Macbeth sažetak. Giuseppe Verdi. "Macbeth". Prvo putovanje u inozemstvo. Što čeka njihovu obitelj?

MACBETH - opera u četiri čina Giuseppea Verdija, libreto F. M. Piave i A. Maffeija prema istoimenoj Shakespeareovoj tragediji Sadržaj Opera je kasnije prerađena za Pariz. Za drugo izdanje napisana je baletna glazba. Prva produkcija u Parizu 21. travnja 1865. u Théâtre Lyrique.

Opera u četiri čina, libreto F. M. Piave i A. Maffeija prema istoimenoj Shakespeareovoj tragediji.
Prva produkcija: Firenca, kazalište La Pergola, 14. ožujka 1847.
Opera je kasnije revidirana za Pariz. Za drugo izdanje napisana je baletna glazba.
Prva produkcija u Parizu 21. travnja 1865. u Théâtre Lyrique.

Čin prvi
Scena 1. Gusta tamna noć u kojoj trepere sjene vještica. Macbeth i Banquo, škotski generali, na putu su za Inverness. Ugledavši duhove, Macbeth uzvikuje: "Tko ste vi? Odgovorite!" Zastrašujućim glasovima vještice mu predviđaju da će uskoro postati tan od Cawdora, a zatim i kralj Škotske. Tada se sablasne sjene okreću Banquou: “Bit ćeš niži od Macbetha i viši od njega... Ne kralj, nego predak kraljeva...” Macbeth zadrhti. Dakle, neće njegovi potomci postati kraljevi Škotske?
Sjene nestaju, predviđanja zvuče samo u dušama Macbetha i Banquoa, kad u mraku sretnu kraljeve izaslanike. Izaslanici izvješćuju da se tan od Cawdora pokazao izdajnikom, platio je izdaju životom, a kralj Duncan dao je titulu tan od Cawdora i svoje posjede Macbethu.
Prvi dio predviđanja se ostvario, zašto ne bi i drugi? Ambicija sve više bukti u Macbethovoj duši, ali nije baš izbirljiva u pogledu sredstava. "Krvavi dizajn, zašto me zavodiš?"
Putnici nastavljaju put, noseći u duši teško breme predviđanja. Vještice se smiju, Macbeth je njihov plijen. Znaju da će im se uskoro vratiti.
Scena 2. Macbethov dvorac u Invernessu. Lady Macbeth čita pismo svog supruga u kojem on izvještava o predviđanju vještica. U njoj bukti demonska vatra: ovo se mora ostvariti! Macbeth ima dovoljno taštine da se domogne prijestolja. Ali može li postati dovoljno podmukao i zao?
Pojavljuje se sluga i javlja da se kralj Duncan i Macbeth približavaju dvorcu.
Macbeth se, boreći se s duhovima, vraća kući. Predskazanje mu je uznemirilo dušu. Duncan je njegov ujak i dobročinitelj. Upravo mu je dodijelio titulu i vlast Tanea od Cawdora. Pa ipak se Macbeth ušulja u sobu uspavanog kralja i ubije svog dobročinitelja.
Ali krvavo djelo zahtijeva odmazdu. Macbethova duša više nikada neće moći mira. Ali zli duh koji ga je potaknuo na zločin, Lady Macbeth, i dalje predbacuje svom mužu, iako je počinio krvavi čin: “Ti si dijete, a ne kralj!”
Banquo je također Macbethov gost. Još uvijek ga progone vizije od prethodne noći, kada je ubojstvo otkriveno. Cijeli je dvorac uzbunjen, kletve pljušte na ubojicu. Sam Macbeth ga psuje glasnije nego itko drugi.

Čin drugi
Scena 1. Macbeth i njegova žena šapuću u dvorcu Inverness. Lady Macbeth pita zašto je muž izbjegava, zašto mu je lice tako sumorno? Uostalom, ništa neće promijeniti ono što je učinjeno. Prijestolonasljednik Malcolm pobjegao je u Englesku, sumnju je lako usmjeriti na njega. I onda je Macbeth kralj. Ali Banquo i njegov sin Fleance su živi. Ali, prema predviđanju, prijestolje će prijeći na nasljednike Banquo, njegovi potomci će postati kraljevi. Je li Duncan morao umrijeti za ovo? Više nije moguće stati. Jednom prolivena krv gura ih na nove zločine.
Scena 2. Okolica dvorca. Plaćene ubojice vrebaju u tami. Imaju zadatak ubiti Banquoa i njegovog sina kada se približe dvorcu.
U sumrak pojavljuju se likovi Banquoa i njegova sina. Banquoa muče teške slutnje. Nekoliko trenutaka kasnije te slutnje postaju stvarnost: napadaju ih ubojice. Smrtno ranjeni Banquo ima dovoljno snage samo da vikne Fleanceu: "Spasi se, sine moj!"
Banquo umire, ali Fins uspijeva pobjeći.
Scena 3. Škotski plemići okupljaju se u dvorcu Inverness na kraljevskoj gozbi. Macbeth, već s krunom na glavi, pozdravlja svoje goste, plemenite tane. Podlim licemjerjem traži Banquoa: zašto ga nema, zašto kasni? Ali sljedećeg trenutka Macbeth nema vremena za pretvaranje, jer je Banquo ovdje. Sjedi, krvavog čela, u Macbethovom stolcu. Nitko ga ne vidi osim samog ubojice. Tani iznenađeno gledaju Macbetha: što mu je? Lady Macbeth pokušava ga prizvati k sebi, zna što mu je, kakve ga varljive vizije muče. Macbeth dolazi k sebi i moli goste da mu oproste. Lady Macbeth pokušava spasiti situaciju i pjeva pitku pjesmu, gosti pozdravljaju novog kralja. Ali Banquova se krvava sjena ponovno pojavljuje pred njim. Macbeth konačno poludi i počinje divljati.

Čin treći
Macbeth luta sam po kraju gdje je jednom susretao vještice. Čini mu se da ponovno čuje glasove: "Izbjegavajte susret s Macduffom!"
Macduff? Thane od Fife? Macduff je bio u Invernessu one krvave noći kada je Macbeth ubio kralja. Možda nešto sumnja? Macbeth još ne zna da ne sumnja samo Thane of Fife, već se glasine već šire Škotskom. A duhovi šapću: Macbeth, budi nemilosrdan, ne obuzdavaj svoje želje.
Tada Macbeth čuje novo predviđanje: nitko rođen od žene ne može ga pobijediti; Nitko ne može pobijediti Macbetha dok Birnam Wood ne krene protiv njega...
Iz zaluđenog svijeta priviđenja i duhova dolazi k sebi. Kod kuće je u dvorcu Inverness. Predviđanja koja je čuo dijeli s Lady Macbeth, koja odmah izdaje naredbu: “Neka Macduffov dvorac izgori do temelja, neka žene i djeca umru u njemu...”
Lavina zločina se ne može zaustaviti.

Čin četvrti
Scena 1. Granica između Engleske i Škotske. Tužna gomila izbjeglica prisjeća se svoje napaćene domovine i nesretnog naroda.
Među njima je Macduff, koji je izgubio ženu i sina i pun je osvete.
Ali sada se već približava škotski princ Malcolm, sin ubijenog Duncana, na čelu engleskih trupa.
Pred njima su škotske granice i Birnamska šuma. Macduff naređuje svakom vojniku da posječe granu i pokrije se njome. Lišće će sakriti vojsku koja se približava od očiju uzurpatora.
Scena 2. Plamen svjetiljke nemirno se njiše. Lady Macbeth, poput lutajućeg duha, luta iz dvorane u dvoranu, iz hodnika u hodnik, i tako svake noći. Ona tumara u snu, stenje i trlja ruke: “Krvava mrlja... ne nestaje!..”
Liječnik i sluškinja gledaju je u strahu. Lady Macbeth pita: "Žena i sinovi tana od Fife... koliko ste daleko?"
Po njezinoj naredbi napali su dvorac Macduffa, tana od Fifea, i izboli njegovu ženu i djecu do smrti...
Somnambulist luta dalje.
Scena 3. "Samo užasna pjesma žalosti i zlostavljanja leti do mene", mrmlja Macbeth sebi u bradu, vidjevši da je Birnam Wood krenuo prema njemu.
Predviđanje!
Malcolm, Macduff i škotski ratnici kreću u napad držeći debele grane ispred sebe. Čini se kao da je Birnam Wood doista ustao protiv Macbetha. Tako se predviđanje obistinilo.
Macduff, u strastvenom ogorčenju, poput demona oluje, čezne da se osveti za svoju domovinu, za svoju ženu, za svoju djecu. Na bojnom polju traži samo Macbetha.
Napokon, staju jedni protiv drugih, počinje odlučujuća bitka, ne na život, već na smrt. Ali u Macbetha još ima nade. Uostalom, ne može ga ubiti onaj koga je žena rodila!..
Sve uzalud. Macduff uzvikuje: nije ga majka rodila, on je izrezan iz njezine utrobe!
Predviđanje se obistinilo. Birnamska šuma kreće prema Macbethu, a Macbetha ubija Macduff, nerođen od strane njegove majke.
Drama završava riječima mladog kralja Malcolma i svečanom pobjedničkom himnom.

