Prokofjev analiza rata i mira. Sergej Prokofjev. Opera "Rat i mir" (dirigent - A. Melik-Pashayev). Premijere i izvedbe

Lav Tolstoj nije volio operu i, pišući Rat i mir, nije zanemario ovaj „najodvratniji spektakl“, izražavajući skeptičan stav prema njemu na stranicama romana. Tako Natasha Rostova opernu izvedbu doživljava kao besmislicu, jer je živa osoba koja se našla u za nju lažnoj sredini, lažnoj ljepoti operne izvedbe.

Tolstoj nije mogao ni slutiti da će jednog dana prema njegovom epskom romanu biti skladana opera i da će pjevati njegova voljena junakinja Nataša Rostova. Umjetnička odvažnost Sergeja Prokofjeva u odabiru materijala odmah je privukla pozornost. Koncepcija opere realizirana je tijekom dvanaest godina, neprestano se proširujući i nadopunjavajući novim slikama. Kao rezultat toga, Prokofjev se nikada nije mogao odlučiti za konačnu verziju opere, što do danas dopušta redateljima slobodu s partiturom.

Povijest nastanka opere Rat i mir čitav je niz prevladavanja prepreka koji zaslužuje zasebnu monografsku studiju. Tijekom Velikog domovinskog rata, Tolstojev roman bio je percipiran s posebnom oštrinom, kako je primijetio pisac Veniamin Kaverin, jer "ova knjiga nije napisana samo o Kako pobijedili smo, ali tko smo mi, i zašto moramo ponovno pobijediti.”

Skladateljeva supruga i koautorica libreta, Mira Mendelson-Prokofieva, prisjeća se: “Rat i mir” je bilo prvo djelo koje sam naglas pročitala Sergeju Sergejeviču […] Kad sam stigla do stranica koje opisuju susret ranjenog princa Andreja s Nataša, Sergej Sergejevič mi je rekao da je ovu pozornicu osjetio kao opernu i od tog trenutka je počeo razmišljati o Ratu i miru kao opernoj radnji.”

Prokofjeva su privlačile lirske scene romana i drama pojedinih likova, ali koncept opere narastao je do razmjera povijesnog platna - od krupnog plana do općeg. Već u procesu skladanja “Rata i mira” kazališta (uključujući i Metropolitan operu) bila su aktivno zainteresirana, skladatelja su požurivali telegrami iz Odbora za umjetnost, a novine su redovito objavljivale najavne članke i bilješke. Unatoč činjenici da je produkcija Prokofjevljeve opere postala stvar nacionalnih razmjera, nisu se usudili izvesti nastup na velikoj pozornici. Scenska izvedba još nepotpuno napisane partiture povjerena je “laboratoriju sovjetske opere” - Opernom kazalištu Mali Lenjingrad (MALEGOT) pod vodstvom dirigenta Samuila Samosuda.

Zanimanje za Prokofjevljevu novu operu bilo je potaknuto prirodnim poslijeratnim obraćanjem idejama Tolstojeva romana, kao i državnom potrebom za određenim "vodećim" sovjetskim skladateljima. Po povratku u domovinu emigrantu Prokofjevu oproštena je “građanska” prošlost, a za operu “Semjon Kotko” (1939.) proglašen je najvećim melodičarem. Stoga se sudbina “Rata i mira” pozabavila na najvišoj državnoj razini.

Praizvedba opere u koncertnoj verziji održana je 7. lipnja 1945. u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija pod dirigentskom palicom Samuila Samosuda, a godinu dana kasnije, 12. lipnja 1946., trupa MALEGOT izvela je kazališnu premijeru. , doduše u skraćenoj verziji. Predstavljen je samo prvi dio, uključujući osam slika “svijeta”. Produkciju je realizirao mladi i perspektivni redatelj Boris Pokrovski, dirigirao je Samuil Samosud, a scenografiju je osmislio Vladimir Dmitriev.

Boris Pokrovski prisjeća se kako je Prokofjev svirao klavir iz opere u jednoj od prostorija direkcije Boljšoj teatra: “Svirao je kao loš pijanist, kao uslugu, razvrstavajući neke gluposti s lista [...] Nisam poput opere. Nije ispunila moja očekivanja. Očekivao sam da ću Tolstoja čuti u okvirima figurativnog svijeta Čajkovskog ili, u najgorem slučaju, Šaporina.”

Pokrovski nije bio zadovoljan kinematografskim principima dramaturgije, skladateljskim učincima montaže epizoda, redatelj je zapisao: „Ljudi su ispunili operu poput bezbrojnih hordi [...] Lako je razumjeti zbunjenost pri pogledu na svu tu multi- jezična, višerazredna, višekarakterna, višemisaona i višeosjećajna masa. Uhvatila me panika kad sam te slike, po zakonima režije, pokušao posložiti u koherentan sustav, “nanizati” ih kroz radnju. Likovi se nisu slagali jedan s drugim, događaji su počinjali i prekidali se sami od sebe, radnja se lomila.”

Prokofjev, koji je često pisao glazbu za filmove, u "Ratu i miru" nije koristio samo promjenu kadrova-epizoda, ne kaleidoskop izmjeničnih scena, već je, prema zapažanju M. Druskina, "promislio, glazbeno reinkarnirao principe snimanja – sporo i brzo, rastopljeno i krupno." Pokrovski je odlučio da se produkcija, koja se sastoji od mnogo prilično malih slika, treba izvesti kao "jedan tok misli".

Inicijatori izvedbe bili su učenici i suradnici Vsevoloda Mejerholjda - Samuil Samosud i Vladimir Dmitrijev, apsolutni autoriteti u produkciji sovjetske opere. U sadašnjoj situaciji, Pokrovski, koji je došao iz Moskve, sebe je nazvao samo pomoćnikom Samosuda, jer su glumci izvodili mizanscene samo uz odobrenje dirigenta.

Samosud, koji je više puta bio redatelj velikih glazbenih praizvedbi, počeo je obnavljati dramaturgiju opere. Njegovo glazbeničko i redateljsko iskustvo na pozornici MALEGOTA bilo je neosporno: dirigent je više puta morao prilagođavati i prepravljati partiture sumnjive kvalitete prvih sovjetskih opera u novoj zemlji, koje su napisali skladatelji unutar kazališta, tj. , uz izravno sudjelovanje redatelja. Na zahtjev Samosuda, Prokofjev je dovršio dvije dodatne slike: "Bal u Katarininoj plemićkoj kući" i "Vojno vijeće u Filiju". Skladatelj se opirao amandmanima, na primjer, dugo nije pristajao napisati scenu, po njegovim riječima, “banalnog opernog bala s polonezama, valcerima i mazurkama”, na čemu je inzistirao Samosud. No, na kraju je slavni “Natašin prvi bal” postao središnja i prepoznatljiva tema cijele opere.

Pokrovski je u svojim memoarima zabilježio: "Lynchman i Dmitriev zamislili su da bi predstava "Rat i mir" trebala biti poput spomenika - nešto patetično, patriotski uzvišeno." Istodobno, sedam scena predstave (od osam) govorilo je o mirnom životu Tolstojevih junaka - ni u scenskom ni u glazbenom materijalu nije bilo znakova patriotizma i nadolazećeg rata. Prve probe su to odmah pokazale u izvedbi, po riječima samog Pokrovskog: “Neće biti patetike, nego će se raditi srcem i istinom.”

Umjetnik Vladimir Dmitriev, radeći na scenografiji, nastojao je otkriti poetsko raspoloženje. Zanimala ga je emotivna atmosfera opere i njezin koloristički podtekst. Umjetnik je odmah čuo glazbu u plastičnim i kolorističkim utjelovljenjima. U okviru pozornice MALEGOT prenio je osjećaj ogromnog prostora. Na primjer, Valerian Bogdanov-Berezovski prisjetio se kako je "nakon sumraka ljetne noći u Otradnomeu, svjetlost plesne dvorane s više stupova, koja je prskala s pozornice istodobno s prvim zvucima fanfara orkestra, zaslijepila oči."

Umjetnikov biograf V. Berezkin napisao je da su Dmitrijevljeva djela prožeta jednim lajtmotivom: „neobična ženska verzija teme „suvišnog čovjeka“. Podsjetimo, upravo je Dmitrijev osmislio premijeru opere D. Šostakoviča „Lady Macbeth iz Mcenska“ u MALEGOT-u. Sav umjetničin kazališni rad tragična je verzija ženske sudbine u uvjetima ruske stvarnosti: ponosne i lijepe, one su beskrajno same u svijetu oko sebe. To se odrazilo i na rad na odlikovanjima za Rat i mir - najupečatljiviji lik Prokofjevljeve freske bila je Nataša Rostova.

Ovu ulogu u predstavi odigrala je mlada pjevačica Tatyana Lavrova. Glazbenik Yuri Shalyt, koji je osobno poznavao pjevačicu, rekao je da su joj "iskrenost i duhovna jednostavnost Lavrove omogućile da se pojavljuje na pozornici u ovoj ulozi do posljednjih godina rada u kazalištu. U sceni bala Natasha Lavrova bila je toliko spontana, puna poštovanja i očaravajuće uzbuđena da se svaki put činilo: danas je ovaj bal njezin prvi.”

