njemački pjevač Kaufmann. Kaufman Jonas. Jonas Kaufman o sebi

Jednom sam primijetio da su elementi showa na koncertima klasične glazbe istrošili zube i negativno utjecali na umjetnost, diskreditirajući njezinu integralnu filozofsku komponentu.

Suprotnog mišljenja je Jonas Kaufmann, koji smatra da vizualni dio (i sam izgled izvođača) ponekad postaje još značajniji faktor za onaj dio publike koji je na početku svog puta i još nije pronašao smjernice u klasici.

Urednici stranice odlučili su čitateljima predstaviti deset glazbenika koji imaju upečatljiv izgled i sposobni su voditi. Akademska glazba nije samo intelektualna, nego i vraški atraktivna.

Charlie Siem, violinist

Charles Maximilian Siem, sin norveškog milijardera, mogao je provesti mladost dokono ispijajući koktele na jahti, okružen ruskim manekenkama i nevoljko slušajući pouke svog oca poduzetnika, koji je krajem 20. stoljeća ulagao u naftni i brodarski biznis. 1970-ih. Prema Charliejevoj službenoj biografiji, glavni šok njegova djetinjstva bio je Beethovenov violinski koncert u izvedbi Yehudija Menuhina. U dobi od pet godina u dječakovim se rukama pojavila violina od osam komada. Postavši student na Royal College of Music u Londonu, iza sebe je već imao Eton i Cambridge. Njegovi mentori bili su Odešanin Itzhak Rashkovsky, svjetski poznati glazbenik, a zatim i jedan od najistaknutijih virtuoza na violini našeg vremena, Shlomo Mintz.

Charlie svira violinu Guarneri Del Gesu D'Egville iz 1735., osiguranu na više od deset milijuna britanskih funti. Nekada je pripadao pruskom princu. Mladić nastupa u najprestižnijim dvoranama svijeta (zanimljivo, uspio je održati koncert s Moskovskom filharmonijom pod vodstvom Jurija Simonova), a istodobno on, vlasnik aristokratskog izgleda, uspješno surađuje s čelnicima modne industrije - Christian Dior sanjao je o ugovorima s Charliejem, Hugom Bossom, Dunhillom, Giorgiom Armanijem. Njegove obožavateljice su Lady Gaga, Mariah Carey, Celine Dion, Katy Perry, kao i dvije glavne urednice časopisa Vogue u Americi i Italiji - Anna Wintour i Franca Sozzani.

Charlie je uvjereni pristaša stajališta da za klasičnu glazbu nema granica - treba je slušati posvuda i za najrazličitiju publiku, bez obzira na obrazovanje, zanimanje ili društveni status. U intervjuima Charlie voli govoriti o svom dalekom pretku - norveškom violinistu i skladatelju Oleu Bullu, njegovom sudjelovanju u događajima Francuske revolucije i imidžu dandyja. "Bio je oličenje romantičnog heroja", kaže Charlie.

Video: YouTube/korisnik: Charlie Siem

Gdje slušati:

Italija, Arezzo

Jonas KAUFMAN, operni pjevač

“Živjeti u slavi je zadovoljstvo, ali to se postiže teškim radom,” kaže Jonas Kaufmann, pjevač koji je proglašen najboljim tenorom 21. stoljeća, “Morate biti psihički spremni za uspjeh.”

Jonas može biti drugačiji. Može zamišljeno govoriti o tragičnosti Goetheova Fausta (pogotovo što je i sam više puta izlazio na pozornicu u liku ostarjelog tragača za istinom), ili može govoriti o ludostima svoje burne mladosti. Riječ "seks simbol" izmami mu osmijeh. "U početku mi je bilo jako teško prihvatiti činjenicu da svi obraćaju toliko pažnje na moj izgled. Činilo se kao da nitko uopće ne uzima u obzir moj glas." Naravno da Jonas flertuje. Njegov upečatljiv mačo izgled (Kaufmanovi preci potječu iz “zelenog srca Njemačke”, Tiringije, gdje su živjeli židovski zanatlije koji su napustili Italiju), upotpunjen smislom za humor, slobodnom egzistencijom u najekstremnijim produkcijama, otvorenim osmijehom i dobronamjernošću , ulazi u red apologeta operne umjetnosti.

Jonas je jednom ispričao smiješnu zgodu iz svoje kreativne biografije: ponuđeno mu je da pjeva ulogu Golog mladića u Schoenbergovom “Mojsiju i Aronu”. Kako je planirano, junak se trebao pojaviti na pozornici potpuno gol. Pjevačica je slegnula ramenima i odgovorila da su u libretu i četiri gole djevice. Ako su uključeni u proizvodnju, on će potpisati ugovor. Naravno, ovo je morao biti kraj pregovora.

Video: YouTube/korisnik: Jorge Echeverri

Gdje slušati:

Njemačka, München

Barbara HANNIGAN, operna pjevačica, dirigentica

Hanniganov čarobni šarm osvaja i najoriginalnije redatelje i dirigente. Čini se da joj na pozornici ništa nije zabranjeno. Vrući poljupci s partnerima Anne Netrebko djetinjasta su šala u usporedbi s onim što je dostupno ovoj kanadskoj demonici. Štoviše, na nju se gleda i kao na sukuba i kao na utjelovljenje žrtve. U veljači ove godine, u sklopu pretplate Göteborškog simfonijskog orkestra, otvorena je izložba fotografija Elmera de Haasa, koji je predstavio dvije serije fotografija Hannigana - "Siren" i "A Soldier's Tale". Na jednoj od njih pjevačica nosi samo prozirnu košulju. U produkciji opere "Lulu" Albana Berga u briselskom kazalištu La Monnaie, Hannigan se na pozornici pojavljuje u donjem rublju (u režiji Poljaka Krzysztofa Warlikowskog). Nije svaki solist u stanju prevladati takav psihološki prag. Seksualnost, čak i nezdrava, za Barbaru služi kao jedan od alata za postizanje psihološke dubine njezinih junakinja.

Video: YouTube/korisnik: Rudiger Neumann

Gdje slušati:

Italija, Milano

Teodor KOURENTZIS, dirigent

Prvi broj umjetničkog časopisa Desilluzionist bio je ukrašen tajanstvenim portretom grčkog dirigenta koji je u to vrijeme njegovao visoku umjetnost na novosibirskom tlu. Tekst intervjua na nekoliko dvostranika popraćen je fotografijama sasvim netipičnim za jednog klasičnog glazbenika, na kojima se Currentzis pojavljuje u liku palog anđela - s golim torzom i crnim krilima. Kao da je maestrov umoran, ali istovremeno senzualan pogled zarobio više od desetak ženskih srca. Njegov pakleni imidž, koji spaja dekadenciju i povučenu prosvijećenost, dopao se ne samo specijaliziranim publikacijama, već i hipsterima, kao i publici koja se obično pozicionira kao luksuzni segment.

