pažnju na Ceciliju Bartoli - Herbert von Karajan, Daniel Barenboim i Nikolaus Harnoncourt. G. von Karajan poziva je da sudjeluje u izvedbi Mise u h-molu na Salzburškom festivalu. Nažalost, ovom planu nije bilo suđeno da se ostvari: Herbert von Karajan umro je 1989.

Karijera Cecilije Bartoli brzo se razvijala. U dobi od 25 godina već se smatra jednom od najboljih izvođačica G. Rossinija i W. A. ​​Mozarta. Među njezinim najuspješnijim ulogama su Rosina u Seviljskom brijaču i Pepeljuga u istoimenoj operi. Budući da je vlasnica koloraturnog mezzosoprana, jedinstvenog glasa, nije imala toliko konkurencije kao sopranistice, ali to nije bilo jedino što je privuklo pažnju javnosti na sebe. Pjevačica osvaja slušatelje virtuoznom vokalnom tehnikom, preciznošću gracioznosti, filigranskom doradom detalja, gipkošću i plastičnošću glasa te dubinom emocija. Međutim, nemoguće je nedvosmisleno reći da glas Cecilije Bartoli pripada mezzosopranistici - uostalom, ona savršeno izvodi sopranske uloge: Zerlina u "Don Giovanniju" W. A. ​​​​Mozarta, Despina u njegovoj operi "To je ono što svi rade. ” No, ulogu Carmen, koja se smatra prepoznatljivom za mezzosopranisticu, pjevačica nikada nije izvodila, a ne planira je izvesti, unatoč ljubavi prema tom djelu. C. Bartoli smatra da Carmen treba izvoditi u malim kazalištima, ali se obično postavlja na sasvim drugim pozornicama. Također nije izvodila mezzosopranističke uloge kao Delilah ili Amneris, jer najpovoljniji aspekt njezina glasa nije toliko snaga i temperament koliko virtuoznost i suptilnost.

Pjevačica je nastupala u mnogim kazalištima i koncertnim dvoranama diljem svijeta: pljeskali su joj London, Barcelona, ​​​​Lyon, Houston, New York, Montreal... Paradoksalno, Cecilia Bartoli relativno rijetko nastupa u svojoj domovini. Sama pjevačica to objašnjava selektivnošću ukusa talijanske publike: dvorana je prepuna popularnih opera G. Puccinija i, a pokušaji da se talijanskim slušateljima ponudi nešto manje poznato često dovode do neuspjeha - kao što se dogodilo, na primjer, na Proljetni festival u Veroni, gdje opere iz 18. stoljeća nisu mogle okupiti punu dvoranu. U međuvremenu, Cecilia Bartoli voli izvoditi upravo ovu vrstu glazbe: djela mladog W. A. ​​​​Mozarta, A. Salierija, kao i glazbu baroknog doba - A. Scarlattija, G. F. Handela. Tako je, primjerice, 2008. uz njezino sudjelovanje izvedena i na DVD-u objavljena opera J. F. Halévyja “Clary”. Godinu dana kasnije, pjevačica je snimila disk pod nazivom Sacrificium ("Žrtva"), koji je uključivao arije napisane za kastratske pjevače (uglavnom o djelima skladatelja napuljske škole). Drugi album pjevača, "Vivaldi", koji je uključivao malo poznate arije skladatelja, nije izazvao ništa manje interesa javnosti; 300.000 primjeraka ovog diska prodano je. Godine 2010. C. Bartoli nastupila je u duetu s kontratenorom F. Fagiolijem u nizu koncerata posvećenih djelu G. F. Handela. Pjevačica koja se posvetila takvom repertoaru mogla bi se pretplatiti na riječi Charlesa de Gaullea: "Uvijek odaberite najteži put - na njemu nećete susresti konkurente."

Diskografija pjevača nije ograničena na glazbu baroknog doba, uključuje arije iz opera G. Rossinija, W. A. ​​​​Mozarta, djela A. Salierija, opere "Norma" i "Somnambula".

Za svoje izvođačke aktivnosti pjevačica je nagrađivana raznim nagradama - nagradom Grammy, francuskim Ordenom umjetnosti i književnosti, Ordenom za zasluge Talijanske Republike, više puta je nagrađivana nagradom Echo Classic, te je primljena u Kuću slavnih časopisa Gramophone.