Lirski ton izvedbe, dizajn - sjena lišća i odsjaj drveća na pročeljima Dmitrijevljeve scenografije, mizanscena izgrađena prema načelima psihološkog teatra, naglasak na prvom planu, naglašavanje glumaca ' izvedba - ništa nije odvratilo publiku od emotivnih doživljaja Tolstojevih likova.

No, prikaz mirnog života Tolstojeva plemstva nije spriječio kritičare da u drami vide “duh plemićkog domoljublja”, jer je poslijeratno razdoblje diktiralo svoja pravila i kriterije. V. Bogdanov-Berezovski je napisao: „Predstava prenosi postupno sazrijevanje atmosfere nadolazećeg narodnog rata. I stoga se posljednja scena predstave – Borodino – unatoč svojoj statičnosti doživljava kao prirodni – svečani, u duhu ode, epilog.”

Prvi dio Rata i mira doživio je veliki uspjeh. Za ovu izvedbu Samuil Samosud, Boris Pokrovski i Tatjana Lavrova nagrađeni su Staljinovom nagradom prvog stupnja. U svim recenzijama predstave, kritičari su povezivali slike predstave s Tolstojevim likovima. Efekt “prepoznatljivosti” klasičnih književnih junaka osigurao je redovito izlaženje predstave. U sezoni 1946./1947. predstava je izvedena 50 puta. Premijera drugog dijela bila je zakazana za ljeto 1947., a zatim su se datumi pomaknuli na rujan, na datum 135. obljetnice Borodinske bitke. Probe su stigle do generalne probe, ali umjetničko vijeće nije prihvatilo produkciju. Prokofjev i Samosud, na zahtjev umjetničkog vijeća, nastavili su uređivati dramaturgiju, nastojeći raznorodne prizore dovesti u dosljednu strukturu, no drugi val borbe protiv formalizma i, posebice, rezolucija Centralnog komiteta iz 1948. Svesavezna komunistička partija boljševika na operi Vana Muradelija “Veliko prijateljstvo” konačno je prekinula rad na izdanju izvedbe.

Rezolucija se bavila skladateljima koji se u svom radu drže “antinarodnog” smjera. Ispostavilo se da su u djelima “drugova” Šostakoviča, Prokofjeva, Šebalina, Hačaturjana, Mjaskovskog “posebno jasno prikazane formalističke distorzije i antidemokratske tendencije u glazbi, koje su strane sovjetskim ljudima i njihovim umjetničkim ukusima”.

Konkretno, o Prokofjevljevoj operi 1949. časopis “Theatre” objavio je članak muzikologinje Elene Grosheve: “Nova ofenziva formalizma proizvela je kolosa na glinenim nogama - Prokofjevljev “Rat i mir”, djelo koje najsnažnije i najjasnije dokazao potpunu nesposobnost modernizma da realizira pozitivne aspekte povijesnog života. Monumentalno platno pretvorilo se u raspršene, kaleidoskopske okvire koji besmisleno zamjenjuju jedni druge. Tolstojeve slike pojavile su se pred gledateljem u negativnoj slici, iskrivljene do neprepoznatljivosti.

Ono što je prije godinu dana nadahnulo kritičare - veza između Prokofjevljeve dramaturgije i kinematografije te korespondencija opernih likova s Tolstojevim književnim slikama - sada se transformiralo, kako kaže Grosheva, u “kratke simbolične pjesme koje ne govore ništa ni umu ni srce." Ideološki orijentirana kritika dokrajčila je Prokofjevljevu operu.

A samo deset godina kasnije, na pozornici MALEGOTA, “Rat i mir” je prikazan u cijelosti, uključujući prvi i drugi dio opere. Predstava je izvedena 26. ožujka 1955. - u drugoj inačici pod ravnanjem Eduarda Grikurova. No samom Prokofjevu, koji je preminuo 1953. na isti dan kad i Staljin, nije bilo suđeno da na pozornici vidi konačnu verziju epske glazbene opere koju je zamislio. Kazalište je izvedbu posvetilo „blaženom sjećanju na istaknute ličnosti sovjetske umjetnosti, skladatelja S.S. Prokofjev i V.V. Dmitrijeva". Boris Pokrovski ponovno je pozvan kao redatelj, kojem je ponuđeno da obnovi mise-en-scene izvedbe iz 1946. godine. Sve prijedloge redatelja da se bilo što promijeni (primjerice, da se u drugom filmu razmaknu stupovi) umjetničko je vijeće odlučno odbijalo.

U doba otapanja recitativnost i kinematografske tehnike u Prokofjevljevoj operi više se ne doživljavaju kao nedostatak, već kao glavno obilježje skladateljeve dramaturgije: “Težnja prema epizodičnosti, usporedba oštrih karakteristika, jasno definirani portreti, dramatični kontrasti, lakonizam osnova su stila Prokofjeva", napisao je recenzent "Sovjetska kultura". Muzikologinja Elena Grosheva također mijenja svoj kritički stav, fokusirajući se na nove stranačke zadatke: "Rat i mir" je najvažniji dio posljednjeg desetljeća kreativne biografije izvanrednog skladatelja. Ovo razdoblje Prokofjevljeva djelovanja obilježeno je možda najžešćom borbom za realistički stil, iz koje je on izašao kao pobjednik.”

Politički režimi se mijenjaju, ali umjetnost provjerena ostaje. Nova predstava trajala je sto četrdeset i pet izvedbi na pozornici MALEGOT.

Ilustracije:

Lopta. Scena iz predstave.
Helenina. Scena iz predstave.
Otradnoe. Skica dekoracije.
Na fotografiji: S. Samosud, M. Mendelson-Prokofjeva, S. Prokofjev.

Književnost:

Berezkin V.I.V.V. Dmitrijev. M., 1984.
Bogdanov-Berezovski V. “Rat i mir” // Leningradskaya Pravda. 1946. 13. lipnja. C.4.
Gozenpud A. Natasha Rostova na opernoj predstavi // Gozenpud A. Odabrani članci. L., 1971. Str. 124.
Grosheva E. Gdje je uostalom sovjetska opera? // Kazalište. 1949.br.11.
Grosheva E. Kolektiv kreativnih potraga // Sovjetska kultura. 1956. 19. srpnja. C.3.
Glazbeno kazalište Druskin M. Prokofjeva // Favoriti. M., 1981
B.A. Pokrovski postavlja sovjetsku operu. M., 1989.

Opera u trinaest prizora s zborskim prologom; libreto S. S. Prokofjeva i M. A. Mendelson-Prokofjeva prema istoimenom romanu L. N. Tolstoja.
Praizvedba: Lenjingrad, Maly Opera House, 12. lipnja 1946., pod vodstvom S. Samosuda.

Likovi:

Knez Nikolaj Andrejevič Bolkonski (bas), knez Andrej Bolkonski, njegov sin (bariton), princeza Marija, sestra kneza Andreja (mecosopran), grof Ilja Andrejevič Rostov (bas), Nataša, njegova ćerka (sopran), Sonja, Natašina rođaka (mezzosopran), Ahrosimova, rođaka Rostovih (mecosopran), feldmaršal Mihail Ilarionovič Kutuzov (bas), Pjer Bezuhov (tenor), Helen Bezuhova (kontralt), Anatol Kuragin, Helenin brat (tenor), poručnik Dolohov , Kuraginov prijatelj (bas), Kočijaš Balaga (bas), Ciganka Matreša (kontralto), potpukovnik Denisov (bas), Platon Karatajev (tenor), Car Aleksandar I (bez pjevanja), Peronskaja (mezzosopran), Domaćin Bal (tenor), Bal kod domaćica (sopran), Adjutant na balu (bariton), Labanj na balu (tenor), Stari lakej Bolkonskog (bariton), Sluškinja Bolkonskog (mezzosopran), Sobar Bolkonskog (bas), Dunjaša, Služavka Ahrosimova (mecosopran), Pješak Gavrila (bariton), Tihon Ščerbati (bas), Fjodor (tenor), Matvejev (bariton), Starostiha Vasilisa (mecosopran), Triška (kontralt), Glasnik kneza Andreja (tenor), Mavra Kuzminična, domaćica Rostovih (kontralt), Mlada tvornička radnica (tenor), Dućankinja (sopran), Ivanov (tenor), ađutant Kutuzov (tenor), general Bennigsen (bariton), general Barclay de Tolly (tenor), general Ermolov (bas), general Raevsky (bariton), 1. 1. štab (tenor), 2. štab (bas), francuski car Napoleon (bariton), Metivier, francuski doktor (bas), francuski opat (tenor), maršal Berthier (bas) , maršal Caulaincourt (bez pjevanja), general Belliard (bas), ministar dvora de Bosset (tenor), ađutant Napoleona (bas), ađutant maršala Murata (kontralto), ađutant -kamp generalu Campanu (tenor), ađutant princu Eugenu (tenor), glas iza kulisa (tenor), maršal Davout (bas), kapetan Rembal (bas), poručnik Bonnet (tenor), Gerard (tenor) ), Jaco (bas), francuski časnik (bariton), 1. francuska glumica (sopran), 2. francuska glumica (mezzosopran) , Garda bez (pjevanje), 1. njemački general (bez pjevanja), 2. njemački general (bez pjevanja) , 1. luđak (tenor), 2. luđak (bas), 3. luđak (bez pjevanja ).
Gosti na balovima, ruski časnici, vojnici, partizani i milicije, stanovnici Moskve, francuski časnici i vojnici itd.