Libreto F. M. Piave i A. Maffeija prema istoimenoj Shakespeareovoj tragediji.
Prva produkcija: Firenca, kazalište La Pergola, 14. ožujka 1847. Opera je kasnije revidirana za Pariz. Za drugo izdanje napisana je baletna glazba. Prva produkcija u Parizu 21. travnja 1865. u Théâtre Lyrique.

Likovi:

Macbeth, Thane of Glamis (bariton, Banquo (bas), Lady Macbeth (sopran), Duncan, škotski kralj (nijema uloga), Malcolm, njegov sin (tenor), Lady of the Court (mezzosopran), Macduff, Thane of Fayre (tenor), Doctor, Sluga, Herald (bas), Assassin (bas), Ghosts.
Vještice, plemići, vojnici, škotski prognanici itd.

Priča se odvija u Škotskoj, a zatim na granici između Škotske i Engleske 1040. godine.

Čin prvi

Generali Macbeth i Banquo vraćaju se nakon uspješne kampanje protiv Norvežana. Iznenada, vještice im priječe put. Obraćajući se Macbethu, čarobnice naizmjence nazivaju ratnika Thane od Glamisa i Thane od Cawdora, te mu proriču škotsku krunu. Vitez je iznenađen: uostalom, ako on postane tan od Glamisa po pravu nasljeđa, onda je tan od Cawdora živ, kao i Macbethov rođak, škotski kralj Duncan. Banquove vještice obećavaju mu da će postati "ne kralj, nego predak kraljeva". Macbeth je zbunjen - neće njegovi potomci vladati zemljom. Vještice nestaju. Ambiciozne težnje rađaju se u dušama oba zapovjednika. Glasnici koje je poslao Duncan sustižu ih: Cawdor izdajica je pogubljen, njegova imovina i naslov prelaze na Macbetha. On zadrhti - prvi dio predviđanja se ostvario, što znači da se ostala proročanstva mogu ostvariti. U njemu se budi želja za moći: “krvavi plan, ne dovodi me u iskušenje...” Vještice se raduju, sad je Macbeth u njihovim rukama...

Dvorac Inverness. Lady Macbeth čita pismo svog muža, koji je obavještava o predviđanjima. One se svakako moraju ostvariti. Ako je Macbeth samo tašt, njegova će ga žena natjerati na prijevaru i okrutnost. Ništa je neće zaustaviti na putu do prijestolja. Sluge jave dolazak Duncana, koji će provesti noć u dvorcu Macbethova brata. Lady Macbeth uvjerava svog muža da je to znak odozgo. Vitez oklijeva: dobri Duncan je brat i dobročinitelj tana od Glamisa. Gospa zamjera Macbethu što nije muškarac. Počinje zamišljati ruku koja drži bodež. Svladavši svoje sumnje, Macbeth provaljuje u spavaću sobu i ubija usnulog Duncana. Ali, od ovog trenutka, duševni mir i san su zauvijek izgubljeni. Lady Macbeth uzalud pokušava smiriti muža. Žena stavlja krvavi bodež na kraljeve sluge. Vijest o Duncanovom ubojstvu izaziva sveopći užas i bijes.

Čin drugi

Macbeth je sumoran: prema predviđanju, potomci Banquo trebali bi se popeti na prijestolje nakon njega. Do sada su i sam zapovjednik i njegov sin Fliens živi. Duncan nije zato ubijen. I njihova je sudbina odlučena, osuđeni su na propast.

Banquo odlazi na gozbu u dvorac Macbetha, koji je stupio na prijestolje. Obuzmu ga zlokobni predosjećaji: sumnja tko su pravi kraljevi ubojice. Još jedan trenutak i zapovjednik pada, pogođen rukama plaćenika, ali prije smrti Banquo uspije upozoriti sina na opasnost. Fleance bježi spašavajući život.

Škotski fanovi okupili su se na gozbi koju je organizirao novi kralj. Nedostaje samo Banquo. Macbeth pita: zašto je njegov dragi prijatelj nestao? Ubojice koje su ušle obavijestile su kralja da je Banquoov sin uspio pobjeći. Macbeth je uznemiren viješću - ovo je loš znak. Iznenada se pred njim pojavljuje duh Banquo krvavog čela, koji zauzima njegovo kraljevsko mjesto.

Ne shvaćajući što se događa, gosti su iznenađeni ponašanjem monarha. Lady Macbeth smiruje goste i pokušava ih oraspoložiti pjevajući pitku pjesmu. Pred Macbethom se opet pojavljuje krvava sjena. Kralj, obuzet strahom, više se ne kontrolira. Gosti se užasnuti razilaze.

Čin treći

Macbeth odlučuje saznati svoju sudbinu od Hekate i odlazi u vještičju jazbinu. Kao odgovor na svoje pitanje, čuje tri proročanstva: Macbeth mora izbjegavati susret s Macduffom, Thaneom od Fifea; Macbetha ne može pobijediti nitko rođen od žene; Macbeth može biti miran sve dok Birnamska šuma ne krene prema njemu... Vitez se smiri - nikada nije bilo slučaja da se šuma pomaknula. Međutim, želi čuti još jedno proročanstvo. Macbeth ima viziju osam mladića koji drže ogledala i okrunjeni su krunama – simbolom budućnosti. U posljednjem od njih vitez prepoznaje Banquoa. Macbeth izvlači mač da ga udari, ali vizija nestaje. Vitez od straha gubi svijest. Kad dođe k sebi, vještice i duhovi su nestali. Pojavljuje se Lady Macbeth. Muž joj daje riječi proročanstva. Dvorac tana od Fifea, Macduff, mora izgorjeti do temelja.

Čin četvrti

Škotske izbjeglice prisjećaju se svoje nesretne domovine. Među njima je i Macduff, čiji su supruga i sin poginuli u Fifeu. Na čelu engleskih trupa dolazi princ Malcolm, sin ubijenog Duncana. Macduff naređuje svakom ratniku da posječe granu iz obližnje šume Birnam kako bi sakrio broj vojnika od neprijatelja.

Mračna noć. Lady Macbeth luta po dvorcu kao u snu. Kraljica je poludjela. Vidi duhove ljudi ubijenih po njezinom nalogu: Macduffova sina i ženu. Uzalud pokušava oprati krvavu mrlju s ruku. Liječnik i služavka s dubokom tugom promatraju ludilo svoje gospodarice.

Macbeth se priprema za nadolazeću bitku. I iako ima premalo ljudi, uvjeren je u svoju neranjivost. Ulazi sluškinja i obavještava ga o kraljičinoj smrti. "Život je priča koju je napisala budala", uzvikuje Macbeth i trči prema zidinama.

Vidjevši šumu kako mu se približava, sjeti se zlosretnog predviđanja. Bitka počinje. Macbeth lako pobjeđuje vitezove koji ga napadaju, ali pred njim se pojavljuje Macduff, žedan osvete.