Godine 2011. Theodor je preuzeo kormilo operne kuće u Permu. O rezultatima njegova kompetentnog umjetničkog vođenja govore domaće i europske nagrade – kazališne i glazbene. U studenom će Mozartov Don Giovanni biti objavljen na CD-u u izvedbi simfonijskog orkestra musicAeterna i solista iz različitih zemalja. Upućena javnost očekuje da će snimka, kao i prethodne dvije - Le nozze di Figaro i Cosi fan tutte - biti pravi šok. Osim toga, Theodoreovi obožavatelji u Moskvi, koji još uvijek raspravljaju o nedavnoj interpretaciji Mahlerove “Tragične” simfonije, za tjedan dana imat će priliku vidjeti nedavnu premijeru permske “La Traviate” u kinu.

Video: YouTube/korisnik: Permsko operno baletno kazalište

Gdje slušati:

Austrija Beč

Yuja Wang, pijanist

“Čini se da ona ima sve: tempo, fleksibilnost, snagu pijanističkog dodira i suptilnost interpretacije.” Ovo o pijanistu piše New York Times. Krhka djevojka, koju uspoređuju s orijentalnom porculanskom figuricom, pokazuje fantastičan temperament. Slasti kritike pljušte na nju kao iz roga izobilja. Stavljena je u rang s najvećim pijanistima prošlog stoljeća, poznata po svojoj dubini čitanja i besprijekornom vladanju stilovima. U isto vrijeme, pijanistica piše blogove i ne bježi od sjaja - njezine fotografije u punoj veličini objavili su Vogue, Elle, Marie Claire. Wang će nastupiti s Valeryjem Gergievom, Gustavom Dudamelom, Lionelom Brengierom. Istodobno, nepromjenjiva je u odabiru stila odjeće koji povoljno naglašava njezine idealne noge.

Video: YouTube/korisnik: MusicLover26

Gdje slušati:

Austrija, Salzburg

Alondra de la PARRA, dirigent

Snimka de la Parrine probe s Pariškim orkestrom obišla je cijeli YouTube. Oduševljeni komentari miješaju se s agresivnim reakcijama akademskih glazbenika. Dirigirajući Plesom br. 2 meksičkog skladatelja Artura Marqueza, de la Parra se kreće kao da je na plesnom podiju. Prve konzole svoj odnos prema ovakvom načinu rada ne pokazuju niti jednim mišićem lica.

Sama Latina vodi Instagram, pristaje na modna snimanja u markiranoj odjeći (Luis Vuitton, Salvatore Ferragamo, Vanessa Arregui), njezino se lice pojavljuje na naslovnicama sjajnih časopisa (In Style, Vanidades, Women's Health). Placido Domingo, očaran svojom glazbenog njuha i profesionalizma djevojke, u jednom od svojih intervjua nazvao ju je “izvanrednom dirigenticom našeg doba”.

De la Parrin repertoar uključuje veliki broj djela živih meksičkih autora. Europske grupe nude joj alternativu - s Londonskim filharmonijskim orkestrom Alondra je debitirala s Drugom Mahlerovom simfonijom.

Video: YouTube/korisnik: osam sezona

Gdje slušati:

Njemačka Berlin

Andreas OTTENSAMER, klarinetist

Prema ECHO Klassiku, Ottensamer je osvojio titulu “Instrumentalista godine 2016”. Visoki, veličanstveni koncertni majstor klarinetske sekcije Berlinskog filharmonijskog orkestra zgodan je kao slika. Posjećuje modne revije i dobro igra tenis. Njegov stvaralački životopis zadovoljava sve najviše standarde klasične glazbe: rano je započeo školovanje, okušao se na nekoliko instrumenata, ali se po uzoru na oca odlučio za klarinet. Nastupao je s Orkestrom mladih Gustava Mahlera, Orkestrom Bečke opere i mnogim drugim skupinama, ali je sanjao o tome da postane jedan od Berlinskih filharmoničara.

Video: YouTube/korisnik: 클래식의 숲(Klasična šuma)

Vasilij PETRENKO, dirigent

Četrdesetogodišnji umjetnički voditelj Kraljevskog liverpoolskog simfonijskog orkestra dospio je na ovaj vrh jer je dio urednika stranice u njemu otkrio sličnost s oskarovcem Matthewom McConaugheyjem. Dirigent povremeno nastupa u Moskvi s Državnim orkestrom Svetlanov, gdje je nedavno preuzeo dužnost šefa gostujućeg dirigenta.

Prije nekoliko godina Petrenkova izjava o seksualnosti žena za dirigentskim pultom razbjesnila je norvešku glazbenu zajednicu. Njegovo mišljenje da djevojka izaziva strane misli među članovima orkestra, a muškarac, naprotiv, postavlja tim za produktivan radni proces, mnogi su dočekali neprijateljski. Mi se ne slažemo s Vasilyjem, jer je on sam vrlo privlačan.

Video: YouTube/korisnik: Hibrow

Gdje slušati:

Moskva, Velika dvorana Konzervatorija,

Philippe JARUSKY, operni pjevač

Francuski kontratenor, miljenik publike, neočekivano za poklonike autentične izvedbene umjetnosti, prošli je tjedan sudjelovao na koncertu tribute Davida Bowieja (inicijativa najvećeg glazbenog festivala Proms) i uz pratnju simfonijskog orkestra pod dirigentskim vodstvom Andre de Ridde, izveo je pjesmu Always Crashing in the Same Car s albuma Low iz 1977. godine. Poznatije okruženje za Jarousskog je glazba barokne ere. Početkom lipnja na DVD-u je objavljena Händelova pikantna “Alcina” u režiji Katie Mitchell, u kojoj je Jaroussky glumio Ruggiera. Europska kritika, kao i publika festivala u Aix-en-Provenceu, ispratila ga je pljeskom, a zatim uzbuđeno raspravljala o sceni u kojoj ga je Jarousskyjeva partnerica, Patricia Petibon, vezala u krevetu.

Sredinom srpnja Jaroussky je osvojio prestižnu nagradu ECHO Klassik kao “Pjevač godine”.

Video: YouTube/korisnik: randgeschehen

Gdje slušati:

Poljska, Wroclaw

David GARRETT, violinist

Amerikanac njemačkog podrijetla, nasmijani plavuš, dva metra visok, virtuozni violinist i majstor crossovera. Već s 11 godina dobio je svoju prvu Stradivarius violinu kao nagradu predsjednika Njemačke. I dalje izlazi na pozornicu s instrumentom velikog majstora, a ove godine planira proslaviti njegovu 300. obljetnicu.