Radnja se odvija u Rusiji od 1809. do 1812. godine. Horski epigraf.

Epigraf, u kojem su korištene izvorne riječi L. Tolstoja i D. Davidova, uvodi u atmosferu Domovinskog rata 1812., kada se “toljaga narodnog rata digla svom svojom strahovitom i veličanstvenom snagom” i porazila invaziju “ dvanaest europskih jezika”, protjerujući osvajače s ruske zemlje.

Scena prva

Vrt i kuća u rostovskom imanju Otradnoye. Mjesečina noć. Princ Andrej, koji je slučajno ostao prespavati u ovoj nepoznatoj kući, čita kraj prozora. Sjeća se kako se ovdje vozio kroz šumu i promatrao prizor buđenja prirode. Ali skeptičan je prema “proljeću, ljubavi i sreći” - nakon teških osobnih iskustava izgubio je vjeru u život.

Odjednom se s prozora drugog kata začuju glasovi djevojaka. Natasha se divi ljepoti proljetne noći; s oduševljenjem želi poletjeti u nebo.

Princ Andrej prepoznaje Natashu kao mršavu crnokosu djevojku koju je upoznao u Otradnom parku. “Ima nešto sasvim, vrlo posebno u njoj, u ovoj djevojci koja je željela odletjeti u nebo...” kaže, s čuđenjem osjećajući kako mu se u srcu diže “bezrazložni, proljetni osjećaj radosti i obnove”. “Ne, život nije gotov s 31 godinom, neće biti uzalud. Trebate svim srcem vjerovati u mogućnost sreće. Treba vjerovati u proljeće i radost da biste bili sretni!”

Druga scena

Novogodišnji bal kod Katarininog plemića. Kmetovski zbor pjeva. Stižu gosti. Dolazi car Aleksandar I.

Poloneza ustupa mjesto mazurki, zatim se najavljuje valcer, ali Natasha, koja je prvi put bila na pravom balu, ipak nije pozvana na ples. Spremna je zaplakati. Ali Pierre Bezukhov dovodi Andreja Bolkonskog u Rostove. Princ poziva Natashu na valcer. Djevojka je preplavljena osjećajem sreće i punine života. Princ Andrej se sjeća te poetične proljetne noći kada je slučajno čuo snove jedne djevojke.

Grof Rostov ga poziva u posjet.

Prizor treći

Prošlo je više od godinu dana. Natasha je dugo bila zaručnica princa Andreja, ali on je, pokoravajući se očevoj volji, morao otići u inozemstvo na godinu dana.

Odlučivši bolje upoznati svoju buduću rodbinu, grof Rostov i Natasha posjećuju Bolkonske. Ali tvrdoglavi starac nije naredio slugama da prime Rostove. U kući je komešanje. U želji da se iskupi za nespretnost, uplašena princeza Marija, Andrejeva sestra, istrčava u goste. Grof Rostov odlazi na neko vrijeme ostavljajući Natašu. Djevojke ne znaju o čemu bi pričale.

Odjednom se na vratima koja se otvore pojavljuje lik starca u halji i kapi. Ovo je knez Bolkonski. Nakon što je pogledao Natashu od glave do pete i napravio nekoliko sarkastičnih primjedbi, on odlazi. Djevojka je uvrijeđena. Ona svom dušom teži princu Andreju, ali odjednom je obuzima strah od budućnosti. Otac se vraća, a Rostovi napuštaju negostoljubivu kuću.

Scena četvrta

Bal kod Helen Bezukhove. Ljepotica dovodi Natashu u sobu s kaučem, odvojenu lukom od dvorane u kojoj se pleše, i, začinivši svoj govor komplimentima, govori djevojci o ljubavi njezina brata Anatolea prema njoj. Natasha je zbunjena. Helen vješto odvodi grofa Rostova koji joj se približava, a pred Natashom se pojavljuje Anatole koji je zadivljuje svojim samouvjerenim i strastvenim govorima. Pruža Natashi pismo, nudi se da pobjegne s njim kako bi se tajno vjenčali i poljubi je.

Ostavljena sama, Natasha ne može razumjeti tijek osjećaja koji su je preplavili. “Kako blizak, kako užasno blizak mi je ovaj čovjek odjednom postao.” Sonya je ušla i pokušala urazumiti i upozoriti svoju sestričnu. Grof Rostov dolazi po djevojke: vrijeme je da se ide kući.

Scena peta

Dolokhovljev ured. Anatole, zavaljen na sofi, sanja Natashu; Dolokhov užurbano broji svežnjeve novca. Sve je spremno za bijeg.

Dolokhov je bio taj koji je Anatoliju napisao ljubavno pismo, izvadio novac i stranu putovnicu i pronašao razriješenog svećenika spremnog vjenčati bjegunce. Ali ipak pokušava posljednji put odgovoriti prijatelja od riskantnog pothvata. Anatole ne želi slušati. Ulazi kočijaš Balaga - drska, razbojnička narav. Časti se vinom. Ogrtač od samurovine koji joj je darovan uzimaju od ciganke Matrjoše, kako bi imali čime odvesti Natašu.

Anatole se, napunivši čaše, oprašta od svojih prijatelja.

Scena šesta

Soba u kući Akhrosimove, s kojom je grof Rostov, koji je bio prisiljen napustiti Moskvu zbog imanja, ostavio Natashu i Sonyu. Večer.

Sluškinja Dunyasha upozorava Natashu da je Sonya rekla Marya Dmitrievna o predstojećem bijegu. Nataša ne vjeruje. Anatole tiho ulazi kroz vrata verande iz vrta. Put mu priječi lakaj Gavrila. U vrtu se čuje Dolokhovljev uznemirujući krik. Natasha se pojavljuje i vidi Anatolea kako bježi od lakeja.

Ulazi razjarena Ahrosimova i oštro prekori Natašu. U svom očaju, djevojka kao da se smrznula, smrznuta. Čini joj se da su joj svi oko nje neprijatelji, mrze je i preziru. Uz povik "Ostavi to!" Ostavi to!" Natasha bježi.

Akhrosimova nema vremena za njom kada lakaj javlja dolazak Pierrea Bezukhova. Marya Dmitrievna govori Pierreu o drami koja se odigrala, o Heleninoj nedoličnoj ulozi. Ona traži da se organizira da Kuragin napusti Moskvu, "inače će doći do skandala i dvoboja."

Ostavši sam, šokirani Pierre ne može shvatiti kako se to moglo dogoditi "nekada dragoj Natashi Rostovoj", koja mu je uvijek bila tako draga.

Odjednom ulazi Natasha. U njezinu su srcu užas i očaj, ali ona želi da Pierre potvrdi ili odagna poruku Marije Dmitrijevne da je Anatole oženjen. Pierre potvrđuje i, svladan sažaljenjem pri pogledu na njezinu tugu, obraća joj se s riječima utjehe i nježnog prijateljstva. Natašu muči zlo koje je nanijela princu Andreju, žarko moli za oprost. “Sve ću mu reći”, kaže dirnuti Pierre i u strastvenom nagonu zaboravi se i strastveno prizna djevojci svoju ljubav. Došavši k sebi, Pierre brzo odlazi. Natasha ostaje sama, još uvijek uronjena u svoju tugu...

Scena sedma

Ured u Pierreovoj kući. Helen ima goste. Prazna čavrljanja utihnu kad Pierre, raspaljen gnjevom, uleti u ured. Svi odlaze osim Anatolea, kojeg Pierre zaustavlja.

Uplašen Pierreovim bijesom, Anatole vraća Natashina pisma i pristaje napustiti Moskvu. Posljednji uvjet je šutjeti o svemu što se dogodilo, kako bi se zaštitio ugled djevojke. Ovdje Pierreov govor postaje blag i molećiv.

Anatole odlazi razdragan. “Oh, podla, bešćutna pasmino!” - dobacuje Pierre za njim.

Ostavši sam, Pierre se prepušta mislima o svom životu, o bolnoj potrazi za srećom. Denisov iznenada ulazi s porukom da je Napoleon okupio trupe na ruskoj granici.

"Rat?" - pita Pierre.

"Izgleda kao da je rat", odgovara Denisov.

Scena osma

Borodino polje prije bitke. Milicija gradi bastion. Dva časnika koji traže Kutuzova susreću se i upoznaju. Ovo su knez Andrej Bolkonski i potpukovnik Vasilij Denisov. Potonji s entuzijazmom govori o projektu gerilskog rata s kojim je došao do vrhovnog zapovjednika.Sastanak s Denisovom, o kojem je princ Andrej čuo u kući Rostov, bolno je odjeknuo u njegovom srcu, prisjećajući se nedavno proživljene emotivne drame. Prepušta se sjećanjima na Natašu, sreći i tuzi koje mu je donijela.