Još se kralj nada pobjedi, jer ne može pasti iz ruke čovjeka rođenoga od majke. Macduff uzvikuje da je izvađen iz majčine utrobe prije roka. Macbeth je zadivljen. Sva su se predviđanja obistinila, njegova smrt je neizbježna. Umirući Macbeth proklinje vještice i zlosretnu krunu...
(U drugom izdanju nedostaje scena smrti Macbetha. Princ Malcolm i vojnici slave oslobođenje Škotske od vladavine tiranina).

Verdija su uvijek privlačila djela velikog Shakespearea. Skladatelj je idolizirao engleskog dramatičara, smatrajući njegova djela nedostižnim vrhuncem umjetnosti. Ako se okrenemo povijesti utjelovljenja Shakespeareovih djela na pozornici glazbenog kazališta, postaje očito kakvu je to hrabrost zahtijevao od skladatelja, s kakvim se poteškoćama suočavao. Verdi je prvi odlučio Shakespeareovu dramu prenijeti na pozornicu u verziji bliskoj izvorniku. (Talijanski skladatelji koji su koristili “Shakespeareove” zaplete u svojim operama: “Othello”, “Capulets i Montagues” - Rossini, Vaccai, Bellini itd., zapravo su se oslanjali na materijale iz talijanskih kratkih priča, iako su neke epizode u kontaktu sa scenama iz Shakespeareovih tragedija (“Pjesma o vrbi” od Desdemone ili scena u kripti Capuletovih).

Verdi po važnosti nije razlikovao faze procesa stvaranja opere od traženja libreta do inscenacije. On traži radnju baziranu na specifičnom kazalištu, s točno određenom trupom, dobrim redateljem, talentiranim dirigentom. Ako ga jedan od ovih zahtjeva ne zadovolji, spreman je prekinuti već započeti posao. Zato pronalazak odgovarajuće drame za preradu oduzima puno vremena. Mnoga prekrasna djela ne odgovaraju skladatelju iz ovog ili onog razloga. Kada se pronađe potreban zaplet, počinje jedna od najtežih faza (koja za mnoge skladatelje koji su koristili gotova libreta uopće nije postojala) - stvaranje libreta.

Skladatelj nije bio zadovoljan dovršenim tekstovima, pomno je objasnio zašto je bila potrebna baš ova veličina stiha, zašto je bilo potrebno skratiti recitativ. U interesu drame, skladatelj je spreman žrtvovati rimu: “Obvezao sam se dati operu za Grand Teatro La Fenice tijekom karnevalske sezone, a ovaj put ću, želeći napraviti nešto novo, uglazbiti libreto u prozi! Što kažete na ovo?(Pismo Piaveu, 09.12.1856.) (“Simon Boccanegra.” - A.P.). Zasluga talijanskih libretista je da su uvijek nastojali ispuniti zahtjeve skladatelja, uviđajući pravednost njegovih komentara, na čemu im je Verdi bio vrlo zahvalan. U slučaju da se pjesnik oglušio o primjedbe i, kao rezultat toga, skladatelj nije mogao postići ono što je želio, bio je spreman raskinuti ugovor. (Takva sudbina zamalo je zadesila i “Sicilijanske večernje” u kojima je koautor bio slavni Eugene Scribe. Verdi nije poricao veliki talent francuskog dramatičara, ali razmažen pažnjom, Scribe se nije obazirao na mnoga skladateljeva djela). zahtjevi.)

U Macbethu se Verdi prvi put susreće s radnjom koja je istinski zaokupila njegovu maštu. Skladatelj savršeno prikazuje ključne trenutke drame i sam ispisuje cijeli tekst u prozi, dijeleći ga na scene i brojeve. Prisiljen je smanjiti sporedne dramske crte kako bi svoju pozornost usredotočio na ono glavno i ne ometao radnju koja se brzo razvija. Nekoliko godina kasnije, u pismu A. Sommeu, koji je pripremao libreto Kralja Leara uz blisko sudjelovanje skladatelja, Verdi je istaknuo jednu od glavnih poteškoća Shakespeareove dramaturgije - čestu promjenu scena, koja se mora izbjegavati u operi: „...Jedini razlog koji me sprječava da se češće bavim Shakespeareovim zapletima leži upravo u toj potrebi da svake minute mijenjam scenografiju. Kad sam češće posjećivao kazalište, ta promjena scenografije dovodila me do najveće iritacije, a činilo mi se da sam prisutan na predstavi s čarobnom svjetiljkom.Francuzi su po tom pitanju našli jedino ispravno rješenje - oni svoje drame grade tako da je za svaki čin potrebna samo jedna scenografija, zahvaljujući tome radnja se odvija bez ikakvih prepreka čak i bez da se pozornost javnosti nečim odvuče" (29.06.1853).

Na Piaveu je preostalo da gotov tekst pretoči u pjesnički oblik. Pojedine scene, na Verdijevu je želju, doradio njegov prijatelj Andrea Maffei, poznati talijanski pjesnik i prevoditelj.

Kad je opera konačno dovršena (proces stvaranja libreta i pisanja glazbe išao je u pravilu paralelno), počele su probe. Verdi je od pjevača zahtijevao gotovo nemoguće - dobru glumu, bez koje nema punopravne umjetničke slike. Bio je to dramski glumački talent koji je skladatelj cijenio iznad svega. Često je više volio manje nadarenog pjevača nego virtuoza ako su njegove glumačke vještine bile superiornije. “...Stekao sam naviku da ni pod kojim uvjetima ne dopuštam da mi se bilo koji umjetnik nameće, a na to ne bih pristao ni da se Marija Malibran vrati na ovaj svijet. Sve zlato u svemiru ne bi me natjeralo da odstupim od ovog principa!(pismo V. Torelliju od 7. prosinca 1850.).

Skladatelj upućuje zahtjev Feliceu Varesiju, pjevaču baritonu koji se svojim inteligentnim stilom pjevanja izdvajao od velikog broja virtuoza. Iako je Varesijev glas bio inferioran u snazi i ljepoti glasovima poznatih pjevača, njegov dramski talent potpuno je kompenzirao te nedostatke.
“...Dakle, planirate li doći u Firencu za vrijeme korizme? Ako je to istina, napisat ću Macbetha za vas!”(pismo Varesiju od 26.08.1846.). Nakon što je dobio pristanak, skladatelj se bacio na posao, provodeći 12-16 sati dnevno za svojim stolom. Paralelno s pisanjem partiture, Verdi se dopisuje s pjevačima i impresarijima, otkrivajući srž svojih planova. Ovi vrijedni materijali pružaju cjelovitu sliku dramatičara Verdija.
“...Opet i opet vam snažno savjetujem da pažljivo proučite situaciju i razmislite o riječima: glazba će doći sama. Općenito, želim vam da bolje služite libretistu nego skladatelju..."(pismo Varesiju od 7. siječnja 1847.). Za Verdija glazba ne postoji sama po sebi, ona mora biti uvjetovana riječju, scenskom situacijom. Skladatelj pjevaču objašnjava gotovo svaki pokret, svaku gestu, sve detalje svoje uloge:
“...Dobro razmislite o nastaloj situaciji, odnosno o trenutku susreta s vješticama koje Macbethu predviđaju prijestolje. Na ovu vijest stojite zapanjeni i užasnuti, ali u isto vrijeme u vama se rađa ambiciozna želja da dođete do prijestolja. Stoga ćeš početak dueta otpjevati tiho; Usput, ne zaboravite dati pravo značenje stihu: “Ma perche sento rizzarsi il crine” - “Ali zašto me obuzima užas”- (citirano pismo). Obrati pažnju na sve moje oznake, naglaske, str I f, naznačeno u glazbi...” (ibid.).

Kako bi pjevač dublje prodro u scensku situaciju, Verdi mu objašnjava značajke orkestracije:
“... Da biste dobro razumjeli moje namjere, reći ću vam još da je u cijelom ovom recitativu i duetu instrumentalna pratnja dodijeljena gudačima s mutovima, dvama fagotima, dvama rogama i jednim timpanom. Kao što vidite, orkestar će zvučati krajnje prigušeno, pa ćete i vi morati pjevati bez zvuka.”(ibid.).