Garrett zna kako klasiku pretvoriti u spektakl, pravu predstavu, koja naravno proizvodi snažan učinak na publiku. No, i profesionalci odaju počast njegovoj profinjenoj tehnici. Nije uzalud uz njegovo ime s vremena na vrijeme stajao izraz “genij”. Najbrži violinist na svijetu odsvira "Bumbarov let" Rimskog-Korsakova za 65 sekundi.

Garrett je seksi: više voli sako nego golo tijelo nego smoking. Nakon nekoliko akorda, ženski dio publike spreman je izrezati srce iz grudi i pokloniti ga glazbeniku kao suvenir. Unatoč takvom uspjehu, umjetnik je izuzetno oprezan u razgovorima o svom osobnom životu, a na konferencijama za novinare šuti i stoga je još tajanstveniji i poželjniji za dame koje vole ne samo umjetnost, već i njezine voditelje.

Video: YouTube/korisnik: MusicNoteBlog

Gdje slušati:

Moskva, palača Kremlj

Njemačka operna pjevačica, ohDean je jedan od najistaknutijih u potražnji dramski tenori svijeta Jonas Kaufmann...s koncertom u Moskvi...

Jonas Kaufmann rođen je 10. srpnja 1969. u Münchenu, Bavarska. . Otac mu je radio u osiguravajućem društvu, a majka odgojiteljica u vrtiću. Jonas je odrastao sa starijom sestrom i počeo je učiti klavir kada je imao osam godina. Osim toga, u gimnaziji je pjevao u školskom zboru. Strast prema operi usadio mu je njegov djed, obožavatelj Wagnera, koji je živio na katu iznad i često je silazio svojim unucima kako bi različitim glasovima pjevao neka od djela svog omiljenog skladatelja. Njegov otac i majka poticali su interes svoje djece za klasičnu glazbu, a Jonas je s pet godina vidio svoju prvu opernu produkciju, očaravajuću Madamu Butterfly. Međutim, nakon što je završio školu, Kaufman, koji je intenzivno studirao matematiku i izvrsno razumio tehnologiju, postao je student Fakulteta matematike na Sveučilištu u Münchenu (Ludwig Maximilian University of München) - obitelj je odlučila da čovjek treba imati pouzdana profesija. Na sveučilištu je ostao dva semestra, a 1989. konačno je otišao na Sveučilište za glazbu i izvedbene umjetnosti u Münchenu, gdje je studirao vokal. Tijekom studija ostvario je nekoliko manjih uloga u Bavarskoj državnoj operi i 1994. završio srednju školu s dvije diplome, operni i komorni pjevač.

Jao, na konzervatoriju, kojeg se, usput rečeno, Jonas Kaufmann ne voli posebno sjećati, njegov glas je treniran tako da je pjevao kao lagan i vedar tenor. Njegova profesionalna karijera započela je u malom kazalištu u zapadnoj Njemačkoj, u Saarbrückenu, a gotovo dvije godine današnja svjetska operna zvijezda pojavljivala se na pozornici u sićušnim ulogama, sve dok ga nepravilan postav glasa potpuno nije lišio glasa. Sretan slučaj - točnije, sredovječni bas iz iste operne družine - spojio ga je 1995. s američkim barionom Michaelom Rhodesom, koji je mladog umjetnika doslovno spasio, naučivši ga potpuno novoj tehnici pjevanja i otkrivši mu veličanstvenu tamnu prirodu. Jonasov ton, s kojim je njegov glas dobio nevjerojatnu snagu i gipkost. U svojoj knjizi "Meinen die wirklich mich?" pjevač je svojim najvećim uspjehom nazvao susret s Rhodesom koji ga je doveo do uspjeha.

Ubrzo je Kaufman, koji je otkrio novu stranu neobičnu za njemačku opernu scenu, pozvan da nastupa u njemačkim kazalištima kao što su Stuttgartska opera i Državna opera u Hamburgu. Nije se dugo čekalo na debi u Lyric Opera of Chicago, Opéra National de Paris i legendarnom kazalištu La Scala u Milanu. Godine 1999. debitirao je na Salzburškom festivalu u novoj produkciji Doktora Fausta Ferruccia Busonija i vratio se na festival 2003. kao Belmonte u Die Entführung aus dem Serail) Mozarta. Osim toga, izveo je Beethovenovu Devetu simfoniju (Simfonija br. 9) uz pratnju Berlinske filharmonije.

Od 2006. do 2007. Kaufman je pjevao u Covent Gardenu, izvodeći ulogu Don Josea s velikim uspjehom, a također je pjevao Alfreda u La Traviati Giuseppea Verdija u Operi Metropolitan) i Covent Gardenu 2008. godine. U svibnju 2008. debitirao je kao Cavaradossi u Covent Gardenu i ponovno je bio uspješan. Od 2008. do 2009. u Chicagu pjeva u Manon i izvodi glavnu ulogu u Lohengrinu u rodnom Münchenu. Jonas je također pjevao Lohengrina na otvaranju festivala u Bayreuthu 2010. godine.

U siječnju 2008. njegovo prvo izdanje, "Romantic Arias", objavljeno je na Decca. U istom studiju snimio je i Schubertov ciklus pjesama te Pinkertonov dio iz Madame Butterfly na EMI-ju. U siječnju 2010. igra glavnu ulogu u Wertheru Julesa Masseneta u Opéri Bastille; izvedba je snimljena i objavljena na DVD-u u studenom te godine.

- njemački operni pjevač, tenor.

Fotografija: http://www.belcanto.ru/kaufmann.html

Biografija Kaufmana Jonasa

Otac mu je radio u osiguravajućem društvu, a majka odgojiteljica u vrtiću. Jonas je odrastao sa starijom sestrom i počeo je učiti klavir kada je imao osam godina.

Godine 1989. upisuje Visoku glazbenu i kazališnu školu u Münchenu u razred solo pjevanja. Paralelno sa studijem, počeo je nizati uloge u Bavarskoj državnoj operi.

Pjevač je glazbeno obrazovanje stekao u rodnom Münchenu, a karijeru je započeo 1994. na pozornici Državnog kazališta u Saarbrückenu. No, ubrzo su se za nadarenog pjevača zainteresirala i druga njemačka kazališta (Stuttgartska opera, Državna opera u Hamburgu), a zatim je debitirao i na međunarodnoj pozornici - u Lyric Operi u Chicagu, pariškoj Operi Garnier i La Scali.

Rastavljen. Bio je oženjen pjevačicom Margaret Joswig. Troje djece.