Cecilia Bartoli najvažnijom u svojoj izvođačkoj karijeri smatra mogućnost da slušateljima pruži “trenutke ljepote i sreće”.

Sva prava pridržana. Zabranjeno kopiranje

Slobodno možemo reći da zvijezda mlade talijanske pjevačice Cecilije Bartoli najjače blista na opernom horizontu. CD-i sa snimkama njezina glasa prodani su u nevjerojatnih četiri milijuna primjeraka diljem svijeta. Disk sa snimkama nepoznatih Vivaldijevih arija prodan je u tristo tisuća primjeraka. Pjevačica je osvojila nekoliko prestižnih nagrada: američki Grammy, njemački Schallplattenprise i francuski Diapason. Časopisi Newsweek i Grammophone pojavili su se s njezinim portretima na naslovnicama.

Cecilia Bartoli prilično je mlada za zvijezdu ovog ranga. Rođena je u Rimu 4. lipnja 1966. u obitelji glazbenika. Njezin otac, tenor, napustio je solo karijeru i godinama radio u zboru Rimske opere, prisiljen uzdržavati obitelj. Njezina majka, Silvana Bazzoni, također je bila pjevačica, nastupajući pod svojim djevojačkim prezimenom. Postala je prva i jedina učiteljica svoje kćeri i njezin vokalni "trener". Kao devetogodišnja djevojčica Cecilia je nastupila u ulozi pastirice u Puccinijevoj Tosci, na pozornici iste matične Rimske opere. Istina, kasnije, u dobi od šesnaest ili sedamnaest godina, buduća zvijezda bila je mnogo više zainteresirana za flamenko od vokala. Sa sedamnaest godina počela je ozbiljno studirati glazbu na rimskoj akademiji Santa Cecilia. Pažnja joj je u početku bila koncentrirana na trombon, a tek onda se okrenula onome što je bolje znala - pjevanju. Samo dvije godine kasnije pojavila se na televiziji izvodeći poznatu barkarolu iz Offenbachovih “Hoffmannovih priča” s Katyom Ricciarelli, a s Leom Nuccijem duet Rosine i Figara iz “Seviljskog brijača”.

Bilo je to 1986. godine, televizijsko natjecanje mladih opernih pjevača Fantastico. Nakon njezinih nastupa, koji su ostavili odličan dojam, u kuloarima se šuškalo da je prvo mjesto njezino. Na kraju je pobjedu odnio stanoviti tenor Scaltriti iz Modene. Cecilia je bila jako uzrujana. Ali sudbina joj je pomogla: u tom trenutku veliki dirigent Riccardo Muti gledao je TV. Pozvao ju je na audiciju u Scali, no smatrao je da bi debi na pozornici legendarnog milanskog kazališta za mladu pjevačicu bio previše riskantan. Ponovno su se susreli 1992. na produkciji Mozartova Don Giovannija u kojemu je Cecilia glumila Zerlinu.

Nakon izmakle pobjede u Fantasticu, Cecilia je u Francuskoj sudjelovala u emisiji posvećenoj Callas na kanalu Antenne 2. Ovaj put na TV-u bio je Herbert von Karajan. Audiciju u Festspielhausu u Salzburgu pamtit će do kraja života. Dvorana je bila mračna, Karayan je govorio u mikrofon, ona ga nije vidjela. Činilo joj se da je to Božji glas. Nakon slušanja arija iz opera Mozarta i Rossinija, Karajan je najavio želju da je angažira u Bachovoj misi u h-molu.