Pierre Bezukhov stigao je vidjeti bitku. Andrey prilično hladno pozdravlja svog prijatelja - ne želi razgovarati o Natashi. U tom trenutku pored bastiona prolaze dva njemačka generala, vode prazne i pompozne rasprave o ratu. Ogorčeni knez Andrej strastveno govori o nadolazećoj velikoj bitci. I kao odgovor na njegov patriotski govor, snažno "ura" kotrlja se poljem: trupe su ugledale feldmaršala Kutuzova.

Knez Andrej mora ići, ali zastajući na trenutak, grli Pierrea i, ne okrećući se ni prema kome, primjećuje: "A ako budem morao umrijeti... neću to učiniti ništa gore od drugih."

Dirnut, Pierre gleda za svojim prijateljem: "Znam, ovo je naš posljednji spoj."

Približavaju se povici “Ura” i čuju se vojničke pjesme. Pojavljuje se Kutuzov, okružen ađutantima i stožernim časnicima. Njegove riječi upućene narodu izražavaju duboku vjeru u njega i divljenje snagama skrivenim u njemu.

Feldmaršal poziva Bolkonskog da ostane u stožeru. Princ Andrej odbija počasno imenovanje: navikao se na puk, zaljubio se u ljude i ne želi se rastati s njima.

Vojnici okružuju bastion, zauzimaju rovove i čuju se prvi pucnjevi. Bitka kod Borodina je počela.

Scena deveta

Sjedeći u svom stožeru na Ševardinskom redutu, Napoleon prati tijek bitke kroz teleskop. Slušajući "glazbu borbe", car sanja kako će ući u drevnu prijestolnicu Rusije, kako će mu donijeti ključeve grada. Ali jedan za drugim pojavljuju se izaslanici generala i maršala tražeći pojačanje. Napoleon postaje nervozan (daje naredbu Claparèdeovoj diviziji, a zatim je sam poništava). Obuzima ga predosjećaj nadolazeće katastrofe...

Topovsko zrno pada caru pred noge. Svi se ukoče od užasa. Napoleon odbacuje topovsku kuglu; nije puklo.

Scena deseta

U selu Fili, u prostranoj kolibi seljaka Andreja Sevastjanova, održano je povijesno vijeće ruskih generala, koje je odlučivalo o sudbini Moskve.

Načelnik stožera Bennigsen postavlja pitanje na raspravu na vojnom vijeću: je li isplativije boriti se pred Moskvom ili napustiti glavni grad bez borbe? Kutuzov ga prekida, objašnjavajući generalima bit pitanja: „Dok postoji vojska, do tada ćemo zadržati nadu da ćemo rat sretno završiti. Ali ako vojska bude uništena, onda će i Moskva i Rusija nestati... Trebamo li riskirati gubitak vojske i Moskve prihvaćajući bitku iz nepovoljnog položaja ili... povući se izvan Moskve? Barclay de Tolly smatra položaj nepovoljnim za bitku i predlaže povlačenje. Hrabri general Ermolov mu prigovara. "Položaj na Vrapčjim brdima je nepovoljan, ali, znajući što Moskva znači ljudima, predlažem borbu u obrani Moskve."

Bennigsen napominje da će napuštanje prijestolnice ostaviti neugodan dojam na stranim dvorovima i odmah iznosi plan borbe. Žestoka rasprava između zapovjednika završava uzbuđenim govorom generala Rajevskog, koji savjetuje, prije svega, da se pobrinu za trupe i žrtvuju Moskvu za dobrobit domovine.

Nastala neslaganja mora pomiriti Kutuzov. On ima zadnju riječ. Feldmaršal izdaje naredbu da se Moskva napusti bez borbe, ali nakon odlaska generala on razmišlja: "Kada, kada je odlučeno o ovoj strašnoj stvari?" Svoje misli okreće “majci ruskih gradova”, duboko vjerujući u neuništivu snagu naroda i konačnu pobjedu nad osvajačima.

Djevojčica Malaša, koja je za vrijeme vijeća sjedila na peći, silazi i prilazi feldmaršalu. Starac je nježno miluje po glavi. Čuje se kako vojnici pjevaju:

S našim Kutuzovom,
S našim feldmaršalom,
Boriti se za domovinu,
Smrt nije strašna!

Scena jedanaesta

Moskovska ulica koju su okupirali Francuzi. Tmuran jesenji dan.

Dosađujući se francuski časnici Rambal i Bonnet zaustavili su se na uglu ulice. Razmjenjuju dojmove: “Moskva je prazna”, “Car je mračan.”

Pojavljuju se vojnici s opljačkanom imovinom. Ispraćaju ih ogorčeni povici Moskovljana. "Kad vojska počne pljačkati, vojske više nema", tužno primjećuje Rambal.

Pierre Bezukhov pojavljuje se u gomili u kočijaškoj odjeći - ostao je u Moskvi da ubije Napoleona. Dunjaša i Mavra Kuzminična ga prepoznaju. Dunjaša priča kako je Nataša, napuštajući Moskvu, natjerala svoje roditelje da ostave svoje stvari i umjesto njih utovare ranjenike na kola, među kojima je bio i princ Andrej. Pierre vidi ruku sudbine u Natashinom susretu s ranjenim princem Andrejem. Sakrivši napunjeni pištolj ispod kaftana, odlazi.

U daljini se vide prvi bljeskovi vatre. Prolazi francuski prehrambeni odred, pretučen od partizana. Pljačkaši nisu uspjeli profitirati: seljaci su palili kruh, kolibe, krali stoku, a sami su se skrivali u šumama.

Pojavljuje se maršal Davout sa svojim ađutantima. Kako bi ga upoznali, odred francuskih vojnika vodi skupinu zatvorenika, uključujući Pierrea. Ti su ljudi optuženi za podmetanje požara, a Davout je naredio da se nekoliko strijelja kao upozorenje.

Zarobljeni vojnik Platon Karataev brine se za Pierrea, tješi ga i nagovara ga. Nakon što je doživio užas odmazde nad bespomoćnima, blagi glas Karataeva doživljava se kao glas narodne savjesti, njegove vječne smirene mudrosti. Francuzi odvode zarobljenike.

Vatra se razbuktava. Narod tuguje za “majkom bijelim kamenom” Moskvom. Tri luđaka u lepršavim bijelim kutama uzvikuju duhovni stih: "Tri puta su me ubili, tri puta su me digli iz mrtvih!", kao da izražavaju nepokolebljivu vjeru naroda u besmrtnost Moskve i Rusije. Šminkane i kostimirane francuske glumice vrišteći trče iz gorućeg kazališta.

Napoleon prolazi kroz grad. Zaustavlja se pred morem bijesne vatre, zadivljen nevjerojatnom snagom duha ruskog naroda. Gomila Moskovljana kreće se prema njemu noseći tijela pogubljenih. Nad leševima nevinih žrtava ruski narod u zapaljenoj Moskvi polaže zakletvu da će se do kraja boriti protiv omraženih vanzemaljaca.

Scena dvanaesta

Mračna koliba u Mytishchiju, gdje su Rostovci i ranjenici koji su putovali s njima stali prespavati.

Noć. Smrtno ranjeni princ Andrej uronjen je u stanje teškog, tromog delirija. U trenucima prosvjetljenja prisjeća se Moskve, svoje domovine, svoje ljubavi prema Nataši... “O, kad bi je samo bilo moguće vidjeti!” - uzvikuje princ Andrej. I, kao odgovor na njegov poziv, na vratima se pojavi bojažljiva djevojačka prilika u bijelom. Ovo je Natasha, koja je, svladavši strah, vođena ljubavlju, sažaljenjem i pokajanjem, došla k njemu. Knez Andrej se ne sjeća ničeg lošeg: njegovo srce sada je otvoreno samo za ljubav. Prisjećaju se prošlosti i zahvaljuju sudbini za ovaj susret, koji je uskrsnuo njihovu ljubav.

Ali snaga napušta ranjenika. On ponovno počinje delirij, a Natasha s užasom osjeća kako život njezine voljene osobe prolazi zajedno s delirijem koji jenjava.

Scena trinaesta

Zima. Žestoka mećava. Skupine promrzlih, iscrpljenih ljudi u dronjcima hodaju Smolenskom cestom prema zapadu. To su ostaci Napoleonove vojske, koja sramotno bježi iz Moskve.

Na kraju francuske kolone, konvoj vodi ruske zarobljenike. Bolesni Platon Karataev teško pada na zemlju: ne može hodati. Pierre zove u pomoć, ali biva otjeran. Kolona odlazi, a stražar hicem iz pištolja ubija Platona.