Operna karijera Kaufmana Jonasa

Posljednjih godina pjevačica je ostvarila nekoliko trijumfalnih debija u najvećim svjetskim opernim kućama:

Na pozornici Covent Gardena pjevao je u operi Swallow s Angelom Georgiou;

u novoj produkciji Carmen (2007.) pod ravnanjem Antonija Pappana;

izvodio ulogu Alfreda u La Traviati u Metropolitan Operi i Lyric Opera of Chicago;

uloga Tamina u Čarobnoj fruli - u Bavarskoj državnoj operi (München), Bečkoj državnoj operi i Metropolitan operi; uloga Belmonta u “Otmici iz Seralja” - na Salzburškom festivalu;

uloga Fausta u Prokletstvu Fausta - u kazalištu La Monnaie (Bruxelles), te uloga Florestana u operi Fidelio - u Teatru alla Scala pod ravnanjem Riccarda Mutija.

Kaufman je debitirao na Salzburškom festivalu 1999. pjevajući u novoj produkciji Busonijeve opere Doktor Faustus.

A 2003. ponovno je sudjelovao na festivalu, izvodeći ulogu Belmonta u "Otmici iz seralja" i vokalnu ulogu u Beethovenovoj 9. simfoniji s Berlinskim filharmonijskim orkestrom.

Od 2001. pjevačica blisko surađuje s Operom u Zürichu.

Na njezinoj pozornici ostvario je naslovne uloge u operama “Idomeneo, kralj Krete”, “La Clemenza di Titus”, “Fierrabras” Schuberta, “Faust” Gounoda, kao i uloge Nerona u “Krunidbi sv. Poppea”, vojvoda u “Rigolettu”, Florestan u “Fideliju”, Tamino u “Čarobnoj fruli” i Belmonta u “Otmici iz Seralja”.

Godine 2006. na istoj pozornici debitirao je u naslovnoj ulozi u Wagnerovoj operi Parsifal. Iste je godine debitirao kao Walter von Stolzer u koncertnoj produkciji Die Meistersinger na Edinburškom festivalu (dirigirao David Robertson). Prethodno je u Edinburghu nastupio u ulozi Maxa u operi Slobodni strijelac pod ravnanjem Charlesa Mackerrasa.

Početkom 2007. Kaufman je debitirao kao Don Carlos u Zürichu. U posljednjih nekoliko sezona često je pjevao u La Traviati u Metropolitan Operi, La Scali, Operi u Zürichu te u novoj produkciji Opéra Bastille u Parizu.

U svibnju 2008. debitirao je kao Cavaradossi u Covent Gardenu i ponovno je bio uspješan. Od 2008. do 2009. u Chicagu pjeva u Manon i izvodi glavnu ulogu u Lohengrinu u rodnom Münchenu. Jonas je također pjevao Lohengrina na otvaranju festivala u Bayreuthu 2010. godine.

U siječnju 2008. njegovo prvo izdanje, "Romantic Arias", objavljeno je na Decca.

Također je napisao Schubertov ciklus pjesama u istom studiju za snimanje i Pinkertonov dio iz Madama Butterfly na "".

U siječnju 2010. igra glavnu ulogu u Wertheru Julesa Masseneta u Opéri Bastille; izvedba je snimljena i objavljena na DVD-u u studenom te godine.

U travnju 2011. vratio se u Metropolitan Operu kao Siegmund u novoj produkciji Wagnerove Die Walküre, drugog dijela Prstena Nibelunga.

Njemački tenor Jonas Kaufmann spreman je za povratak na pozornicu.

Bio je izvan terena četiri mjeseca zbog problema s ligamentima.

Kaufman je to osobno izjavio za talijanski list Corriere della Sera.

Jonas Kaufmann trebao bi se pojaviti na pozornici Pariza u predstavi "Lohengrin".

Tenor Jonas Kaufmann rođen je u Münchenu. Posljednjih godina pjevačica je ostvarila nekoliko trijumfalnih debija u najvećim svjetskim opernim kućama.

Na pozornici Covent Gardena pjevao je u operi Swallow s Angelom Gheorghiu, u novoj produkciji Carmen (2007.) pod ravnanjem Antonija Pappana; izvodio ulogu Alfreda u La Traviati u Metropolitan Operi i Lyric Opera of Chicago; uloga Tamina u Čarobnoj fruli - u Bavarskoj državnoj operi (München), Bečkoj državnoj operi i Metropolitan operi; uloga Belmonta u “Otmici iz Seralja” - na Salzburškom festivalu; uloga Fausta u Prokletstvu Fausta - u kazalištu La Monnaie (Bruxelles), te uloga Florestana u operi Fidelio - u Teatru alla Scala pod ravnanjem Riccarda Mutija.

Kaufman je debitirao na Salzburškom festivalu 1999. pjevajući u novoj produkciji Busonijeve opere Doktor Faustus.

A 2003. ponovno je sudjelovao na festivalu, izvodeći ulogu Belmonta u "Otmici iz seralja" i vokalnu ulogu u Beethovenovoj 9. simfoniji s Berlinskim filharmonijskim orkestrom.

Od 2001. pjevačica blisko surađuje s Operom u Zürichu. Na njezinoj pozornici ostvario je naslovne uloge u operama “Idomeneo, kralj Krete”, “La Clemenza di Titus”, “Fierrabras” Schuberta, “Faust” Gounoda, kao i uloge Nerona u “Krunidbi sv. Poppea”, vojvoda u “Rigolettu”, Florestan u “Fideliju”, Tamino u “Čarobnoj fruli” i Belmonta u “Otmici iz Seralja”.

Predstave u tim kazalištima planiraju se iu narednim sezonama. Pjevačica će izvesti ulogu Don Carlosa u Covent Gardenu, ulogu Des Grieuxa u operi Manon (s Annom Netrebko) u Beču, zatim istu ulogu u Chicagu s Nathalie Dessay; pjevat će u produkcijama La Traviate u Metropolitan Operi, La Bohème u Zürichu i novoj produkciji Carmen s Veselinom Kazarovom, također u Zürichu.

Godine 2009. Jonas Kaufmann prvi će put izvesti naslovnu ulogu u novoj produkciji Wagnerove opere Lohengrin na pozornici Bavarske državne opere.

U svojim koncertnim ulogama pjevač je nastupao s najpoznatijim svjetskim orkestrima i dirigentima: Berlinskom filharmonijom pod ravnanjem Simona Rattlea i Nikolausa Harnoncourta, Clevelandskim simfonijskim orkestrom pod ravnanjem Franza Welser-Mosta i Bečkom filharmonijom pod ravnanjem Helmuta Rilling.