Osim Karajana, njezinu fantastičnu karijeru (trebalo joj je samo nekoliko godina da osvoji najprestižnije svjetske dvorane i kazališta) uključili su dirigent Daniel Barenboim, Ray Minshull, odgovoran za umjetnike i repertoar velike diskografske kuće Decca, te Christopher Raeburn, stariji producent tvrtke. U srpnju 1990. Cecilia Bartoli imala je svoj američki debi na Mozart Festivalu u New Yorku. Uslijedio je niz koncerata na sveučilišnim kampusima, svaki put sa sve većim uspjehom. Sljedeće godine, 1991., Cecilia je debitirala u pariškoj Operi Bastille kao Cherubino u Figarovoj nozze i u La Scali kao Isolier u Rossinijevu Grofu Oryju. Slijedile su Dorabella u To je ono što svi rade na Florence Musical May festivalu i Rosina u Seviljskom brijaču u Barceloni. U sezoni 1991-92, Cecilia je održala koncerte u Montrealu, Philadelphiji, Barbican centru u Londonu i nastupila na Haydnovom festivalu u Metropolitan Museum of Art u New Yorku, a također je "ovladala" novim zemljama kao što su Švicarska i Austrija. U kazalištu se prvenstveno fokusirala na Mozartov repertoar, dodajući Cherubina i Dorabellu Zerlinu u Don Giovanniju i Despinu u To svi rade. Vrlo brzo drugi autor kojem je posvetila maksimalno vrijeme i pažnju bio je Rossini. Pjevala je Rosinu u Rimu, Zürichu, Barceloni, Lyonu, Hamburgu, Houstonu (ovo joj je bio debi na američkoj pozornici) te Dallas i Pepeljugu u Bologni, Zürichu i Houstonu. Houstonova “Pepeljuga” snimljena je na videu. Do svoje tridesete godine Cecilia Bartoli nastupala je u La Scali, bečkom kazalištu an der Wien, na Salzburškom festivalu i osvajala najprestižnije dvorane Amerike. 2. ožujka 1996. imala je svoj željno iščekivani debi u Metropolitan Operi u ulozi Despine i okružena zvijezdama poput Carol Vaness, Suzanne Mentzer i Thomasa Allena.

Uspjeh Cecilije Bartoli može se smatrati fenomenalnim. Danas je najplaćenija pjevačica na svijetu. U međuvremenu, uz divljenje njezinoj umjetnosti, čuju se glasovi koji tvrde da vješto pripremljena reklama igra veliku ulogu u Cecilijinoj vrtoglavoj karijeri.

Cecilia Bartoli, kao što je lako razumjeti iz njezine "dosijea", nije prorok u vlastitoj zemlji. Doista, rijetko se pojavljuje u svojoj domovini. Pjevačica kaže da je u Italiji gotovo nemoguće predložiti neobična imena, jer su “La Boheme” i “Tosca” uvijek u privilegiranom položaju. Doista, u domovini Verdija i Puccinija najveće mjesto na plakatima zauzima tzv. “veliki repertoar”, odnosno najpopularnije opere koje voli šira publika. A Cecilia voli talijansku baroknu glazbu i opere mladog Mozarta. Njihova pojava na plakatu ne može privući talijansku publiku (to dokazuje iskustvo Proljetnog festivala u Veroni, koji je predstavio opere skladatelja osamnaestog stoljeća: ni štandovi nisu bili popunjeni). Bartolijev repertoar je previše elitistički.

Netko bi se mogao zapitati: kada će Cecilia Bartoli, koja sebe svrstava u red mezzosopranistica, skrenuti pozornost javnosti na tako “svetu” ulogu za one s tim glasom kao što je Carmen? Odgovor: vjerojatno nikad. Cecilia navodi da joj je ova opera jedna od najdražih, ali da se izvodi na neprimjerenim mjestima. Prema njezinu mišljenju, Carmen treba malo kazalište, intimnu atmosferu, jer ova opera pripada žanru opere comique, a njezina je orkestracija vrlo profinjena.

Cecilia Bartoli ima fenomenalnu tehniku. Da biste se u to uvjerili, dovoljno je poslušati ariju iz Vivaldijeve opere “Griselda”, snimljenu na CD-u Live in Italy, snimljenu tijekom pjevačevog koncerta u Teatru Olimpico u Vicenzi. Ova arija zahtijeva apsolutno nezamislivu, gotovo fantastičnu virtuoznost, a Bartoli je možda jedina pjevačica na svijetu koja je u stanju izvoditi toliko nota bez predaha.