Nove scenske situacije korištene u Macbethu dovele su i do pojave novih oblika koji su također mogli izazvati čuđenje kod izvođača naviknutog na stereotipne operne brojeve. Skladatelj objašnjava Varesiju da će nove scene ostaviti jači dojam od starih: “...Scena prikazuje špilju u kojoj vještice vještice. Ulazite i obraćate im se pitanjem (kratki recitativ), tada se pojavljuju duhovi. U ovom trenutku imate samo nekoliko riječi, ali kao glumac morat ćete sve što se događa popratiti ekspresivnom facijalnom scenom... Skrećem vam pozornost na cabalettu. Dobro je pogledajte: nije napisana u uobičajenom obliku, jer bi nakon svih dosadašnjih cabaletta u uobičajenom obliku s običnim ritornellima djelovala vulgarno. Imao sam napisanu jednu koja mi se sviđala kad sam je igrao zasebno, ali kad sam je dodao svemu prethodnom, činila mi se nepodnošljivom...”(pismo F. Varesiju, kraj siječnja 1847.).

"Macbeth", kao i mnoge talijanske opere, završava smrću glavnog lika, ali Macbethova smrt uvelike se razlikuje od smrti drugih opernih junaka; nema mirne glazbe koja se povezuje s čišćenjem svih zemaljskih stvari. Verdi otkriva značenje nove odluke: “...U sceni smrti doista se možete istaknuti ako uz pjevanje smisleno provodite radnju. Vi vrlo dobro razumijete da Macbeth ne bi trebao umrijeti kao Edgar, Gennaro itd..., stoga se scena smrti mora izvesti na novi način. Neka smrt bude jadna, čak i više od patetike; neka bude zastrašujuće. Cijelu scenu treba izvoditi tihim glasom, s iznimkom posljednja dva stiha, i treba je u cijelosti pratiti radnja sa snažnim izljevom osjećaja na riječi “Vil corona” (“Prezrena kruna”) i “Sol perte " ("Samo za tebe"). Ti si (naravno) na zemlji, ali ovim zadnjim stihom ustaješ, ispružen gotovo do pune visine i postižeš najveći mogući učinak."(u Varesi od 02/04/1847).

Lady Macbeth se Verdiju činila ružna i zla. Htio je na isti način vidjeti i pjevačicu. Za ovu je ulogu dobro došla Marianna Barbieri-Nini, dramatična sopranistica veličanstvenog glasa i neuglednog izgleda. Posjedujući dramski talent, stvorila je impresivnu sliku glavnog lika. Za kraj svog scenskog nastupa poznata umjetnica napisala je knjigu “Memoari jedne pjevačice” u kojoj je niz epizoda posvećeno probama i produkciji “Macbetha”.

Verdi se dopisuje i s impresariom kazališta La Pergola, Alessandrom Lonarijem. Skladatelj veliku važnost pridaje sjeni Banquoa, simbolizirajući grižu savjesti u Macbethu. Skladatelj inzistira da ulogu sjene igra isti glumac koji je tumačio Banquoa u prvom činu. “...Mora da se kovrča iza pepeljastog zastora, vrlo rijetka, tanka, jedva vidljiva; Banquova kosa je razbarušena i na vratu bi mu se trebale vidjeti rane. Sve ove informacije dobio sam iz Londona, gdje tragedija traje neprekidno više od dvjesto godina..." pismo Lonariju od 22. prosinca 1846.).

Skladatelj radnju s duhovima želi što bolje uprizoriti, obraćajući se za savjet poznatom kazališnom dizajneru Alessandru Sanquiricu. Neke od kostima, prema zahtjevu skladatelja, izradit će Francesco Gaietz, nositelj talijanske romantičarske škole slikarstva. (Ista količina rada s umjetnikom (Morelli) odvijala se tijekom rada na Othellu.)

Kada je postavljao Macbetha u Teatru San Carlo u Napulju, Verdi je svoje pismo Cammaranu opskrbio nizom vrijednih uputa, ističući najvažnije epizode u drami: “Upozoravam vas da su dva najvažnija momenta u operi: duet između dame i njezina muža i scena mjesečarenja. Ako tih trenutaka nema, opera je promašaj. A te trenutke ni u kojem slučaju ne treba pjevati: potrebno ih je prenijeti igrom i recitacijom, vrlo sumornim i prigušenim glasom: bez toga se utjecaja ne može. Orkestar je utišan, pozornica izrazito mračna... Orkestar koji se nalazi ispod pozornice trebalo bi, s obzirom na veličinu velikog kazališta San Carlo, pojačati, ali pripazite da tamo nema truba i trombona. Zvuk bi trebao djelovati dalek i dosadan, stoga bi orkestar trebao činiti klarineti, kontrabasi, fagoti, kontrafagoti – i ništa drugo.”(pismo od 23. studenoga 1848.).

“Macbeth” je prvo Verdijevo djelo u kojem se tako velika pažnja posvećuje dubinama ljudske psihe. Naravno, to je određeno Shakespeareovom tragedijom. Istodobno, Macbeth je uspio spojiti postignuća prethodnih opera. Tri od njih su se pokazale važnim fazama na putu do Macbetha: “Dva Foscarija” nisu inferiorna “Macbethu” u tragičnoj snazi njegovih pojedinih dijelova. Uvod, scena Jacopa u zatvoru, veliko finale drugog čina zorni su primjeri onoga što je Verdi postigao prije Macbetha. “Ivana Orleanka” imala je utjecaj svojom lijepom orkestracijom zborskih scena i scena povezanih s mistikom.U “Atili” se prvi put čuje glas sudbine koji dovodi do smrti vođe Huna (tema sudbine, sudbine, koja se provlači kroz niz Verdijevih opera, naći će svoj završetak u "Sili sudbine".) Tragični uvod, koji nagovještava tužan kraj, scena Atile i Uldina, scena Attiline vizije imat će izravan utjecaj na "Macbetha" (nije slučajno da je Verdi smatrao "Atilu" svojom najboljom operom prije "Macbetha"). Savršeno dobro shvaćajući da se prethodna opera pokazala neujednačenom u umjetničkoj vrijednosti, Verdi se u Macbethu ograničava na dvije glavni likovi, koji su u biti jedinstvena cjelina.

I Macbeth i Lady Macbeth kreću na svoj sudbonosni put koji ih vodi do kraha njihovih ambicija i poraza u neravnopravnoj borbi sa sudbinom. Vještice, koje personificiraju sudbinu, treći su najvažniji lik u operi. Njihova proročanstva pobuđuju u glavi dame nekontroliranu, gotovo erotsku želju za moći. Macbeth je hrabar i hrabar ratnik, ali je u erotskoj podložnosti Lady Macbeth, koja uspijeva navesti svog muža na najstrašnije zločine.

Moć Lady Macbeth nad Macbethom razvija se u patološku želju za moći nad svijetom oko sebe, što vodi kraljicu u smrt. Uostalom, ona je samo igračka u rukama Providnosti. Njegova je funkcija prisiliti Macbetha da krene kobnim putem. Pojavom Macduffa, kada je Macbethova sudbina već unaprijed određena, dama poludi i umire, završivši svoju krvavu misiju do kraja.

Za talijansku operu neobičan zaplet, fantastičan svijet duhova i vještica te psihološka dubina mnogih prizora doveli su do obnove glazbenih izražajnih sredstava. Prije svega, to se odnosi na novo tumačenje recitativa. Verdi je inzistirao da se ključni trenuci drame ni pod kojim okolnostima ne smiju pjevati. Skladatelj je nastojao postići jasniji i jasniji izgovor riječi. Da bi postigao svoj cilj, stvara novu vrstu vokalne dionice - nešto između recitativa i melodije, ističući pojedine važne riječi i znakove melodijskim frazama, uokvirujući ih stankama. Izražajni skokovi u ovakvim melodijskim formulama omogućuju da se osjeti sličnost s intonacijama prirodnog ljudskog govora koji se izražava u duetnim scenama. Kada Verdi o tome govori u pismu Varesiju, daje čak i glazbene primjere recitativnih fraza. Dinamične nijanse, staccato, akcenti dobivaju veliku važnost, na što Verdi traži od Felicea Varesija da obrati veliku pozornost. Orkestar, koji aktivno sudjeluje u recitatorskim dionicama, otkriva nijanse duhovnih pokreta.