Osim toga, Kaufman je poznat i kao izvođač komornog repertoara. Sa svojim korepetitorom, poznatim pijanistom Helmutom Deutschom, više je puta nastupao u Europi i Japanu.

Najtraženiji tenor svjetske opere, čiji je raspored zgusnut za sljedećih pet godina, dobitnik Nagrade talijanske kritike za 2009. i Classica nagrade diskografskih kuća za 2011. Umjetnik čije ime na platu jamči pune dvorane za gotovo sve naslove u najboljim europskim i američkim opernim kućama. Tome možemo dodati neodoljivu scensku pojavu koju svi navode i prisutnost notorne karizme... Primjer mlađoj generaciji, predmet crno-bijele zavisti suparnika - sve je to on, Jonas Kaufmann.

Bučan uspjeh zadesio ga je ne tako davne, 2006. godine, nakon vrlo uspješnog debija u Metropolitanu. Mnogima se činilo da je zgodni tenor izronio niotkuda, a neki ga i dan danas smatraju jednostavno miljenikom sudbine. No, Kaufmanova biografija upravo je slučaj kada su skladan progresivni razvoj, mudro izgrađena karijera i umjetnikova iskrena strast prema profesiji urodili plodom. “Nikad nisam mogao shvatiti zašto opera nije jako popularna”, kaže Kaufman. "Baš je zabavno!"

Ljubav prema operi i glazbi započela je u ranom djetinjstvu, iako njegovi roditelji, doseljenici iz Istočne Njemačke, koji su ranih 60-ih godina prošlog stoljeća našli utočište u Münchenu, nisu bili glazbenici. Otac mu je radio kao osiguravajući agent, majka je bila profesionalna učiteljica, a nakon rođenja drugog djeteta (Jonasova sestra je pet godina starija od njega) u potpunosti se posvetila obitelji i odgoju djece. Na katu iznad živio je moj djed, strastveni obožavatelj Wagnera, koji je često silazio u stan svojih unuka i za klavirom izvodio svoje omiljene opere. “On je to radio samo iz vlastitog zadovoljstva”, prisjeća se Jonas, “pjevao je tenor, ženske dionice pjevao je u falsetu, ali je u tu izvedbu unio toliko strasti da je za nas djecu bila puno uzbudljivija i u konačnici poučnija nego slušati disk na prvoklasnoj opremi.” Otac je djeci puštao ploče simfonijske glazbe, uključujući Šostakovičeve simfonije i Rahmanjinovljeve koncerte, a opće poštovanje prema klasici bilo je toliko da djeca dugo vremena nisu smjela okrenuti ploče, kako ne bi nenamjerno oštetili ih.

U dobi od pet godina dječak je odveden na opernu predstavu; to uopće nije bila dječja Madama Butterfly. Pjevačica se i danas rado sjeća tog prvog dojma, živog kao udarac.

No nakon toga nije uslijedila glazbena škola i beskrajno bdijenje uz tipke ili gudalo (iako je Jonas klavir počeo učiti s osam godina). Pametni roditelji poslali su sina u strogu klasičnu gimnaziju, gdje su se uz uobičajene predmete učili latinski i starogrčki, a nije bilo ni djevojčica do 8. razreda. Ali postojao je zbor koji je vodila strastvena mlada učiteljica, a pjevanje tamo sve do maturalnog razreda bilo je radost i nagrada. Čak je i uobičajena mutacija povezana s godinama prošla glatko i nezapaženo, bez prekida nastave na jedan dan. Istodobno su se dogodili i prvi plaćeni nastupi - sudjelovanje na crkvenim i gradskim festivalima, u posljednjoj klasi čak i kao zborist u kazalištu Prince Regent.

Veseli Yoni odrastao je kao običan momak: igrao je nogomet, malo se zezao u razredu, zanimao ga je nova tehnologija, pa je čak i lemio radio. Ali u isto vrijeme tu je bila i obiteljska pretplata na Bavarsku operu, u kojoj su 80-ih godina nastupali najbolji svjetski pjevači i dirigenti, te godišnji ljetni izleti u razna povijesna i kulturna mjesta Italije. Moj otac je bio strastveni ljubitelj talijanskog, a već u odrasloj dobi naučio je talijanski. Kasnije, na pitanje novinara: “Ne biste li, gospodine Kaufman, u pripremama za ulogu Cavaradossija željeli otići u Rim, pogledati Castel Sant’Angelo itd.?” Jonas će jednostavno odgovoriti: “Zašto ići namjerno, sve sam to vidio kao dijete.”

Međutim, nakon završetka škole, obiteljsko vijeće odlučilo je da muškarac dobije pouzdanu tehničku specijalnost. I upisao je matematički odjel Sveučilišta u Münchenu. Izdržala sam dva semestra, ali želja za pjevanjem me svladala. Juri u nepoznato, odustaje od studija i postaje student Visoke glazbene škole u Münchenu.

Kaufman se ne voli sjećati svojih profesora pjevanja na konzervatoriju. Prema njegovim riječima, “oni su vjerovali da svi njemački tenori trebaju pjevati kao Peter Schreyer, to jest s laganim, svijetlim zvukom. Glas mi je zvučao kao Mickey Mouse. A što zapravo možete naučiti u dvije lekcije od 45 minuta tjedno! Srednja škola je samo solfeggio, mačevanje i balet.” Mačevanje i balet, međutim, i dalje će dobro poslužiti Kaufmanu: njegov Sigmund, Lohengrin i Faust, Don Carlos i Jose uvjerljivi su ne samo vokalno, nego i plastično, pa tako i s oružjem u ruci.

Profesor komorne nastave Helmut Deutsch prisjeća se studenta Kaufmana kao vrlo neozbiljnog mladića kojemu je sve bilo lako, ali on sam nije bio previše usredotočen na studij, a među kolegama je uživao poseban autoritet zbog poznavanja svih najnovijih pop i rock pjesama glazbu i njegovu sposobnost da brzo i dobro popravi svaki magnetofon ili svirač. Međutim, Jonas je 1994. diplomirao na višoj školi s pohvalama u dvije specijalnosti - kao operni i komorni pjevač. Upravo će mu Helmut Deutsch, više od deset godina kasnije, postati stalni partner u komornim programima i snimanjima.

Ali u njegovom rodnom, voljenom Münchenu nitko nije trebao zgodnog izvrsnog učenika s laganim, ali sasvim trivijalnim tenorom. Čak i za epizodne uloge. Stalni ugovor pronađen je samo u Saarbrückenu, u ne baš prvorazrednom kazalištu na “dalekom zapadu” Njemačke. Dva godišnja doba, po naški, u “morževima” ili lijepo, po europski, u komprimariji, sitne uloge, ali često, ponekad svaki dan. Isprva netočna glasovna produkcija se osjetila. Pjevati je postajalo sve teže i počele su se javljati misli o povratku egzaktnim znanostima. Kap koja je prelila čašu bila je uloga jednog od Štitonoša u Wagnerovom Parsifalu, kada je na generalnoj probi dirigent pred svima izjavio: “Ne čujem vas” - ali glasa nije bilo, čak me boli govoriti.