No, činjenica da je sama sebe svrstala u mezzosopranisticu izaziva ozbiljne sumnje u kritici. Na istom disku Bartoli pjeva ariju iz Vivaldijeve opere Zelmira, gdje izvodi ultravisoki E-flat, jasan i samouvjeren, koji bi odao priznanje svakom dramatičnom sopranu s koloraturom ili koloraturnim sopranom. Ova nota je izvan raspona "normalnog" mezzosopranistice. Jedno je jasno: Bartoli nije kontraalt. Najvjerojatnije je ovo sopran s vrlo širokim rasponom - dvije i pol oktave i s prisutnošću niskih nota. Neizravna potvrda prave prirode Cecilijina glasa mogu biti njezini "pohodi" na područje Mozartovog sopranskog repertoara - Zerlina, Despina, Fiordiligi.

Čini se da iza samoodređenja kao mezzosopranistice postoji pametna računica. Sopranistice se mnogo češće rađaju, a u opernom svijetu konkurencija među njima mnogo je žešća nego među mezzosopranisticama. Mezzosopran ili kontraalt svjetske klase može se nabrojati na prste jedne ruke. Definirajući se kao mezzosopranistica i fokusirajući se na barokni, mozartovski i rossinijevi repertoar, Cecilia je za sebe stvorila ugodnu i veličanstvenu nišu koju je vrlo teško napasti.

Sve je to privuklo pažnju velikih diskografskih kuća na Ceciliju, uključujući Decca, Teldec i Philips. Decca posebno brine o pjevačici. Trenutno diskografija Cecilije Bartoli uključuje više od 20 CD-a. Snimili su antičke arije, arije Mozarta i Rossinija, Rossinijevu Stabat Mater, komorna djela talijanskih i francuskih skladatelja te cijele opere. Sada je u prodaju stigao novi disk pod nazivom Sacrificio (Žrtva) - arije iz repertoara nekoć idoliziranih kastrata.

Ali treba reći cijelu istinu: Bartolijev glas je takozvani "mali" glas. Puno uvjerljiviji dojam ostavlja na CD-u iu koncertnoj dvorani nego na opernoj pozornici. Isto tako, njezine su snimke cjelovitih opera inferiorne u odnosu na snimke solističkih programa. Najveća snaga Bartolijeve umjetnosti je moment interpretacije. Uvijek je vrlo pozorna na ono što izvodi i radi to maksimalno učinkovito. To je izdvaja od mnogih modernih pjevača, koji možda imaju glasove ne manje lijepe, ali jače od Bartolijevih, ali koji ne mogu osvojiti vrhunce izražajnosti. Cecilijin repertoar svjedoči o njezinu pronicljivom umu: očito je dobro svjesna granica onoga što joj je priroda dala te bira djela koja zahtijevaju suptilnost i virtuoznost, a ne snagu glasa i vatreni temperament. U ulogama poput Amneris ili Delilah nikad ne bi postigla briljantne rezultate. Uvjerili smo se da ne garantira pojavljivanje u ulozi Carmen, jer bi se tu ulogu usudila pjevati samo u maloj dvorani, a to nije baš realno.

— Signora Bartoli, u jednom ste intervjuu rekli da su arije iz “Sacrificiuma” vjerojatno najkompleksnije koje ste ikad snimili. Osjećate li granice svojih mogućnosti? Biste li mogli pjevati i složeniju glazbu?

— Teškoća izvođenja ove glazbe je u tome što je napisana za muškarce. Za ljude ženskog glasa, ali muškog tijela. Znate da su dječaci bili kastrirani prije mutacije glasa, u dobi od 6-7 godina. Ogroman je broj djece bio podvrgnut ovoj operaciji: od tri do četiri tisuće svake godine samo u Italiji. Kad su ti dječaci odrasli, prirodno su postali muškarci. A za ženu je izuzetno teško pjevati kastratske arije, jer mi nemamo toliko kisika u plućima kao muškarci. Ljudi misle da je najteža stvar u mom pjevanju koloratura. Naravno da je teško, ali postoje stvari puno teže. Najteže je pjevati takozvane “strastvene arije”, arie pathetiche, u kojoj se melodija odvija nevjerojatno sporo, a tekstovi su puni gorčine i čežnje. Jako je teško nastaviti i ne oduševiti se pretjerano glazbom. Zamislite samo, pjevam arije napisane za sve te muškarce koji su imali toliko psihičkih problema - moćno je!

— Niste koristili računalo prilikom snimanja kako biste povezali ove nevjerojatno dugačke fraze?