Između recitativa i arije u Macbethu nema temeljnih razlika. Dolazi do konvergencije dviju komponenti, što vokalnom dijelu daje potrebno jedinstvo. Posebno se to jasno očituje u duetu Lady Macbeth i njezina muža iz prvog čina te sceni mjesečarenja, koje je Verdi smatrao najvažnijim dramskim prizorima opere.

Psihološko stanje glavnih likova određuje oblik dueta i ansambl brojeva. U Macbethu su isključene mehaničke izmjene dijelova i promjene tempa (karakteristične za rane opere). Unatoč prilično čestim promjenama mjesta događanja, skladatelj postiže jedinstvo intonacijskim vezama između pojedinih prizora.

Kao reminiscencijske teme Verdi koristi nekoliko tema vezanih uz vještice i njihova proročanstva te dvije teme koje prenose duševno stanje Macbetha i Lady Macbeth. Tema vještice pojavljuje se u uvodnom preludiju i na početku III. čina.

Tema sudbine nadovezuje se na temu vještica u uvodu, simbolizirajući blisku povezanost jednih s drugima.

Čut će se i u trećem činu, u trenutku kada Macbeth traži od vještica da mu proreknu sudbinu. Kontrast fatalnoj temi sudbine u preludiju bit će tema mjesečarenja iz velike scene Lady Macbeth u IV. činu.

Prije epizode opsade dvorca, pojavljuje se tema zlosretnog proročanstva iz III. čina, povezanog s Birnam Woodom. Posljednja tema reminiscencije je iz dueta između Macbetha i Lady Macbeth u prvom činu, nakon ubojstva Duncana. Uvodna melodija ovog dueta korištena je u kratkom uvodu u drugi čin, karakterizirajući Macbethovo stanje duha.

Unatoč prevladavanju atmosfere tame i tajanstvenosti u operi, dramaturgija kontrasta ima važnu ulogu. Napeti dijalog između Macbetha i njegove žene, koji smišljaju ubojstvo, prekida koračnica koja najavljuje dolazak kralja i njegove pratnje. Slika Banquove tragične smrti zamijenjena je gozbom u Macbethovom dvorcu. Macbethova scena ludila jedan je od najboljih brojeva u operi, uz duet, sekstet iz I. čina i scenu mjesečarenja. Skladatelj je uspio prenijeti snagu kontrasta između Macbethova duševnog stanja, pred kojim se pojavljuje vizija Banquo, i veselih dvorjana, ponesenih pitkom pjesmom Lady Macbeth. U trenutku pojave sjene Verdi postiže najjači učinak - sljedeći stih stolne pjesme završava akordom u B-duru, dok Macbeth ulazi zvukom “des” (trenutačno preklapanje velike i male terce). jasno prenosi nesklad između stanja Macbetha i okupljenih gostiju).

Scene ludila, mjesečarenja itd. zauzimaju značajno mjesto u talijanskoj operi (prisutni su u mnogim operama Bellinija i Donizettija - "Gusar", "Somnambula", "Puritanci", "Lucija"). Međutim, Verdi u svoju scenu ulaže sasvim drugačije značenje. Obično su heroine romantične opere idealne slike. Tijekom cijele opere, gospođa je u stanju ekstatičnog uzbuđenja, koje prolazi. Ne mogavši podnijeti težinu počinjenih zločina, ona poludi i umire. Cijelu scenu objedinjuje razvoj lirskih melodijskih tema s naglaskom na lamentnim intonacijama u orkestru. Vokalni dio predstavlja novu vrstu deklamacije, spajajući značajke arioza i recitativa (može se povući paralela sa stilom concitata u Monteverdijevim operama).

Orkestar Macbetha zadivljuje svojom raznolikošću. Akordi sudbine veličanstveno i prijeteće zvuče u uvodu III. Pratnja dueta između Macbetha i Lady Macbeth iz I. čina ima zlokoban karakter. Orkestar je ovdje ograničen na gudače s mutovima, dva fagota, dva roga i timpane. Nevjerojatan tajanstveni zvuk stvara spoj klarineta, kontrabasa, fagota i kontrafagota u sceni povorke kraljeva iz III. Kaskade žičanih odlomaka oslikavaju duševnu tjeskobu u Macbethovoj sceni s Banquovom sjenom.

Verdi postiže zapanjujuću snagu u završnom ansamblu prvog čina, maksimalno koristeći orkestralna i zborska sredstva za stvaranje grandiozne freske. Finale prvog čina je najmonumentalnija scena opere, povezana sa smrću prve žrtve (kralja Duncana). Značajno je da najveći ansambl nije u središtu ili na kraju, već u prvom činu opere. Ovdje se već događa univerzalna katastrofa; ubojstvo dobrog kralja povezano je s kolapsom temelja svemira. Verdi stvara neku vrstu opernog analoga Dies Irae ("O, dovraga, tvoje usne su otvorene" - glavna ideja ovog finala).

Sedamnaest godina kasnije, za predstavu u kazalištu Lyric u Parizu, Verdi je, nezadovoljan kvalitetom glazbe pojedinih brojeva i scena, značajno preradio Macbetha i dovršio balet. U pismima pariškom izdavaču Leonu Escudieru, skladatelj je naznačio epizode koje su pretrpjele radikalnu reviziju:
“...U prvom činu, kao što sam vam već rekla, bit će nekih korekcija u duetu između Lady Macbeth i Macbetha. Ispravci će utjecati na adagio i zadnji dio. Sve ostalo je dobro... U drugom činu zamijenit ću prvu ariju Lady Macbeth. Scena vizije je promijenjena i dovršena. Treći čin je gotovo potpuno nov, a jedino što nedostaje je ples. Čim napišem ove plesove i gospođinu ariju u drugom činu, poslat ću vam prva tri čina potpuno instrumentirana...” (13.12.1864).

Nešto kasnije Verdi dovršava treći čin:
“...Ovaj treći čin, s izuzetkom dijela prvog zbora i dijela plesa silfa - dok Macbeth leži u nesvijesti - posve je nov. Završavam čin duetom između dame i Macbetha. Ne smatram nelogičnim da je gospođa, uvijek zaokupljena svojim mužem, otkrila gdje je on... Vidjet ćete da u baletu postoji mala radnja, savršeno povezana s ostatkom drame...”
(Escudieru, 23.1.1865.). Nakon 10 dana završen je rad na novom izdanju: “Danas sam Ricordiju poslao posljednji čin Macbetha, potpuno dovršen. Ponovno sam napisao cijeli refren koji počinje četvrti čin. Preradio i instrumentalizirao ariju tenora. Zatim, nakon baritonske romanse pa sve do samog kraja, sve je napisano iznova, uključujući opise bitke i završnu himnu.

Smijat ćete se kad čujete da sam napisao fugu za prikaz bitke!!! Fuga! Ja koji mrzim sve što miriše na školu i koji nisam napisao fugu skoro trideset godina!!!

“Macbeth” u drugom izdanju jedno je od najvećih Verdijevih ostvarenja, što i ne čudi, budući da je skladatelj iza sebe već imao priznata remek-djela. Solovtsova ističe da je drugo izdanje Macbetha inferiorno u dramskoj cjelovitosti prvom, a također primjećuje stilsku neujednačenost drugog izdanja u odnosu na prvo. (Solovtsova L. Verdi. 3. izdanje. - M., Glazba, 1981., str. 89) Čini nam se da je to pretjerivanje. U drugom izdanju Verdi je zadržao sve bitno važne dramske crte, samo je po njemu slabe glazbene ulomke promijenio novima, više u duhu Shakespearea. Nema stilske neujednačenosti. jer su najbolje epizode prvog izdanja bile ispred svog vremena i nadmašile mnoga kasnija Verdijeva otkrića.