U istom trenutku začuje se zvižduk i na cestu izlazi partizanski odred pod vodstvom Vasilija Denisova. Partizani progone Francuze i, porazivši ih, oslobađaju zarobljenike. Denisov teško prepoznaje grofa Bezuhova u otrcanom, obraslom zatvoreniku. "Što nije u redu s Moskvom?" - pita potonji. Denisov svima govori o oslobađanju prijestolnice.

Stiže ženski partizanski odred starije Vasilise, a za njim regularne trupe predvođene Kutuzovom. "Neprijatelj je poražen...", kaže feldmaršal obraćajući se narodu, "Rusija je spašena!"

V. Pankratova, L. Polyakova

Povijest stvaranja

Opera je nastajala dvanaest godina. Njegov izvorni plan nastao je u proljeće 1941. Obuzet patriotskim porivom, skladatelj je, zajedno s libretisticom M. A. Mendelson-Prokofjevom, u nekoliko mjeseci stvorio većinu djela. Sljedećih godina proširivao se, dopunjavao novim slikama i epizodama i uređivao. Do 1943. opera je uglavnom bila dovršena i prvi put je koncertno prikazana u Moskvi 16. listopada 1945.; Dana 12. lipnja 1946., na pozornici Malog opernog kazališta u Lenjingradu, održana je premijera prvog dijela "Rata i mira", odnosno prvih 8 slika (druga slika je dodana ovoj produkciji - " Bal kod Katarininog plemića” i deseti - “Scena vojnog vijeća ruskih generala” u Filima, stvoren za planiranu produkciju drugog dijela opere). Autor, zahtjevan prema sebi, slušajući kritike, nastavio je raditi na svom planu do posljednjih dana života.

U briljantnom epu L. N. Tolstoja "Rat i mir", napisanom 1863.-1869., data je opsežna galerija likova, prikazane su različite slike života svjetovnog društva i naroda u razdoblju kada se odvijala povijesna sudbina Rusije. odlučio. Sadržaj romana, naravno, nije mogao biti u cijelosti uključen u operu. Skladatelj je zajedno s libretistom odabrao one epizode i događaje koji su dali najzahvalniju građu za stvaranje glazbeno-dramskog djela. Ne pokušavajući točno pratiti razvoj radnje romana, autori opere istaknuli su ključne točke radnje. Njihov glavni zadatak bio je jasno identificirati patriotsku ideju Tolstojevog epa, pokazati ljepotu i bogatstvo duhovnog svijeta junaka drame.

glazba, muzika

Prokofjevljeva opera Rat i mir izvanredno je djelo modernog glazbenog kazališta. Dubina i opseg plana, monumentalna razmjera dali su ovom djelu neobična obilježja. Istinito otkrivanje duhovne drame heroja ovdje se kombinira s prikazom širokih slika svakodnevnog života, povijesnih događaja koji su igrali veliku ulogu u životu ruskog naroda; lirski početak, dubinski psihologizam isprepliću se s veličanstvenom epičnošću. Struktura opere je osebujna: prvih sedam scena posvećeno je osobnim odnosima glavnih likova, posljednjih šest otkriva uglavnom temu narodne borbe. Brzi razvoj radnje, brza, dinamična izmjena kontrastnih epizoda naglašavaju dramatičnost glazbe.

Opera počinje zbornim epigrafom-prologom "Snage dvanaest jezika Europe provalile su u Rusiju"; vlada atmosfera muževne i stroge svečanosti. Nakon prologa slijedi orkestralna uvertira; u glazbi joj dominiraju herojsko-domoljubne slike (tema narodnog zbora iz 9. slike “Kako je naš Kutuzov došao u narod” i tema Kutuzov); U uvertiri se koristi i glazba koja oslikava lirska iskustva glavnih likova djela.

Prva slika, "Otradnoje", naslikana je mekim tonovima akvarela, ekspresivno prenoseći poeziju proljetne noći. U Andrejeva dva monologa (na početku i na kraju slike) sanjivo-elegične melodije spajaju se s hrabro uzbuđenim melodijama. U središtu slike je Natašin veseli arioso i njezin duet sa Sonyom "Potok koji vijuga kroz svijetli pijesak" (tekst V. A. Zhukovsky).

Druga slika - "Bal kod Katarininog plemića" - u kontrastu je s prethodnom. Sva se radnja odvija u pozadini plesa. Svečana, veličanstvena poloneza ustupa mjesto mazurki punoj vatre. Dva zbora na tekstove Batjuškova i Lomonosova savršeno rekreiraju duh ere. Zadivljujuća melodija valcera karakterizira rađanje čiste ljubavi princa Andreja i Natashe.

Treća slika - "U dvorcu starog kneza Bolkonskog" - otkriva nove strane u slici Natashe; njezin ariozo “Možda će danas doći” prenosi dramu uvrijeđenog osjećaja i strastvenog sna o sreći. Pojava starog kneza Bolkonskog prikazana je štedljivim, ali preciznim potezima; nagle fraze recitativa ističu njegovu razdražljivost i grubost.

Četvrta scena - "U Heleninoj dnevnoj sobi" - počinje veselim valcerom. Na pozadini insinuirajuće melodije "valcera zavođenja", Kuragin priznaje svoju ljubav Natashi Rostovoj ("Since I met you").

Lakonska peta slika - "U Dolokhovljevom uredu" - živopisno prikazuje sliku razvratnog Anatolija Kuragina. Bogatim koloritom obilježena je pjesma kočijaša Balage “Eh, ja volim poletno juriti”.

Mali orkestralni uvod u šestu scenu - "U dvorcu Akhrosimove" - prikazuje Natashino uzbuđenje dok čeka Anatola. Kontinuirani dramatični razvoj, dubina i snaga izražavanja Natashine duševne boli čine ovu sliku jednom od najboljih u operi; Posebno se ističe Natašin dijalog s Ahrosimovom.

Sedma slika - "U Pierreovom uredu" - posvećena je karakterizaciji Bezukhova. Ovom slikom završava prikaz mirnog života uoči Domovinskog rata.

U središtu osme slike - "Uoči Borodinske bitke" - zborske su scene tipa narodne pjesme, u kojima se prekrasno prenosi povijesni okus epohe, osjećaj domoljublja i povjerenje u pobjedu (zborovi milicija i prolazne pukovnije). Narodna obilježja također su naglašena u slici Kutuzova; njegova arija “Peerless People” dobiva epski okus (melodija se dalje razvija u zboru “The People Aoused”). Osjećaj žarke ljubavi prema domovini izražen je u monologu princa Andreja "Ali reći ću vam." Brza, dinamična izmjena epizoda rekreira dramatično napetu atmosferu priprema za odlučujuću bitku s neprijateljem.

Deveta slika - "U Napoleonovom sjedištu u Ševardinskom redutu" - razlikuje se po karakteru od susjednih; nervozni, konvulzivni ritmovi, kratke, nagle melodije naglašavaju tjeskobu situacije. U dva Napoleonova monologa, pokrenuta dalekim zborom ruskih vojnika „Uđimo, braćo, u smrtnu borbu“, otkriva se krah njegovih arogantnih planova.

U desetoj slici - "Vojno vijeće ruskog zapovjedništva u Filiju" - jasno se pojavljuje epska slika Kutuzova, uhvaćena u njegovoj lijepoj, hrabroj ariji "Veličanstven, u sunčevim zrakama". Vojnički zbor „Draga zemlja“ oživljava duh povijesti Domovinskog rata.

Jedanaesta scena - "Goruća Moskva, zarobljena od strane neprijatelja" - najrazvijenija je u operi. Tu se prvi put izravno suprotstavljaju ruski i francuski tabor. Patnja i gnjev naroda dočarani su dirljivom dramom u sceni smaknuća i refrenima “Moskva neće biti ničija sluga” i “U tamnoj noći”. Francuzi su prikazani na početku slike kako se bezbrižno zabavljaju (pjesme Jaca "Draga je rekla" i Gerarda "Pođi sa mnom, ljepotice moja"), a na kraju - obuzeti užasom (epizoda bijega glumaca , mjesto požara).

U dvanaestoj sceni - "U kolibi u Mytishchiju" (smrt princa Andreja) - glazba doseže svoju najveću dramatiku. U pozadini ritmički ponavljane fraze "Pi-ti, pi-ti", koju izvodi zbor iza pozornice i daje cijeloj slici zlokoban okus, tiho zvuči glas umirućeg princa Andreja: "Proteže se, sve se proteže , rasteže se." Kao sjećanje na domovinu, na riječi "Otadžbina, Moskva zlatokupolna", nakratko se javlja melodija arije Kutuzova, a nakon Natašinog dolaska, kao slika svijetle ljubavi koja je obasjala posljednje minute života kneza Andreja, valcer iz druge slike zvukovi.

Trinaesta slika je "Smolenska cesta". Orkestarski uvod s upečatljivim realizmom prikazuje bijesnu snježnu oluju i zavijanje vjetra. Izmjena kontrastnih epizoda prenosi dinamiku događaja: povlačenje francuskih trupa, ubojstvo Karatajeva, dolazak ruskih partizana (ističu se monolozi Pierrea, Denisova, Shcherbatyja). Opera završava Kutuzovljevim pozivom narodu i veličanstvenim, likujućim refrenom-apoteozom „U smrtni boj pođosmo za domovinu“.