- Ne. Vježbao sam otpjevati svaku notu točno onako kako je napisana. U nekim dijelovima uzimam dah na takav način da to nećete primijetiti. Znali su to i kastrati. Naravno da dišem, ali ne možete me uhvatiti da to radim. Ovo nije prvi put da to radim, sjetite se samo mog albuma "Opera proibita" ("Zabranjena opera") - to je ista stvar. Recimo, ona Handelova arija iz oratorija “Trionfo del Tempo”. O moj Bože! Ima mjesta gdje treba pjevati sinkronizirano s violinom – terca iznad ili terca ispod. Glas i violina imaju jednako virtuozne dionice. Violina svira i svira, ali ja trebam pjevati i pjevati...

— Većini slušatelja skladatelji kao što su Leonardo Leo ili Karl Heinrich Graun gotovo su nepoznati. Ovo nije Vivaldi, čiju glazbu danas gotovo svi prepoznaju. Osjećate li i sami razlike između stilova skladatelja predstavljenih na albumu?

- Da, i ti to možeš osjetiti. Među Napolitancima razlike nisu tako velike. Mislim na Porpora, Lea, Vincija - to su predstavnici napuljske škole. Ali, naravno, osjetit ćete razliku između njih i Grauna, Handela – to su Nijemci. Smatrali su se Talijanima, ali su u duši i dalje ostali Nijemci. Pa čak i među Talijanima postoje razlike. Recimo, Caldara, kojeg sam također uvrstio u album, nije nimalo poput Porpore. Jer Caldara je stara škola. Čut ćete to - Caldarina glazba više je polifona.

— U vašem repertoaru prevladava talijanska glazba. Je li to zbog vašeg porijekla, vašeg jezika ili nečeg drugog?

— Prije svega, razlog je to što sam odrastao u ovoj sredini. Potječem iz glazbene obitelji, mama i tata su operni pjevači. Odrastao sam na talijanskom opernom repertoaru, na verizmu, na svim tim Verdijima, Puccinijima... “Aidu” sam prvi put gledao, čini mi se, s tri godine i bio je to zaista snažan dojam. Tada sam bio zadivljen ne samo glazbom, već i grandioznom izvedbom s veličanstvenim kostimima i ogromnom scenografijom. Sve se odvijalo u Karakalinim termama - to su grčke kupke, arhitektonski kompleks na otvorenom.
Tako da je talijanska glazba doista dio moje kulture; ljubav prema njoj mi je u genima.

— O čemu razmišljate i što osjećate u trenutku pjevanja?

— Sve ovisi koju ulogu pjevam. Ono što je iznimno važno kada ste na pozornici jest prenijeti osjećaje. Uostalom, upravo je to ono o čemu se radi u glazbi – o osjećajima. Morate pronaći emocije i u glazbi i u riječima. Ova kombinacija je važna u pjevanju: poezija kao sluškinja glazbe, glazba kao sluškinja poezije. A pjevač je dužan služiti i jednom i drugom. Ako to možete, onda ste dobar pjevač i dobar glumac.

— Razmišljate li o tekstu dok pjevate?

— Tekst je način da prenesem ono što osjećam, ali je potreban i da ispričam priču. A u tekstu se treba poigrati sa svakim stihom i svakim zvukom koji je u riječima. Općenito, u operi je važan kompleks elemenata: spoj izraza, teksta, ljepote zvuka i tuge svojstvene glazbi i još mnogo toga. Ne odvajam jedno od drugog, ne govorim sebi: “Ja samo pjevam muziku.” Za mene je važna kombinacija koja daje doista jaku izvedbu.

— Kontrolirate li se tijekom koncerta ili se potpuno prepuštate osjećajima?

— S jedne strane, moram služiti skladateljevoj glazbi, s druge strane, moram uložiti svoju dušu. Dakle, i ovdje je potrebna kombinacija. Ako se ne kontrolirate, lako se izgubiti i postati pretjerano emotivan. U nekim trenucima možete se prepustiti glazbi, u nekim trenucima trebate znati da ćete, ako to učinite, jednostavno početi vrištati i više nećete moći pjevati. Stoga morate biti malo oprezni. Ne bih koristio riječ “kontrola” jer “kontrola nad glazbom” zvuči malo čudno. Rekao bih "pazi" jer ako je emocija prejaka nećeš moći pjevati i počet ćeš plakati. Ali u isto vrijeme ću vam reći: ako prestanete pjevati i počnete plakati - zašto ne? mi smo ljudi. Postoji jedno mjesto u Mozartovoj glazbi koje me rasplače dok sviram, ali rasplače i publiku za mnom. I što je loše u tome? Što je loše u tome da plačete dok slušate glazbu?