Naravno, zbor škotskih prognanika (drugo izdanje) znatno je superiorniji od sličnog zbora u prvom izdanju, koji nastavlja liniju zbora zarobljenih Židova iz Nabucca.Duet Lady i Macbetha iz III. nije u prvom izdanju, zapanjujuća je svojom dramatikom i dubinom. Raskošno instrumentirana baletna scena bliska je baletnoj glazbi Aide. Ali to nimalo ne umanjuje vrijednosti prvoga izdanja opere, koje je za svoje vrijeme bilo izvanredno skladateljevo postignuće.

Verdi nije posvetio ništa manje pažnje produkciji u Lyric Theatreu 21. travnja 1865. nego prvoj premijeri Macbetha. Neprocjenjiv materijal s Verdijevim uputama sadržan je u njegovoj korespondenciji s Leonom Escudierom. Verdi jednako detaljno (ako ne i više) objašnjava svoje dramske namjere, orkestraciju, glumu i režiju. Njegov trud nije bio uzaludan. Francuska publika s oduševljenjem je primila prekrasno izvedenu operu, no taj uspjeh nije potrajao. Macbeth je izdržao samo 10 izvedbi.

Povijest stvaranja

Malcolme- tenor

Liječnik- bas

Macbethov sluga- bas

Glasnik- bas

ubojica- bas

Tri vizije- 2 soprana i bas.

Duncan, kralj Škotske- bez riječi.

Fleance- bez riječi.

Vještice, glasnici, plemići, sluge, izbjeglice - zbor.

Zaklada Wikimedia. 2010.

Pogledajte što je "Macbeth (opera)" u drugim rječnicima:

Macbeth: Lord Macbeth (1005. 1057.) kralj Škotske iz dinastije Moray iz 1040. Macbeth je drama koja se temelji na priči o pravom Macbethu, kralju Škotske, jednoj od najpoznatijih tragedija Williama Shakespearea. Naslov... ...Wikipedia

Ovaj pojam ima i druga značenja, vidi Macbeth (značenja). Macbeth Macbeth ... Wikipedia

Prošao je kroz trostoljetnu povijest razvoja. Sadržaj 1 Opera iz 18. stoljeća 2 Opera iz ranog 19. stoljeća ... Wikipedia

Drama ili komedija uglazbljena. U operi se pjevaju dramski tekstovi; pjevanje i scenska radnja gotovo su uvijek praćeni instrumentalnom (najčešće orkestralnom) pratnjom. Mnoge opere karakterizira i prisutnost orkestralnog... Collierova enciklopedija

Ovaj pojam ima i druga značenja, vidi Macbeth (značenja). Macbeth Macbeth Skladatelj Kirill Molchanov Autor libreta Vladimir Vasiljev ... Wikipedia

- (tal. opera, lit. djelo, djelo, kompozicija) vrsta glazbe. gutljaj djela. O. temelji se na sintezi riječi, scen. akcije i glazbe. Za razliku od različitih vrste drama t ra, gdje glazba vrši službu, primijenjene funkcije, u O. postaje ... ... Glazbena enciklopedija

- (tal. opera, doslovno kompozicija, od lat. opera djelo, proizvod, djelo) žanr glazbene dramske umjetnosti. Literarna osnova O. (libreto) utjelovljena je sredstvima glazbene dramaturgije i to prvenstveno u oblicima vokalne... Velika sovjetska enciklopedija

Giuseppe Verdi

(1813 - 1901)

Macbeth

Opera u četiri čina

libreto F. M. Piave i A. Maffeija prema istoimenoj Shakespeareovoj tragediji.

Prva produkcija: Firenca, kazalište La Pergola, 14. ožujka 1847.

(snimka 1. izdanja)

Priča se odvija u Škotskoj, a zatim na granici između Škotske i Engleske 1040. godine.

Zemljište:
Čin prvi.
Generali Macbeth i Banquo vraćaju se nakon uspješne kampanje protiv Norvežana. Iznenada, vještice im priječe put. Obraćajući se Macbethu, čarobnice naizmjence nazivaju ratnika Thane od Glamisa i Thane od Cawdora, te mu proriču škotsku krunu. Vitez je iznenađen: uostalom, ako on postane tan od Glamisa po pravu nasljeđa, onda je tan od Cawdora živ, kao i Macbethov rođak, škotski kralj Duncan. Banquove vještice obećavaju mu da će postati "ne kralj, nego predak kraljeva". Macbeth je zbunjen - neće njegovi potomci vladati zemljom. Vještice nestaju. Ambiciozne težnje rađaju se u dušama oba zapovjednika. Glasnici koje je poslao Duncan sustižu ih: Cawdor izdajica je pogubljen, njegova imovina i naslov prelaze na Macbetha. On zadrhti - prvi dio predviđanja se ostvario, što znači da se ostala proročanstva mogu ostvariti. U njemu se budi želja za moći: “krvavi plan, ne dovodi me u iskušenje...” Vještice se raduju, sad je Macbeth u njihovim rukama...
Dvorac Inverness. Lady Macbeth čita pismo svog muža, koji je obavještava o predviđanjima. One se svakako moraju ostvariti. Ako je Macbeth samo tašt, njegova će ga žena natjerati na prijevaru i okrutnost. Ništa je neće zaustaviti na putu do prijestolja. Sluge jave dolazak Duncana, koji će provesti noć u dvorcu Macbethova brata. Lady Macbeth uvjerava svog muža da je to znak odozgo. Vitez oklijeva: dobri Duncan je brat i dobročinitelj tana od Glamisa. Gospa zamjera Macbethu što nije muškarac. Počinje zamišljati ruku koja drži bodež. Svladavši svoje sumnje, Macbeth provaljuje u spavaću sobu i ubija usnulog Duncana. Ali, od ovog trenutka, duševni mir i san su zauvijek izgubljeni. Lady Macbeth uzalud pokušava smiriti muža. Žena stavlja krvavi bodež na kraljeve sluge. Vijest o Duncanovom ubojstvu izaziva sveopći užas i bijes.
Čin drugi.
Macbeth je sumoran: prema predviđanju, potomci Banquo trebali bi se popeti na prijestolje nakon njega. Do sada su i sam zapovjednik i njegov sin Fliens živi. Duncan nije zato ubijen. I njihova je sudbina odlučena, osuđeni su na propast.
Banquo odlazi na gozbu u dvorac Macbetha, koji je stupio na prijestolje. Obuzmu ga zlokobni predosjećaji: sumnja tko su pravi kraljevi ubojice. Još jedan trenutak i zapovjednik pada, pogođen rukama plaćenika, ali prije smrti Banquo uspije upozoriti sina na opasnost. Fleance bježi spašavajući život.
Škotski fanovi okupili su se na gozbi koju je organizirao novi kralj. Nedostaje samo Banquo. Macbeth pita: zašto je njegov dragi prijatelj nestao? Ubojice koje su ušle obavijestile su kralja da je Banquoov sin uspio pobjeći. Macbeth je uznemiren viješću - ovo je loš znak. Iznenada se pred njim pojavljuje duh Banquo krvavog čela, koji zauzima njegovo kraljevsko mjesto.
Ne shvaćajući što se događa, gosti su iznenađeni ponašanjem monarha. Lady Macbeth smiruje goste i pokušava ih oraspoložiti pjevajući pitku pjesmu. Pred Macbethom se opet pojavljuje krvava sjena. Kralj, obuzet strahom, više se ne kontrolira. Gosti se užasnuti razilaze.
Čin treći.
Macbeth odlučuje saznati svoju sudbinu od Hekate i odlazi u vještičju jazbinu. Kao odgovor na svoje pitanje, čuje tri proročanstva: Macbeth mora izbjegavati susret s Macduffom, Thaneom od Fifea; Macbetha ne može pobijediti nitko rođen od žene; Macbeth može biti miran sve dok Birnamska šuma ne krene prema njemu... Vitez se smiri - nikada nije bilo slučaja da se šuma pomaknula. Međutim, želi čuti još jedno proročanstvo. Macbeth ima viziju osam mladića koji drže ogledala i okrunjeni su krunama – simbolom budućnosti. U posljednjem od njih vitez prepoznaje Banquoa. Macbeth izvlači mač da ga udari, ali vizija nestaje. Vitez od straha gubi svijest. Kad dođe k sebi, vještice i duhovi su nestali. Pojavljuje se Lady Macbeth. Muž joj daje riječi proročanstva. Dvorac tana od Fifea, Macduff, mora izgorjeti do temelja.
Čin četvrti.
Škotske izbjeglice prisjećaju se svoje nesretne domovine. Među njima je i Macduff, čiji su supruga i sin poginuli u Fifeu. Na čelu engleskih trupa dolazi princ Malcolm, sin ubijenog Duncana. Macduff naređuje svakom ratniku da posječe granu iz obližnje šume Birnam kako bi sakrio broj vojnika od neprijatelja.
Mračna noć. Lady Macbeth luta po dvorcu kao u snu. Kraljica je poludjela. Vidi duhove ljudi ubijenih po njezinom nalogu: Macduffova sina i ženu. Uzalud pokušava oprati krvavu mrlju s ruku. Liječnik i služavka s dubokom tugom promatraju ludilo svoje gospodarice.
Macbeth se priprema za nadolazeću bitku. I iako ima premalo ljudi, uvjeren je u svoju neranjivost. Ulazi sluškinja i obavještava ga o kraljičinoj smrti. "Život je priča koju je napisala budala", uzvikuje Macbeth i trči prema zidinama.
Vidjevši šumu kako mu se približava, sjeti se zlosretnog predviđanja. Bitka počinje. Macbeth lako pobjeđuje vitezove koji ga napadaju, ali pred njim se pojavljuje Macduff, žedan osvete.
Još se kralj nada pobjedi, jer ne može pasti iz ruke čovjeka rođenoga od majke. Macduff uzvikuje da je izvađen iz majčine utrobe prije roka. Macbeth je zadivljen. Sva su se predviđanja obistinila, njegova smrt je neizbježna. Umirući Macbeth proklinje vještice i zlosretnu krunu...