Kolega, stariji bas, sažalio se i dao mi broj telefona učitelja-spasitelja koji je živio u Trieru. Njegovog imena - Michael Rhodes - poput Kaufmana, sada se sa zahvalnošću sjećaju tisuće njegovih obožavatelja.

Rođeni Grk, bariton Michael Rhodes godinama je pjevao u raznim opernim kućama u Sjedinjenim Državama. Nije imao zapaženu karijeru, ali je mnogima pomogao da pronađu svoj pravi glas. U trenutku susreta s Jonasom, maestro Rhodes imao je više od 70 godina, pa je komunikacija s njim također postala rijetka povijesna lekcija, koja datira iz tradicije ranog dvadesetog stoljeća. Sam Rhodes studirao je kod Giuseppea di Luce (1876.-1950.), jednog od najistaknutijih baritona i vokalnih učitelja dvadesetog stoljeća. Od njega je Rhodes preuzeo tehniku širenja grkljana, koja omogućuje glasu da zvuči slobodno, bez napetosti. Primjer takvog pjevanja možemo čuti na sačuvanim snimkama di Luce, među kojima su i dueti s Enricom Carusom. A ako uzmemo u obzir činjenicu da je Di Luca 22 uzastopne sezone pjevao glavne uloge u Metropolitanu, ali je čak i na njegovom oproštajnom koncertu 1947. (kada je pjevač imao 73 godine) njegov glas zvučao punim plućima, onda možemo zaključiti da ova tehnika ne samo da daje savršenu vokalnu tehniku, već i produljuje pjevačev kreativni život.

Maestro Rhodes objasnio je mladom Nijemcu da su sloboda i sposobnost raspodjele snaga glavne tajne stare talijanske škole. “Tako da vam se nakon izvedbe čini kao da možete ponovno otpjevati cijelu operu!” Izvukao je svoj pravi, tamno-mat baritonski ton, stavio svijetle gornje note, “zlatne” za tenore. Samo nekoliko mjeseci nakon početka nastave, Rhodes je samouvjereno predvidio studentu: "Ti ćeš biti moj Lohengrin."

U jednom trenutku pokazalo se da je nemoguće kombinirati nastavu u Trieru sa stalnim radom u Saarbrückenu, a mladi pjevač, konačno se osjećajući kao profesionalac, odlučio je otići na "slobodno plivanje". Iz svog prvog stalnog kazališta, prema čijoj je trupi zadržao najviše prijateljskih osjećaja, ponio je ne samo iskustvo, već i vodeću mezzosopranisticu Margaret Josvig, koja mu je ubrzo postala supruga. Prve veće uloge pojavljuju se u Heidelbergu (opereta Princ student S. Romberga), Würzburgu (Tamino u Čarobnoj fruli), Stuttgartu (Almaviva u Seviljskom brijaču).

Godine 1997.-98. donijele su Kaufmanu njegova najvažnija djela i bitno drugačiji pristup egzistenciji u operi. Doista sudbonosan bio je susret 1997. godine s legendarnim Giorgiom Strehlerom, koji je od stotina prijavljenih odabrao Jonasa za ulogu Ferranda za novu produkciju “Così fan tutte”. Kaufman se svog rada s majstorom europskog kazališta, iako kratkotrajnog i nedovedenog od strane majstora do završne faze (Strehler je mjesec dana prije premijere umro od srčanog udara), prisjeća s neprestanim divljenjem prema geniju koji je svojim probama puna mladenačke vatre, uspjela je mladim umjetnicima dati snažan poticaj za dramsko usavršavanje, za spoznaju glumačke istine postojanja u konvencijama operne kuće. Nastup s timom mladih talentiranih pjevača (Kaufmanova partnerica bila je gruzijska sopranistica Eteri Gvazava) snimila je talijanska televizija i doživio je uspjeh na turneji u Japanu. Ali za tenora, koji je imao sve kvalitete poželjne za mladog heroja-ljubavnika, nije bilo porasta popularnosti ili obilja ponuda iz prvih europskih kazališta. Vrlo postupno, polako, ne brinući uopće o promociji ili reklami, pripremao je nove serije.

Stuttgartska opera, koja je u to vrijeme postala Kaufmannovo "bazno kazalište", bila je bastion najnaprednije misli u glazbenom kazalištu: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Mussbach i Martin Kuschey tu su djelovali. Rad s Kushayem na “Fideliu” 1998. (Jacquino), prema Kaufmanovim memoarima, bio je prvo snažno iskustvo postojanja u redateljskom kazalištu, gdje je svaki dah, svaka intonacija izvođača istovremeno određena glazbenom dramaturgijom i redateljskom voljom. Za ulogu Edrisija u “Kralju Rogeru” K. Szymanowskog njemački časopis “Opernwelt” mladog je tenora nazvao “otkrićem godine”.

Paralelno s nastupima u Stuttgartu, Kaufman nastupa u La Scali (Jaquino, 1999.), u Salzburgu (Belmont u Otmici iz Seraglia), debitira u La Monnaie (Belmont) i Operi u Zürichu (Tamino), a 2001. prvi put pjeva u Chicagu, no nije se usudio odmah krenuti s glavnom ulogom u Verdijevu Othellu, već se ograničio na pojavljivanje u ulozi Cassija (isto će učiniti s pariškim debijem 2004.). Tih godina, prema vlastitim riječima, Jonas nije ni sanjao o poziciji prvog tenora na pozornicama Meta ili Covent Gardena: “Brio sam do njih kao do Mjeseca!”

Od 2002. Jonas Kaufmann je stalni solist Zürich Opere, a istodobno se širi geografija i repertoar njegovih nastupa u gradovima Njemačke i Austrije. U koncertnoj i poluscenskoj verziji izveo je Beethovenova Fidelia i Verdijeve Razbojnike, tenorske dionice u 9. simfoniji, oratorij Krist na Maslinskoj gori i Beethovenovu Svečanu misu, Haydnovo Stvaranje svijeta i Es-dur misu Schubert, Berliozov Requiem i Lisztova Faustova simfonija; Schubertovi komorni ciklusi...