M. Druskin

Prokofjevljeva opera je grandiozno povijesno platno koje se sastoji od dva dijela: 7 scena "mira" i 6 scena "rata". Ideja o operi uvelike je nastala zbog početka Velikog domovinskog rata. Skladatelj je nekoliko puta mijenjao libreto, pokušavajući pronaći adekvatno utjelovljenje teme.

Prokofjev je ovdje koristio recitativna i deklamatorska načela u kombinaciji s ariotskim konstrukcijama. Uloga zborova u operi je važna. Nakon niza skraćenih inscenacija, djelo je konačno postavljeno u cijelosti (1957.) u Moskovskom glazbenom kazalištu. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko.

Godine 1953. inozemna premijera uspješno je održana u Italiji na festivalu Florentine Musical May uz sudjelovanje velikih pjevača - Bastianinija, Barbierija i drugih.

Izvanrednu snimku opere napravio je Rostropovič (među solistima su Višnjevskaja, Gedda, Gjuzeljev i dr., Erato).

Diskografija: CD - Philips. Dirigent Gergijev, Andrej Bolkonski (Gergalov), Nataša (Prokina), Pjer (Grigorjan), Helen (Borodina), Anatol (Marusin), Dolohov (Morozov), Kutuzov (Ohotnikov) itd.

E. Codokov, 1999

Svojedobno je ideja o pisanju opere prema epskom romanu Lava Tolstoja bila vrlo odvažna i hrabra ideja. Kako možete natjerati Natashu Rostovu da pjeva s Andrejom Bolkonskim?! Ali Prokofjev uspio ga je majstorski utjeloviti napisavši istoimenu legendarnu operu, konvencionalno podijeljenu u dva dijela: rat (7 prizora) i mir (6 prizora). Djelo nije odmah postavljeno i stalno je bilo podložno izmjenama, ali na kraju je Sergej Sergejevič uspio postići svoj cilj, stvarajući doista grandioznu izvedbu. Bio je vrlo cijenjen od svojih suvremenika i kasnijih generacija.

Sažetak Prokofjevljeve opere " Rat i mir„Pročitajte mnoge zanimljivosti o ovom radu na našoj stranici.

Likovi		Opis
Andrej Bolkonski	bariton	Princ, Natašin ljubavnik
Nataša Rostova	sopran	kći grofa Ilje Rostova, nevjesta princa
Anatol Kuragin	tenor	mladić koji je prevario Rostova
Pierre Bezukhov	tenor	prijatelj kneza i Anatolija Kuragina
Helen Bezukhova	kontraalt	Kuraginova sestra
Sofija	mezzosopran	Natashina sestrična
Kutuzov	bas	General-feldmaršal, vrhovni zapovjednik ruske vojske
Napoleon	bariton	Francuski car, zapovjednik

Sažetak "Rata i mira"

Na imanju Otradnoye princ Andrej Bolkonski upoznao je mladu Natashu Rostovu koja ga je odmah očarala. Nešto kasnije ponovno se susreću u Sankt Peterburgu na balu koji priređuje Katarinin plemić. Bolkonski je toliko strastven prema Natashi da joj odlučuje predložiti brak. Međutim, nekoliko prepreka stoji na putu njihovoj sreći. Andrejev otac je protiv braka, pokazujući to svim svojim izgledom, pa čak i odbijajući upoznati buduće rođake. Stari princ šalje sina u inozemstvo na godinu dana.

Dok je mladoženja daleko, Natasha slučajno susreće Anatolija, brata Helen Bezukhove. Djevojka je upoznala Anatolija Kuragina na Catherininom balu. Ispostavilo se da se mladić u nju zaljubio na prvi pogled, izgubivši razum. Rostova je jako polaskana njegovim riječima i uopće ne shvaća da je njezin obožavatelj zapravo oženjen. Anatole poziva Rostovu da se tajno vjenčaju i pobjegnu s njim, na što Natasha daje svoj pristanak.

Rođaci se upliću u cijelu ovu sumnjivu priču i zabranjuju Nataši da pobjegne, otvarajući oči njegovoj zakonitoj supruzi Kuraginu. Natasha u to ne vjeruje i traži od Pierrea Bezukhova da joj sve objasni. Mladić je prisiljen potvrditi informaciju i izjavljuje da će o svemu sigurno reći svom prijatelju Andreju Bolkonskom. Međutim, sasvim neočekivano, on sam priznaje svoje osjećaje Natashi. Ali Rostova nije čula njegove strastvene govore, jer je u očaju popila otrov, pokušavajući si oduzeti život.

Iznenada se javljaju vijesti o Napoleonovoj ofenzivi i početku vojnih operacija u zemlji. Osim Andreja, drugi muškarci također idu u rat, uključujući Pierre Bezukhov. Bolkonski je teško ranjen tijekom bitaka i prije smrti uspijeva vidjeti Natashu kako bi joj još jednom priznao svoje osjećaje. Djevojka ga iskreno moli za oprost.

Zarobljeni Pierre Bezukhov spašen je zahvaljujući partizanskom odredu pod vodstvom Vasilija Denisova. Moskva je oslobođena, a neprijateljstva završavaju pobjedom ruske vojske pod vodstvom feldmaršala Kutuzova.

Fotografija:

Zanimljivosti

Skladatelj je operu skladao tijekom dvanaest godina. Razlog tome je nevjerojatno složen koncept koji se teško uklapa u okvire opernog žanra.
Prokofjev bio vrlo zahtjevan prema sebi, zbog čega je do posljednjih dana života nastavio ispravljati opernu partituru.
Skladatelj i libretist nisu imali priliku u potpunosti prikazati sve događaje epa, pa su odabrali samo dio epizoda i vrhunaca.
Izvedbe predstave bile su dugo prekinute zbog optužbi na račun skladatelja za “antipopularni formalizam”.
Postoje sugestije da je ideja o stvaranju opere prema Tolstojevom romanu nastala još 1935. godine, kada je Sergej Prokofjev posudio knjigu od pjevačice Vere Dukhovskaya u Čeljabinsku. Tada joj je skladatelj priznao da je sanjao stvoriti operu temeljenu na ovoj radnji. Prokofjevljeva druga supruga izvijestila je da je Sergeju Sergejeviču čitala "Rat i mir", a skladatelj je rekao da je scenu susreta ranjenog Bolkonskog i Rostove vidio kao opernu. Bilo kako bilo, prvi rukopisi pojavljuju se tek 1941.

Unatoč ogromnom obavljenom poslu, skladatelj nije uspio vidjeti konačnu verziju izvedbe.
Crtajući karakteristike likova, skladatelj nije prikazao prošlost Andreja Bolkonskog, koji je preživio gubitak supruge i ranjavanje u bitci kod Austerlitza.
Ideja da se opera podijeli u dva dijela, od kojih se svaki izvodi na zasebnoj večeri, pripada dirigentu Samosudu.
Zanimljivo je da je Prokofjev, stvarajući operu, koristio ne samo Tolstojev roman, već i poemu Žukovskog "Večer", Batjuškovljev "Veseli čas", Lomonosovljevu odu i dijelove iz dnevnika Denisa Davidova.
Nakon što je opera postavljena 1946. godine, B. Pokrovski se prisjeća svog prvog susreta s Prokofjevom. Prema njegovim riječima, skladatelj je izvodio klavir izvedbe kao loš pijanist i to radije kao uslugu, svirajući. Nakon prvog poznanstva, Pokrovskom se opera nije ni svidjela, jer je očekivao čuti nešto drugačije, bliže figurativnom svijetu Čajkovski . U tom je smislu njegov glavni pomoćnik Samosud morao obnoviti dramaturgiju, u skladu sa zakonima. Osim toga, on je savjetovao Prokofjeva da dovrši dvije slike.
Skladatelj nije prihvatio sve promjene u predstavi, na primjer, dugo nije pristajao dovršiti scenu s balom. Kao rezultat toga, ova epizoda postala je središnja.
Junakinja romana, Natasha Rostova, svaku je opernu produkciju smatrala besmislicom.
Sve radnje u predstavi odvijaju se od 1809. do 1812. godine.
Poput drame, koja nije odmah izvedena u cijelosti, Tolstoj je čitateljima prvi put predstavio prvi dio djela 1865., a potom i sljedeće fragmente. Tek je 1868. epski roman objavljen u cijelosti.
U romanu "Rat i mir" ima 559 likova, od kojih su većina stvarni heroji, u operi je Prokofjev morao značajno smanjiti njihov broj.
Jednu od najistaknutijih snimki napravio je Rostropovič, a među solistima su bili G. Vishnevskaya, Gedda i Gyuzelev.