— Mnogi kritičari smatraju da je u svijetu opere vaš “prostor” ograničen na komične uloge. Kako doživljavate ozbiljne uloge?

— Zapravo, igrao sam mnogo ozbiljnih uloga: pjevao sam Elviru iz Don Giovannija i Fiordiligija iz Così fan tutte s Harnoncourtom u Zürichu; obje su opere izdane na DVD-u. Pjevao sam i Euridiku u Haydnovoj Orfej i Euridika, a to je apsolutno tragična opera. A u Rossinijevim operama zapravo sam pjevao uglavnom komične uloge. Moja karijera počela je s Rosinom iz Seviljskog brijača. Tada sam imao 19 godina i ovo je vjerojatno bila prava uloga i pravo doba za ovu ulogu. Općenito, volim razne likove - i komične i krajnje ozbiljne, ali najviše volim kontradiktorne ženske likove. Pepeljuga je, na primjer, i komična i tužna u isto vrijeme. Da biste pjevali Pepeljugu, morate biti melankolični.

— Da živite u 18. stoljeću, biste li htjeli biti kastrat?

- Oh-ho-ho. Definitivno ne.

- Zašto ne?

- Pa mogu i ja tebe isto pitati (smijeh).

— Ali ja, nažalost, nisam pjevač.

- Znate, sa šest godina nisu bili ni pjevači. Bili su samo dječaci. I nitko nije znao hoće li napraviti karijeru. Zapravo, samo su rijetki mogli postati pjevači, a ostalima je bio predodređen istinski bijedan život. Uostalom, oni nisu bili ni žene ni muškarci, a društvo ih je odbacilo. Tako da ne, definitivno ne, ne bih želio biti kastrat, a jako sam sretan što sam rođen u stoljeću u kojem sam rođen.

“Kažu da su bili privlačni muškarci i izvrsni ljubavnici.”

- Da su bili bolji od običnih ljudi? Ne vjerujem u te priče. Znate, kastrati su se jako sramili reći da su kastrirani. I tu su činjenicu uvijek pokušavali sakriti izmišljajući priču o nekoj nesreći. Uostalom, da su govorili istinu, morali bi otkriti da su iz siromašne obitelji, i uopće sve sitnice. Postoje mnoge priče, više izmišljene nego stvarne, da su se mogle seksati satima i to bolje od muškaraca. Kako to može biti? Ne vjerujem u ovo. Istina je da su kastrati služili za zabavu jer žene od njih nisu mogle zatrudnjeti. Općenito, priroda kastrata bila je dvostruka, jer su na pozornici igrali ne samo muške heroje, već i kraljice. Ta je dvojnost imala vrlo snažan učinak na ljude, a ogromna publika slušajući kastrate postala je nevjerojatno uzbuđena.

— Na sceni iu svakodnevnom životu izgledate potpuno drugačije. A tvoje ponašanje izvan pozornice uopće nije nalik uobičajenom ponašanju operne zvijezde. Zašto? Ne želite li uvijek biti diva, pojavljujući se posvuda u večernjoj haljini i s nakitom?

— Mislite li u svom osobnom životu?

- da

- O ne. Nemam vremena za ovo. I ne znam što znači "diva". Želim biti glazbenik, dobar pjevač na pozornici - to je ono što mislim da je jako važno. I u mom osobnom životu... Ali jako volim svoje traperice! I još nešto: možete li zamisliti kako ja provodim sva svoja znanstvena istraživanja u knjižnicama, na konzervatorijima, gledajući i studirajući glazbu - i sve to u visokim petama, s nakitom, s puno šminke na licu? Zaboravi!

— Znate da vas ruska javnost jako voli. Što Rusi trebaju napraviti da bi došli k nama?