Godine 2002. prvi put se susreo s Antoniom Pappanom, pod čijim je vodstvom u La Monnaie Jonas sudjelovao u nerijetko postavljenom scenskom oratoriju G. Berlioza „Prokletstvo Fausta“. Iznenađujuće je da Kaufmanova briljantna izvedba u kompleksnoj naslovnoj ulozi, u partnerstvu s prekrasnim basom Joséom Van Dammeom (Mefistofeles), nije dobila širok odjek u tisku. No, tisak Kaufmanu tada nije poklanjao pretjeranu pozornost, no srećom, mnoga su njegova djela tih godina snimljena na audio i video zapisima.

Zürichska opera, koju je tih godina vodio Alexander Pereira, pružila je Kaufmanu raznolik repertoar i priliku da se vokalno i scenski usavršava, kombinirajući lirski repertoar sa snažnim dramskim. Lindor u “Nini” od Paisiella, gdje je Cecilia Bartoli igrala naslovnu ulogu, “Idomeneo” od Mozarta, car Tit u njegovoj “La Clemenza di Titus”, Florestan u “Fideliju” od Beethovena, koji je kasnije postao pjevačeva posjetnica, Duke u “Rigolettu” Verdija, iz zaborava, oživljeni “Fierrabras” F. Schuberta - svaka je slika vokalno i glumački izvedena sa zrelim umijećem, dostojnim da ostane u povijesti opere. Zanimljive produkcije, moćan ansambl (uz Kaufmana na sceni su Laszlo Polgar, Veselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Follet, Thomas Hampson, za kontrolama su Nikolaus Harnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi...)

Ali Kaufman i dalje ostaje “široko poznat u uskim krugovima” redovitih posjetitelja kazališta na njemačkom jeziku. Ni njegov debi u londonskom Covent Gardenu u rujnu 2004., kada je zamijenio iznenada ispalog Roberta Alagnu u “Lastavici” G. Puccinija, ne mijenja ništa. Tada je došlo do poznanstva s primadonom Angelom Georgiu, koja je znala cijeniti izvanredne podatke i pouzdanost mladog Nijemca kao partnera.

“Kucnuo je čas” u siječnju 2006. Kako neki još zlobno kažu, sve je to slučajnost: tadašnji vodeći tenor Meta Rolando Villazon na duže je vrijeme prekinuo nastupe zbog ozbiljnih problema s glasom, Alfred je hitno trebao u La Traviati, Georgiou, hirovita u odabiru partnera, sjetio se i predložio Kaufman.

Pljesak nakon 3. čina za novog Alfreda bio je toliko zaglušujući da su mu, kako se Jonas prisjeća, noge gotovo popustile, nehotice je pomislio: "Jesam li stvarno ovo učinio?" Fragmente tog nastupa danas možete pronaći na You Tubeu. Čudan osjećaj: vedar vokal, temperamentno odsviran. Ali zašto je baš banalni Alfred, a ne njegove duboke, neopjevane prethodne uloge, označio početak Kaufmanove zvjezdane popularnosti? U suštini partnerska zabava, u kojoj ima puno divne glazbe, ali ništa suštinsko ne može se silom autoričine volje unijeti u sliku, jer ova opera govori o njoj, o Violetti. No, možda je upravo taj učinak neočekivanog šoka od vrlo svježe izvedbe naizgled temeljito proučenog dijela donio tako veliki uspjeh.

Upravo je s "Traviatom" započeo umjetnikov porast popularnosti zvijezda. Reći da se “probudio slavan” možda bi bilo pretjerano: operna popularnost daleko je od slave filmskih i televizijskih zvijezda. No od 2006. najbolje operne kuće krenule su u lov na 36-godišnjeg pjevača, za današnje standarde nimalo mladog, mameći ga primamljivim ugovorima.

Iste 2006. pjevao je u Bečkoj državnoj operi (Čarobna frula), debitirao kao Jose u Covent Gardenu (Carmen s Annom Caterinom Antonacci doživjela je izniman uspjeh, kao i objavljeni disk sa snimkom izvedbe, te uloga Josea dugi niz godina postat će još jedna ne samo ikonična, već i voljena); 2007. pjeva Alfreda u Pariškoj Operi i Scali, objavljuje svoj prvi solo disk “Romantic Arias”...

Sljedeće, 2008. godine, popisu osvojenih “prvih pozornica” pridodaje se Berlin s La Bohème i Lyric Opera u Chicagu, gdje je Kaufman nastupio s Nathalie Dessay u Massenetovoj Manon.

U prosincu 2008. godine održao se njegov jedini koncert u Moskvi dosad: Dmitry Hvorostovsky pozvao je Jonasa na svoj godišnji koncertni program u Kongresnoj palači Kremlja “Hvorostovsky and Friends”.

U 2009. Kaufmana su gurmani prepoznali u Bečkoj operi kao Cavaradossija u Puccinijevoj Tosci (njegov debi u ovoj kultnoj ulozi dogodio se godinu dana ranije u Londonu). Također 2009. vratili su se u rodni München, slikovito rečeno, ne na bijelom konju, već s bijelim labudom - “Lohengrin” uživo prenošen na ogromnim ekranima na Max-Josef Platzu ispred Bavarske opere okupio je tisuće entuzijastični sumještani, sa suzama u očima slušajući duševnu “In fernem Land”. Romantičnog viteza čak su prepoznali u majici i tenisicama koje mu je nametnuo redatelj.

I konačno, otvaranje sezone u Scali, 7. prosinca 2009. Novi Don Jose u Carmen kontroverzna je izvedba, ali bezuvjetni trijumf bavarskog tenora. Početak 2010. - pobjeda nad Parižanima na njihovom terenu, "Werther" u Operi Bastille, besprijekoran francuski priznat od strane kritike, potpuni spoj s likom J. V. Goethea i romantičnim stilom Masseneta.

Napominjem da kad god se libreto temelji na njemačkim klasicima, Kaufman pokazuje posebnu brigu. Bilo da je riječ o Verdijevu Don Carlosu u Londonu ili nedavno u Bavarskoj operi, on se prisjeća nijansi iz Schillera, istog Werthera ili, posebice, Fausta, koji uvijek evociraju Goetheove likove. Slika Doktora koji je prodao dušu godinama je neodvojiva od pjevačice. Prisjetimo se njegovog sudjelovanja u “Doktoru Faustu” F. Busonija u epizodnoj ulozi Studenta, te već spomenutog “Prokletstva Fausta” Berlioza, te “Faustove simfonije” F. Liszta, te arija iz “Mefista” A. Boita, uvršten na samostalni CD "Arije verizma". O njegovom prvom obraćanju Faustu Charlesa Gounoda 2005. godine u Zürichu može se suditi samo po radnoj video snimci iz kazališta dostupnoj na internetu. Ali dvije vrlo različite izvedbe ove sezone - u Metu, koja se uživo prenosi u kinima diljem svijeta, i jedna skromnija u Bečkoj operi - daju uvid u rad koji je u tijeku na neiscrpnoj slici svjetskog klasika. Istovremeno, sam pjevač priznaje da je za njega idealno utjelovljenje slike Fausta u Goetheovoj pjesmi, a da bi je adekvatno prenijeli na opernu pozornicu bio bi potreban volumen Wagnerove tetralogije.