Popularne arije i numere iz opere "Rat i mir"

Arija Kutuzova "Veličanstvena, u sunčevim zrakama, majka ruskih gradova" (slušati)

Natasha's Arioso "Možda će doći danas" (poslušaj)

Valcer (slušaj)

Mazurka (slušaj)

Završni zbor (slušati)

glazba, muzika

Prokofjev je cijelu partituru grubo podijelio na dva dijela: miroljubivi život i slike rata. Prvi dio temelji se na lirskoj i psihološkoj drami glavnih likova i njihovoj ljubavi. Skladatelj je nastojao prikazati sve bogatstvo unutarnjeg svijeta Tolstojevih likova. Princ je prikazan vrlo precizno, sa svim svojim razmišljanjima o životu, kao i obnovi svoje duše. Ali Natasha se pojavila u sofisticiranijoj slici. Pierre Bezukhov igra vrlo važnu ulogu, ali skladatelj namjerno nije pokazao svestranu sliku mladića, kao ni njegov složen tijek misli i osjećaja. Slike u ovom dijelu općenito su intimnije, s velikom pažnjom na detalje.

Drugi dio opere prikazuje slike vojnih akcija 1812., u kojima se Prokofjev usredotočio na sliku naroda. Ruski tabor je suprotstavljen francuskom, na čelu s Napoleonom. Ovim dijelom dominiraju slike velikih dimenzija: Borodinska bitka, požar u Moskvi, scene bitaka itd.

Za prikaz likova Prokofjev se služi razvijenim sustavom lajtmotiva. Na primjer, lirski lajtmotiv Natashe Rostove pokazuje njezinu suptilnu pjesničku sliku. Prijeteće zvuči motiv rata koji se prvi put pojavljuje u 8. prizoru. Nevjerojatno snažno i potresno prikazan je lajtmotiv narodnog stradanja. Prokofjev veliku pozornost posvećuje i zborskim scenama kako bi dočarao sliku ruskog naroda.

Povijest stvaranja "Rata i mira"

U proljeće 1941. god kompozitor S. Prokofjev pojavio se plan da se napiše opera “Rat i mir”. Za pomoć se obratio M.A. Mendelssohn-Prokofieva (njegova supruga), koja je razvila libreto. Već u prvom mjesecu napisan je impresivan dio predstave. Kasnije ga je skladatelj proširio, dodao neke epizode i uredio. Prva verzija opere dovršena je 1943., nakon mnogih izmjena i poboljšanja.

7. lipnja 1945. publika je u Velikoj dvorani Konzervatorija mogla vidjeti prvu koncertnu verziju te predstave. U lipnju 1946. premijera prvog dijela opere, koji je uključivao samo osam scena, uspješno je održana u St. Petersburgu. Druga i deseta scena su posebno dodane ovoj verziji. Osim toga, odlučeno je da se predstava odvija dvije večeri, podijeljena u dva dijela. To je potaknulo Prokofjeva da donekle proširi rezultat. Drugi dio nije prikazan javnosti na premijeri, održana je samo njegova generalna proba.

Nakon lenjingradske produkcije, opera je nagrađena Staljinovom nagradom, no kritike su pljuštale na nju, kao i na Prokofjeva. Glazbeni jezik izvedbe nazvali su teško pristupačnim. Nakon objave Dekreta Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika 10. veljače 1948. daljnje su izvedbe bile prekinute, ali to nije zaustavilo skladatelja te je nastavio marljivo raditi na operi. Kao rezultat toga, Sergej Sergejevič je napisao drugo izdanje, koje je nešto skraćeno i nazvano jednonoćno. Ova je verzija izvedena nakon Prokofjevljeve smrti 1953. u Moskvi, zahvaljujući radu Sovjetskog opernog ansambla WTO.

Godine 1955. oba su dijela predstave predstavljena javnosti u kazalištu MALEGOT pod vodstvom E. Grikurova. Istina, ovaj put je izvedeno samo 11 scena.

Produkcije

Opera je u punoj verziji prvi put postavljena u studenom 1957., dugo očekivana premijera uspješno je održana u Kazalištu K. Stanislavsky i V. Nemirovich-Danchenko. Redatelji Baratov i Zlatogorov puno su radili na realizaciji svoje ideje. Svih 13 slika izvedeno je samo s nekim novčanicama.

Još jednu značajnu produkciju izveo je 1959. u Boljšoj teatru redatelj Pokrovski. Ovoga su puta predstavili skraćenu jednovečernju verziju predstave koja se također sastoji od 13 scena. Ovo se ističe među ostalim izvedbama po tome što je zborski prolog prvi put javno prikazan. Ulogu Natashe izvodili su legendarni G. Vishnevskaya, Andrei Bolkonsky - Kibkalo. Premijera punog izdanja bez ikakvih rezova ili izmjena održana je tek 1982. u Permu.

Osim nastupa u domovini, predstava je s uspjehom prikazana na mnogim pozornicama diljem svijeta. Tako je 1953. godine opera predstavljena publici u Italiji, u sklopu festivala Florence Musical May. Zatim je izvedena u Sofiji (1957.), Leipzigu (1961.), Pragu (1970.), Londonu (1972.), Bostonu (1974.), Sydneyu (1973.), Edinburghu (1989.), Seattleu (1990.).

Godine 1991. održana je zajednička produkcija Marijinskog kazališta i Covent Gardena pod vodstvom Gergijeva. Još jedno zanimljivo djelo ruskog i stranog kazališta uspješno je postavljeno 2000. i 2002. godine. Ovaj put trupa Marijinskog kazališta surađivala je s njujorškim Metropolitanom. Orkestrom je upravljao V. Gergijev. Javnost je vrlo toplo primila takve eksperimente i visoko cijenila produkciju.

Jednom od najskandaloznijih verzija smatra se rad Grahama Vicka koji je predstavu predstavio 2014. u Marijinskom kazalištu. Njegovu verziju opere nazivaju neugodnom i dosadnom. Redatelj odstupa od autorove namjere, posvećujući pažnju zabavi publike. Kazališni kritičari nisu štedjeli i kritizirali su predstavu zbog takve slobodne interpretacije radnje.

Operni ep S. Prokofjev - Ovo je jedno od najgrandioznijih djela sovjetskog opernog kazališta. Skladateljeva dugogodišnja potraga rezultirala je izvedbom divovskih razmjera koja je uključila Prokofjevljeva postignuća i otkrića u različitim glazbenim žanrovima.

Sergej Prokofjev "Rat i mir"

I M. A. Mendelson-Prokofjeva

Likovi:

Knez Nikolaj Andrejevič Bolkonski	bas
Princ Andrej Bolkonski, njegov sin	bariton
Princeza Marija, sestra princa Andreja	mezzosopran
Grof Ilja Andrejevič Rostov	bas
Natasha, njegova kći	sopran
Sonya, Natashina sestrična	mezzosopran
Akhrosimova, rođaka Rostovih	mezzosopran
Feldmaršal Mihail Ilarionovič Kutuzov	bas
Pierre Bezukhov	tenor
Helen Bezukhova	kontraalt
Anatol Kuragin, Helenin brat	tenor
Poručnik Dolohov, Kuraginov prijatelj	bas
Kočijaš Balaga	bas
Ciganka Matrjoša	kontraalt
Potpukovnik Denisov	bas
Platon Karataev	tenor
car Aleksandar I	nema pjevanja
Peronskaja	mezzosopran
Domaćin bala	tenor
Domaćica bala	sopran
Adjutant na balu	bariton
Nogobar na balu	tenor
Stari lakaj Bolkonskog	bariton
Služavka Bolkonskog	mezzosopran
Sobar Bolkonskog	bas
Dunjaša, sluškinja Akhrosimova	mezzosopran
Pješak Gavrila	bariton
Tihon Ščerbati	bas
Fedor	tenor
Matveev	bariton
Starija Vasilisa	mezzosopran
Trishka	kontraalt
Glasnik kneza Andreja	tenor
Mavra Kuzminična, domaćica Rostovih	kontraalt
Mladi tvornički radnik	tenor
Trgovac	sopran
Ivanov	tenor
Kutuzovljev ađutant	tenor
General Bennigsen	bariton
General Barclay de Tolly	tenor
general Ermolov	bas
General Rajevski	bariton
1. sjedište	tenor
2. sjedište	bas
Francuski car Napoleon I	bariton
Metivier, francuski liječnik	bas
francuski opat	tenor
Marshall Berthier	bas
Maršal Caulaincourt	nema pjevanja
General Belliard	bas
ministar dvora de Beausset	tenor
Napoleonov ađutant	bas
Ađutant maršala Murata	kontraalt
Pobočnik generala Campana	tenor
Ađutant princa Eugena	tenor
Glas iza scene	tenor
Maršal Davout	bas
kapetan Rembal	bas
Poručnik Bonnet	tenor
Gerard	tenor
Jaco	bas
francuski časnik	bariton
1. francuska glumica	sopran
2. francuska glumica	mezzosopran
Konvoj	nema pjevanja
1. njemački general	nema pjevanja
2. njemački general	nema pjevanja
1. luda	tenor
2. luda	bas
3. luda	nema pjevanja
Gosti na balovima, ruski časnici, vojnici, partizani i milicije, stanovnici Moskve, francuski časnici i vojnici itd.
Radnja se odvija u Rusiji od 1809. do 1812. godine.