— Želim doći u Rusiju. Tamo je gužva nevjerojatna. Održao sam koncert na Konzervatoriju Čajkovski, a reakcije su bile nevjerojatne. Glazbu slušaš srcem, dušom – to je bit. I sam sam bio inspiriran mnogim ruskim glazbenicima. Bilo mi je jako važno slušati Rostropoviča ili čak mog dobrog prijatelja Maxima Vengerova. Općenito, oduvijek su me puno više inspirirali instrumentalisti nego pjevači. Umjetnost pjevanja na instrumentu je jedinstvena, a ruski glazbenici posjeduju taj dar tako duboko da je jednostavno nevjerojatan! Nadam se da ću doći i prenijeti svoju strast prema glazbi ruskoj javnosti. moram doći.

Sa Cecilijom Bartoli
intervjuirao Yaroslav Timofeev

Vlasnica dubokog mezzosoprana i najplaćenija pjevačica na svijetu, Cecilia Bartoli, odlazi u Moskvu. 21. rujna održat će koncert u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija. Čajkovski.

Talijanska diva voli Rusiju. Prema njezinim riječima, ovdje je apsolutno nevjerojatna publika koja glazbu sluša dušom. “Rusi se prema klasičnoj glazbi odnose s toplinom i pažnjom. Stvarno to cijenim”, kaže Cecilia.

Bartolijevo pojavljivanje na pozornici nije bilo slučajno. Rođena je 1966. u obitelji profesionalnih pjevača i učila je vokal s majkom. Tijekom tinejdžerskih godina još uvijek se bunila protiv svoje suštine, pokušavala se baviti flamencom ili naučiti svirati trombon, no na kraju je shvatila da je njezin glas najmoćniji i najljepši instrument koji ima. “Želim ljudima pružiti trenutke ljepote i sreće, a meni je Svevišnji kroz moje pjevanje dao tu priliku.” Bartoli se jednom pojavio na pozornici u gipsu dok je izvodio operu Don Giovanni u Zürichu. “Samo sam slomila nogu”, rekla je, “hvala Bogu, ne i glas.”

Cecilijina karijera bila je meteorska. Trebalo joj je nekoliko godina da osvoji najprestižnije dvorane u Americi, Francuskoj, Engleskoj i drugim zemljama. Najviše se proslavila kao izvođačica djela Rossinija, Mozarta i Handela. Ipak, Bartolijev repertoar je elitan. Ne izlazi na velike pozornice, već preferira male dvorane, gdje njezin glas i omiljena barokna glazba najbolje dolaze do izražaja. Za svoje nastupe ne traži popularne arije, jača strana su joj malo poznata djela. Na primjer, svi znaju Vivaldijeve koncerte, ali Cecilia je u njegovim rukopisima pronašla prekrasnu operu “Griselda” i još 93 djela. Na isti je način uspjela otkriti i talentirana djela Agostina Steffanija koja su uvrštena u njezin novi album Mission. Upravo će to pjevačica predstaviti u Moskvi.

Prema kritičarima, Cecilijina fenomenalna kvaliteta nije čak ni u snazi ​​njezina glasa, već u njezinoj interpretaciji, izražajnosti i tehnici, zahvaljujući kojoj izvodi takva djela kakva su rijetki spremni pokušati. Primjerice, Bartoli je možda jedina pjevačica na svijetu koja je sposobna izvesti ogroman broj nota bez pauze iz opere “Griselda”, a što vrijedi njezin album Sacrificium arija napisanih za kastrate: usuđuje se pjevati ono što samo oni muškarci nisu mogli učiniti svaki.

Cecilia Bartoli ne voli avione i pokušava se kretati vodom ili kopnom. Dugo su je čekali u Japanu, a sada pjevačica samo razgovara o mogućnosti turneje duž Transsibirske željeznice kako bi iz Vladivostoka otišla u zemlju izlazećeg sunca. Inače, na turneji po Americi Cecilia planira putovati i brodom. Prema njezinim riječima, ovo je prekrasna prilika da se ponovno prožive osjećaji Carusove ere, kada ljudi još nisu znali letjeti.