Likovi i izvođači:

Macbeth - Peter Glossop
Lady M. - Rita Hunter
Banco - John Tomlinson
Macduff - Kenneth Collins
Malcolm - Richard Graeger
Dama- Milla Andrew
Medicinsko- Christian du Plessis

BBC orkestar i zbor
John Matheson
5-07-1978

Format:FLAC

Volumen: 627 MB

Preuzmite materijal

D. Verdi opera "Macbeth"

Verdijeva deseta opera postala je za njega prekretnica iu to vrijeme njegova glavna. Netipičan zaplet za talijansku operu, bariton u naslovnoj ulozi, novi principi pjevanja u pojedinim arijama, žestina strasti, ali ne ljubavnih, kako je publika navikla, već onih najdubljih i najđavolskijih koje postoje u osoba - žeđ za moći, osveta, zavist, mržnja. Sve to, u kombinaciji s izvrsnom glazbom, izdvojilo je “” među brojnim operama koje je skladatelj napisao četrdesetih godina 19. stoljeća.

Kratak sadržaj opere Verdi Pročitajte “Macbeth” i mnoge zanimljivosti o ovom djelu na našoj stranici.

Likovi		Opis
	bariton	Thane od Glamisa, škotski general
Banquo	bas	general u Duncanovoj vojsci
Lady Macbeth	sopran	Macbethova žena
Macduff	tenor	Thane od Fayrea, škotski plemić
Duncan	zabava bez riječi	kralj Škotske
Malcolme	tenor	njegov sin

Sažetak

Priča se odvija u Škotskoj i na anglo-škotskoj granici sredinom 11. stoljeća. Macbeth je miljenik kralja Duncana i ima veliki utjecaj na njega. Vještice, koje Macbeth i Banquo susreću na povratku iz bitke, predviđaju da će Macbeth postati tan od Cawdora i kralj, a Banquovi potomci također će postati kraljevi. Ubrzo od Duncana stiže vijest da je Macbeth za pobjedu u bitci dobio titulu Thane od Cawdora - proročanstvo se počinje ostvarivati. Macbethove misli zaokupio je drugi dio predviđanja – o dolasku na vlast. O tome piše Lady Macbeth, koja kuje zavjeru za ubojstvo kralja, na što ona nagovara svog muža. Taj se plan ostvaruje čim Duncan provede noć u dvorcu Macbethovih - ujutro Macduff pronalazi njegovo rastrgano tijelo.

Macbeth postaje škotski kralj, ali ga progone riječi vještica da bi se Banquovi potomci trebali popeti na prijestolje. On i njegova žena odlučuju ubiti Banquoa zajedno s nasljednikom u rukama plaćenika. Ubojice čekaju svoju žrtvu u parku, gdje se ona pojavljuje sa svojim sinom. Banquo umire, a dječak uspijeva pobjeći. U to vrijeme Macbeth, kao novi kralj Škotske, organizira prijem za aristokraciju, kojoj se ukazuje duh Banquo. Plemići počinju sumnjati da je novi kralj nezakonito stekao vlast. Macduff ih podržava.

Macbeth se ponovno obraća vješticama za predviđanje. Upozoravaju ga da se mora bojati Macduffa, ali da se ne treba bojati nikoga rođenog od žene, te da će također biti neranjiv dok se Birnam Wood ne približi dvorcu. Macbeth se nemilosrdno obračunava s Macduffovom obitelji. Izvan sebe od tuge, stoji pod zastavom Malcolma, sina ubijenog kralja Duncana, koji dolazi iz Engleske u bitku protiv krvavog škotskog vladara, pokrivajući svoje trupe granama drveća. Lady Macbeth, pod teretom onoga što je učinila, poludi i umire. Macduff progoni Macbetha i ubije ga - tako se ispunjava posljednje proročanstvo, jer on doista nije rođen, već izrezan iz majčine utrobe.

Fotografija:

Zanimljivosti

Verdi je cijeli svoj život kreativno proveo gledajući razne Shakespeareove drame. Početkom 40-ih pomno je proučavao zaplete Hamleta i Oluje, a 60-ih je iznjedrio ideju o Kralju Learu. U 50-ima je čak planirao napisati opere na sve Shakespeareove velike tragedije. Ali pokazalo se da je “Macbeth” rođen, a tek mnogo godina kasnije, na kraju njegove karijere - “ Otelo "I" Falstaff (prema dramama "Henry IV" i "The Merry Wives of Windsor").
Zajedno s F.M. Piave Verdi stvorio još 7 opera: Ernani, Dva Foscarija, Stiffelio, Rigoletto », « Traviata », « Simon Boccanegra », « Moć sudbine ».
Jedna od vrhunski osmišljenih scena opere je dolazak kralja Duncana u dvorac Macbethovih. Prolazi u potpunoj tišini uz zvukove ležernog marša, koji je skladatelj u partituri označio kao “seosku glazbu”.
Verdi je "treću glavnu ulogu" opere nakon Macbetha i njegove žene nazvao dijelovima vještica, napisanim za tri zbora od 6 ženskih glasova - po 2 iz svakog registra. Takav ansambl omogućio je skladatelju da izrazi demonsku prirodu glazbe.
Prva dama Macbetha M. Barbieri-Nini, uz Dvojicu Foscarija i Macbetha, sudjelovala je na još jednoj svjetskoj praizvedbi Verdijeve opere. Godine 1848. pjevala je Gulnaru u “Korsaru”.
Nakon pariške praizvedbe dio je tiska napao Verdija - kako zbog neglazbenog zapleta, tako i zbog činjenice da nije razumio smisao Shakespeareove tragedije. Skladatelj je bio odlučan javno govoriti u istim novinama opravdavajući svoj stav. “Možda nisam uspio sve izraziti u Macbethu, ali nije pošteno reći da ne razumijem niti osjećam Shakespearea”, napisao je francuskom izdavaču i publicistu Léonu Escudieru. “Jako je volim i stalno je iznova čitam, ne ispuštajući je iz ruku od rane mladosti.”
7. prosinca 1952. La Scala je otvorila sezonu s Macbethom, gdje je Maria Callas prvi put nastupila u ulozi Lady Macbeth. Točno 45 godina kasnije, ruska pjevačica Maria Guleghina u ovoj je ulozi osvojila Milano.