Općenito čita puno ozbiljne literature i prati najnovije elitne kinematografije. Intervjui s Jonasom Kaufmannom, ne samo na njegovom materinjem njemačkom, već i na engleskom, talijanskom i francuskom, uvijek su fascinantno štivo: umjetnik se ne izvlači s općim frazama, već govori o svojim likovima io glazbenom teatru općenito na uravnotežen i dubok način.

Nemoguće je ne spomenuti još jedan aspekt njegova rada - komorno izvođenje i sudjelovanje na simfonijskim koncertima. Svake godine nije lijen kreirati novi program iz svoje obitelji Lieder u tandemu s bivšim profesorom, a sada prijateljem i osjetljivim partnerom Helmutom Deutschom. Prisnost i iskrenost izraza nije spriječila u jesen 2011. punu dvoranu Metropolitan od 4000 tisuća gledatelja da prisustvuje tako intimnoj večeri, kakva se ovdje nije dogodila 17 godina, od solističkog koncerta Luciana Pavarottija. Posebna Kaufmanova “slabost” su komorna djela Gustava Mahlera. S tim mističnim autorom osjeća posebnu srodnost, koju je više puta izrazio. Većina romansi, “Pjesma zemlje”, već je otpjevana. Nedavno je, posebno za Jonasa, mladi ravnatelj Orkestra iz Birminghama, stanovnik Rige Andris Nelsons, pronašao nikad izvedenu verziju Mahlerovih “Pjesama mrtve djece” s riječima F. Rückerta u tenoru (mala terca viša od Izvorna). Nevjerojatan je Kaufmanov uvid u figurativnu strukturu djela, njegova interpretacija u rangu je s klasičnim zapisom D. Fischer-Dieskaua.

Umjetnikov je raspored zgusnut do 2017., svi ga žele i mame raznim ponudama. Pjevačica se žali da to u isto vrijeme disciplinira i sputava. “Pokušajte pitati umjetnika koje će boje koristiti i što će htjeti slikati za pet godina? A ugovore moramo potpisati unaprijed!” Drugi mu zamjeraju da je “svejed”, da prehrabro alternira Sigmunda u “Valkiri” s Rudolfom u “La Boheme” i Cavaradossija s Lohengrinom. No, Jonas na to odgovara da upravo u izmjeni glazbenih stilova vidi ključ zdravlja i dugovječnosti glasa. U tome mu je primjer njegov stariji prijatelj Placido Domingo koji je otpjevao rekordan broj različitih dionica.

Novi totontenore, kako su ga Talijani zvali ("tenor koji pjeva"), neki smatraju previše njemačkim u talijanskom repertoaru, a previše talijaniziranim u Wagnerovim operama. A za Fausta ili Werthera, poznavatelji francuskog stila preferiraju tradicionalnije lagane i svijetle glasove. Pa, o glasovnim ukusima može se raspravljati dugo i bezuspješno, percepcija živog ljudskog glasa slična je percepciji mirisa, jednako individualna.

Jedno je sigurno. Jonas Kaufmann originalni je umjetnik na modernom opernom Olimpu, obdaren rijetkim kompleksom svih prirodnih sposobnosti. Česte usporedbe s najbistrijim njemačkim tenorom Fritzom Wunderlichom, koji je prerano preminuo u 36. godini života, ili s briljantnim “princem opere” Francom Corellijem, koji je također imao ne samo zadivljujući tamni glas, već i holivudsku pojavu, kao kod Nikolaja Gedde, istog Dominga itd. .d. činiti nerazumnim. Unatoč tome što sam Kaufman usporedbe s velikim kolegama iz prošlosti doživljava kao kompliment, uz zahvalnost (što među pjevačima nije uvijek slučaj!), on je fenomen za sebe. Njegove glumačke interpretacije ponekad šturih likova originalne su i uvjerljive, a njegov vokal u najboljim trenucima zadivljuje profinjenim fraziranjem, zadivljujućim klavirom, besprijekornom dikcijom i savršenim gudalom. Da, sam prirodni ton, možda, nekima se čini lišen jedinstvene prepoznatljive boje, instrumentala. Ali ovaj "instrument" usporediv je s najboljim violama ili violončelima, a njegov je vlasnik doista duhovan.

Jonas Kaufman dobro brine o svom zdravlju i redovito se bavi vježbama joge i autotreninga. Voli plivati, voli planinariti i voziti bicikl, posebno u svojim rodnim bavarskim planinama, na obalama jezera Starnberg, gdje sada živi. Vrlo je ljubazan prema svojoj obitelji, kćeri koja raste i dvojici sinova. Brine se da je operna karijera njegove supruge žrtvovana za njega i njegovu djecu, te uživa u rijetkim zajedničkim koncertnim nastupima s Margaret Joswig. Svaki kratki “odmor” između projekata nastoji provesti sa svojom obitelji, puneći se za novi posao.

Na njemačkom je pragmatičan, obećava otpjevati Verdijeva “Othella” tek što “prođe” kroz “Il Trovatore”, “Un ballo in maschera” i “Force of Destiny”, ali još nije posebno razmišljao o ulozi Tristana , u šali podsjetivši da je prvi Tristan preminuo nakon treće izvedbe u 29. godini, no on želi živjeti dugo i pjevati do svoje 60. godine.

Njegovim još uvijek malobrojnim ruskim obožavateljima posebno su zanimljive Kaufmanove više puta spominjane riječi o njegovom interesu za Hermana u “Pikovoj dami”: “Žarko želim glumiti ovog ludog, a u isto vrijeme racionalnog Nijemca koji je zalutao u Rusiju.” Ali jedna od prepreka je to što on u osnovi ne pjeva na jeziku koji ne govori. Pa, nadajmo se da će ili lingvistički sposobni Jonas uskoro pobijediti našeg “velikog i moćnog”, ili će za dobrobit briljantne opere Čajkovskog žrtvovati svoj princip i red po red naučiti prepoznatljivu ulogu dramatičnog tenora ruske opere, kao svi ostali. Ne sumnjamo da će uspjeti. Glavna stvar je imati dovoljno snage, vremena i zdravlja za sve. Vjerujte, tenor Kaufman tek ulazi u svoj stvaralački zenit!