Cecilia voli vožnju automobila, pjevanje pod tušem i ukusnu hranu prema kojoj, kako kaže sama pjevačica, ima erotski stav. Istodobno, Bartoli nije voljan razgovarati o političkoj situaciji u svojoj zemlji i ne tolerira pitanja o svom privatnom životu. Poznato je samo da je dugo živjela u Rimu, ali se prije nekoliko godina sa svojim psom Figarom preselila u Monte Carlo.

Što se odijevanja tiče, Cecilia je nepretenciozna. U svakodnevnom životu preferira traperice od večernjih haljina s nakitom. Kako sama pjevačica objašnjava, bujne kombinacije potpuno su neprikladne za njezina znanstvena istraživanja u knjižnicama i konzervatorijima. “Studirati glazbu u štiklama, s nakitom i puno šminke na licu? Zaboravi! - naceri se diva. Za vrijeme nastupa Bartoli ima i mali izbor haljina. Brojanje se ne temelji na broju koncerata, već na temelju skladatelja. Tako za Vivaldija i Glucka postoji crvena haljina, za Rossinija - plava, za Mozarta - bijela. Prema Cecilijinim riječima, to joj donosi sreću.

Do danas, diskografija pjevačice uključuje više od 20 CD-a, a njezin popis nagrada uključuje Grammy (Amerika), Schallplattenprise (Njemačka), Diapason (Francuska). Cecilia je također vitez Reda za zasluge Talijanske Republike i vitez Reda umjetnosti i književnosti u Francuskoj.

Surađuje s diskografskom kućom Decca. Snimala je solo albume, sudjelovala u... Pročitaj sve

Cecilia (ili Cecilia) Bartoli (talijanski: Cecilia Bartoli, rođena 4. lipnja 1966., Rim) je izvrsna talijanska operna pjevačica (koloraturni mezzosopran).

Prvi put javno je nastupila s 9 godina u operi Tosca. Studirala je na konzervatoriju Saint Cecilia u Rimu. Godine 1986. pozvana je u La Scalu.

Surađuje s diskografskom kućom Decca. Snimala je solo albume i sudjelovala u snimanjima opera Handela, Glucka, Haydna, Mozarta i Rossinija.

Izdala je nekoliko solo albuma, u biti ponovno otkrivajući skladatelje kao što su K. V. Gluck, A. Salieri. Snimila je ploče s rijetko izvođenim arijama A. Vivaldija, G. F. Handela, A. Scarlattija, A. Caldare.

Od 2007. do 2008. održala je niz koncerata povodom 200. obljetnice legendarne mezzosopranistice Marije Malibran.

Dobila je priznanje kao izvođačica djela Mozarta i Rossinija, kao i djela baroknog doba. Najpoznatije uloge uključuju Pepeljugu u Rossinijevoj istoimenoj operi, Rosinu u Seviljskom brijaču istog skladatelja, Despinu u Mozartovu Tako rade svi, Kleopatru u Händelovom Juliju Cezaru. Nagrada Grammy (2002.), višestruki dobitnik nagrade ECHO-Classic.
Vitez Reda za zasluge Talijanske Republike (28. svibnja 2003.) i Vitez Reda umjetnosti i književnosti (Francuska)

U listopadu 2009. Cecilia Bartoli vratila se baroknom repertoaru, objavivši album “Sacrificium” (Žrtva), posvećen kastratima i glazbi pisanoj za njih (prvenstveno glazbi napuljske škole). Od 2009. održava koncerte temeljene na ovom albumu, kao i koncerte posvećene Handelu, na kojima je nastupala s orkestrima Il Giardino Armonico pod ravnanjem Giovannija Antoninija, La Scintilla i Komornim orkestrom iz Basela. Krajem 2010., u nizu koncerata posvećenih Händelu, otpjevala je duet s kontratenorom Francom Fagiolijem.

29. lipnja 2010. u Dortmundu Bartoli je prvi put nastupila u ulozi Norme u istoimenoj operi Vincenza Bellinija. Balthasar-Neumann-Ensembleom je ravnao Thomas Hengelbrock, a ostali solisti bili su John Osborne (tenor), Michele Pertusi (bariton) i Rebeca Olvera (sopran).

Sredinom 2011. Cecilia Bartoli vratila se Vivaldijevom djelu izvodeći arije iz njegovih opera s komornim ansamblom Ensemble Matheus pod dirigentskom palicom Jeana Christophea Spinosija.