Opera je premijerno izvedena u vrijeme jačanja oslobodilačkog pokreta u Italiji. Završni zbor škotskih prognanika u Macbethu često je u javnosti doživljavan kao manifest protiv tiranije, postao je izravnim nasljednikom zborova iz Nabucca i Langobarda, punih žaljenja za izgubljenom domovinom. U verziji iz 1865. godine, kako su se događaji Risorgimenta približavali kraju, novi se zbor već bavio ljudskom patnjom u širem smislu.
Verdi je svoj intenzivan rad četrdesetih godina 19. stoljeća usporedio s radom roba na galiji - u tom je desetljeću napisano i postavljeno 13 njegovih opera - točno polovica onih koje je napisao tijekom 54 godine rada. Među nekim prilično osrednjim, pa čak i neuspješnim djelima za Verdija, postoje nedvojbena ostvarenja, od kojih su glavna " Nabucco " i "Macbeth".

Popularne arije

“Pieta, rispetto, amore” - Macbethova arija (poslušati)

“Vieni t’affretta” - arija Lady Macbeth (poslušajte)

“Ah, la paterna mano” – Macduffova arija (poslušajte)

Povijest stvaranja i produkcija

Dugogodišnja je želja stvoriti operu prema Shakespeareovoj tragediji. Verdi , a do 1846. sve više razmišlja o Macbethu. Maestro je prepisao radnju buduće opere u prozi i pozvao Francesca Mariju Piavea da piše poeziju. S libretistom nisu bili samo poznanici, već su se dobro razumjeli, imajući iza sebe iskustvo stvaranja dviju zajedničkih opera. Piave je znao za visoke zahtjeve maestra i ponekad je mnogo puta prepravljao scene, pazeći da odgovaraju skladateljevom planu. Verdi je u rujnu 1846. poslao svoju adaptaciju Macbetha svom koautoru, napisavši da je ta tragedija najveća tragedija koju su ljudi stvorili. Od Piavea traži konciznost – pjesme moraju što kraće izražavati ono što se događa kako bi se postigao najveći učinak. Verdi također napominje da bi u govoru vještica želio vidjeti neobične i originalne nijanse koje ih razlikuju od drugih junaka.

Izvedbu naslovne uloge Verdi je povjerio jednom od najboljih baritona tih godina - Feliceu Vareseu. Sačuvana pisma svjedoče o tome kako je skladatelj pjevaču objasnio ne samo nijanse glazbe, već i sve psihološke pokrete junaka, radeći s njim gotovo kao redatelj.

Ako je kod Shakespearea Lady Macbeth tek katalizator zlih namjera svoga muža, onda je kod Verdija izravni poticatelj i jednako tako puni sudionik. Njezina briljantno napisana uloga za dramski sopran jednako je važna kao i naslovna uloga.

“Macbeth” je otvorio novu stranicu u talijanskoj operi - upravo je on napravio konačni prijelaz iz ere belcanta u eru realizma. Skladatelj je napravio mnoge ključne arije koje nisu bile vokalne, već recitativne uz orkestralnu pratnju - poput Macbethova monologa prije ubojstva Duncana, poput scene mjesečarenja njegove žene. Nije slučajno što je Verdi ova dva prizora smatrao ključnima u cijeloj operi. Takva prezentacija ukazuje na autorovu namjeru da se ne usredotoči na glazbu kao takvu, već na autentičnost likova i točan prijenos radnje.

Premijera je održana u firentinskom kazalištu La Pergola 14. ožujka 1847. godine. Ulogu Lady Macbeth tumačila je Marianna Barbieri-Nini, kojoj je to bilo drugo djelo na Verdijevoj praizvedbi - tri godine ranije pjevala je glavnu žensku ulogu u Dvojici Foscarija. Nakon prve izvedbe, usprkos toplom prijemu, opera je naišla na kritike i stručne i javne publike - kako to, niti jedne pristojne tenorske dionice i niti jedne ljubavne veze. U to su vrijeme oba ova elementa bila obvezna u operi. Međutim, Verdi je ignorirao tu tradiciju – njega nije zanimala ljubavna priča, već proučavanje psihologije moći.

Zato je prije produkcije 1848. u Napulju odbio pomisao da za ulogu Lady Macbeth pozove izvrsnu pjevačicu E. Tadolini, prelijepu ženu veličanstvena glasa. Skladatelj je trebao umjetnika koji nije mogao toliko pjevati koliko oživjeti neugodnu i zlu junakinju dosadnog, oštrog i tmurnog tona. Verdi je tražio đavla, a ne anđela. Takav je bio Barbieri-Nini, ali ne i Tadolini.

Gotovo 20 godina kasnije, već autor “Rigoletta”, “Traviate” i “ Trubadur“, vratit će se Verdi svom Macbethu. Za praizvedbu u Parizu maestro potpuno prerađuje svoje rano remek-djelo - dodaje, preslaguje ili briše scene (u operi se pojavljuje čak i balet), te mijenja završetak. Za finalizaciju libreta angažira Andreu Maffei, prevoditeljicu i pjesnikinju, suprugu grofice Clare Maffei, koja je Verdiju bila velika podrška u njegovim teškim godinama. Verdi je već surađivao s Maffeijem kao libretist, stvarajući sljedeću operu nakon Macbetha, Razbojnike. Tako je rođeno drugo izdanje Macbetha, koje je objavljeno 21. travnja 1865. na pozornici Lyric Theatrea.

U Rusiji se Macbeth prvi put čuo 1. prosinca 1854. u izvedbi Sanktpeterburške carske talijanske opere. Budući da cenzura nije dopuštala izvedbe sa scenama ubojstava plemića, opera je dana uređena prema radnji i pod naslovom “Siward Saksonac”.

Od 2001. Mariinsky Theatre postavlja Macbetha u režiji D. McVicara. Godine 2017. održana je izvedba s neobičnom postavom izvođača: baritona Macbetha pjevao je tenor Placido Domingo, sopran Lady Macbeth pjevala je mezzosopranistica Ekaterina Semenchuk. Godine 2003. Eimuntas Nyakrosius postavio je operu u Boljšoj teatru, au ljeto 2018. u Kazalištu se očekuje premijera “Macbetha” u režiji Kame Ginkasa. K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovič-Dančenko.

Glazba Macbetha u kinu

Glazba iz opere može se čuti u filmovima različitih razdoblja. Ovo je drugi film B. Bertoluccija “Prije revolucije” (1964.), te 2004. nominiran za 3 nagrade Cesar, film “Partner” (2004.), te horor D. Argento “Opera” (1987.) . Ali finski film “Macbeth” iz 1987. prema Shakespeareovoj tragediji koristio je Verdijevu glazbu, ali ne iz istoimene opere, već iz “ Had ».

Scenske verzije Macbetha snimljene su nekoliko puta:

Metropolitan Opera, 2015., produkcija G. Halvorson, glume: J. Lučić, A. Netrebko;
“Covent Garden”, 2011., produkcija S. Judd, glume: S. Keenlyside, L. Monastyrska;
“Opera de Paris”, 2009., produkcija E. Sommer, glume: D. Tiliakos, V. Urmana;
“Gran Teatro di Liceo”, 2005., scenarist T. Bargaglio, glume: C. Alvarez, M. Guleghina;
“La Scala”, 1997., scenarist C. Battistoni, glume: R. Bruzon, M. Guleghina.

Opće je prihvaćeno da su njihova glavna remek-djela Verdi napisao je nakon 1850-ih, kada je stekao zrelost i vještinu. Ipak, svaki dan se jedna od njegovih ranih opera, “”, izvodi u dva kazališta diljem svijeta. Nije izgubljen ni među remek-djelima samog maestra ni u svjetskoj opernoj baštini, što govori o njegovoj nedvojbenoj umjetničkoj vrijednosti i sposobnosti da impresionira publiku čak i gotovo 2 stoljeća nakon nastanka.

Giuseppe Verdi "Macbeth"