POVIJEST STVARANJA

ZEMLJIŠTE

Andrej Bolkonski se u prolazu zaustavio na imanju grofa Rostova. On je pun žalosnih misli; Budućnost mu se čini mračnom. Zvučan glas Natashe Rostove prekida tužno razmišljanje. Uzbuđena ljepotom proljetne noći, obraća se svojoj rođakinji Sonya s riječima oduševljenja. Nekontrolirano veselje mladosti, kojem je princ Andrei slučajno svjedočio, daje mu nadu za sreću.

Gosti plešu na balu visokog društva. Pozvani nastavljaju pristizati. Među njima su grof Rostov s kćeri, Pierre Bezukhov sa suprugom, lijepom Helenom, i njezin brat Anatol Kuragin. Zabava je u punom jeku, ali Natasha Rostova, koju nitko ne primjećuje, osjeća se usamljeno. Bolkonski je poziva na turneju valcera. Natasha je transformirana - sretna je, Andrej je fasciniran njome.

Andrey je zaprosio Natashu. Želi upoznati mladoženjinu obitelj. Grof Rostov dovodi svoju kćer u kuću Bolkonskih, ali stari knez odbija primati goste. Uzbunjeni Rostov ostavlja Natashu s Andrejevom sestrom princezom Marijom. Odjednom ulazi stari Bolkonski. U ljutnji, on vrijeđa Natashu, smatrajući je nedostojnom njegovog sina.

Na balu Helen Bezukhove, Anatol Kuragin priznaje svoju ljubav Natashi. Zbunjena i smetena Natasha ne može shvatiti osjećaje koji je obuzimaju.

U Dolokhovom uredu prijatelji se pripremaju za Anatolijev odlazak. Kuragin se prepušta snovima o brzom susretu s Natashom, koju danas planira oteti i odvesti u inozemstvo. Dolokhov pokušava odgovoriti Anatola od riskantnog pothvata, ali Kuragin je uporan: ne želi razmišljati o posljedicama. Stigao je kočijaš Balaga sa poletnom trojkom. Anatole se oprašta od ciganke Matreshe i kreće na put.

Natasha se veseli Kuraginovom izgledu. Sluškinja Dunyasha joj kaže da je Sonya odala tajnu bijega. Akhrosimova, u čijoj je kući Natasha odsjela, sprječava otmicu. Nataša je u očaju. Njezin duševni bol se pojačava nakon što od Pierrea Bezukhova sazna da je Kuragin oženjen.

Nakon posjeta Akhrosimovoj, Pierre se vraća kući, gdje nalazi Anatolea. U bijesu, Pierre zahtijeva da vrati Natashina pisma i odmah napusti Moskvu. Uplašeni Anatole pristaje. Kuraginov kukavičluk izaziva Pierreov prezir i mržnju. Njegove tužne misli prekida vijest o početku rata s Napoleonom.

Na Borodinskom polju skupina milicija gradi utvrde. Odlučni su dobiti nadolazeću bitku. Nedaleko, potpukovnik Denisov govori zapovjedniku jegerske pukovnije Andreju Bolkonskom o svom planu za partizansko ratovanje. Susret s Denisovim probudio je u duši kneza Andreja sjećanja na nedavnu prošlost. Radosno pozdravljen od trupa, feldmaršal Kutuzov obilazi položaje. Obraća se pukovima u prolazu riječima koje potiču na junaštvo. Kutuzov zove princa Bolkonskog i poziva ga da služi u stožeru. Ali Bolkonski se ne želi rastati od ljudi u koje se zaljubio tijekom dana strašnih iskušenja. Čuje se grmljavina prvih pucnjeva - počinje Borodinska bitka.

Shevardinsky reduta. Odavde Napoleon promatra bitku. Ne sumnja u uspjeh. Međutim, umjesto uobičajenih poruka o briljantnim pobjedama, maršalski ađutanti stižu jedan za drugim, tražeći pojačanje. Napoleon je zbunjen. Ne može shvatiti zašto trupe koje predvodi ne tjeraju neprijatelja u bijeg, zašto ga je vojnička sreća izdala.

U seoskoj kolibi u selu Fili sastalo se vojno vijeće ruske komande. Feldmaršal Kutuzov poziva na odluku hoće li riskirati gubitak vojske u bitci za Moskvu ili napustiti grad bez borbe. Mišljenja generala bila su podijeljena. Bennigsen i Ermolov nude se prihvatiti bitku; Barclay de Tolly i Raevsky prigovaraju, tvrdeći da je položaj kod Vorobyovy Gory nepovoljan i da neprijatelj ima brojčanu nadmoć. Nakon što je saslušao generale, feldmaršal izdaje zapovijed za povlačenje. Svi odu. Kutuzov ostaje sam, uronjen u misli o sudbini svoje domovine, predviđajući nadolazeću pobjedu ruskog naroda nakon dana teških iskušenja.

Napuštene ulice Moskve obasjane su plamenom vatre. Francuski časnici Rembal i Bonnet zabrinuto govore o događajima posljednjih dana. Grad, napušten od svojih stanovnika, dočekao ih je neprijateljski. Vojska se razišla svojim kućama, obuzeta uzbuđenjem pljačke. Preostali Moskovljani s bijesom promatraju pljačku francuskih vojnika. Pojavljuje se Pierre; doznaje da su Rostovi napustili Moskvu, ostavljajući svu svoju imovinu i vodeći sa sobom ranjene, uključujući princa Andreja. Pierre je odlučan osvetiti patnju naroda i sudjelovati u njihovoj borbi. Maršal Davout naređuje pogubljenje svih osumnjičenih za paljenje Moskve. Slučaj pomaže Pierreu, koji je bio među uhićenima, da izbjegne tu sudbinu. Dodan je odredu zatvorenika, gdje upoznaje Platona Karatajeva. Ulazi Napoleon, okružen svojom svitom. Pred njim se iznenada ruši zid zgrade. Sjaj zapaljene Moskve nagovještava smrt njegove vojske. Kreće se žalosna povorka s tijelima pogubljenih mještana.

U mračnoj kolibi, teško ranjeni princ Andrej leži u delirijumu. U njegovom bolno uzbuđenom umu nesuvislo se izmjenjuju noćne more i sjećanja na davne dane; bolan predosjećaj približavanja smrti. Nataša, šokirana tugom, pojavljuje se na vratima. Ona žuri knezu Andreju i moli ga da joj oprosti svu patnju koju mu je nanijela. Smiren i ponovno iskusivši sreću, Andrej umire.

Ostaci Napoleonove vojske kaotično se povlače snijegom prekrivenom smolenskom cestom, probijajući se kroz mećavu i mećavu. Ruski zarobljenici su pod pratnjom. Francuski odred koji se povlači napadaju partizani predvođeni Denisovim, Dolohovim i Ščerbatijem. Nakon kratke borbe okupljaju se oko oslobođenih zarobljenika. Partizani radosnim usklicima pozdravljaju pojavu Kutuzova, koji se obraća narodu sa zahvalnošću za iskazanu hrabrost u borbi protiv neprijatelja. Feldmaršalove riječi izazivaju opće uzbuđenje.

GLAZBA, MUZIKA

Opera "Rat i mir" vrhunsko je djelo suvremenog glazbenog teatra. Dubina i opseg plana, monumentalna razmjera dali su ovom djelu neobična obilježja. Istinito otkrivanje duhovne drame heroja ovdje se kombinira s prikazom širokih slika svakodnevnog života, povijesnih događaja koji su igrali veliku ulogu u životu ruskog naroda; lirski početak, dubinski psihologizam isprepliću se s veličanstvenom epičnošću. Struktura opere je osebujna: prvih sedam scena posvećeno je osobnim odnosima glavnih likova, posljednjih šest otkriva uglavnom temu narodne borbe. Brzi razvoj radnje, brza, dinamična izmjena kontrastnih epizoda naglašavaju dramatičnost glazbe.

Četvrta scena - "U Heleninoj dnevnoj sobi" - počinje veselim valcerom. Na pozadini insinuirajuće melodije "valcera zavođenja", Kuragin priznaje svoju ljubav Natashi Rostovoj ("Since I met you").

Lakonska peta slika - "U Dolokhovljevom uredu" - živopisno prikazuje sliku razvratnog Anatolija Kuragina. Bogatim koloritom obilježena je pjesma kočijaša Balage “Eh, ja volim poletno juriti”.

Sedma slika - "U Pierreovom uredu" - posvećena je karakterizaciji Bezukhova. Ovom slikom završava prikaz mirnog života uoči Domovinskog rata.

1 Na pozornicama glazbenih kazališta Sovjetskog Saveza prikazuju se razne scenske verzije opere, obično izvedene s rezovima; prikaz radnje i analiza glazbe dati su prema konačnoj cjelovitoj redakciji skladatelja.

Opera u trinaest prizora

prema istoimenom romanu Lava Tolstoja

Libreto

S. S. PROKOFJEV i A. MENDELSON-PROKOFJEV

Opera S. Prokofjeva "Rat i mir" nastala je tijekom Velikog domovinskog rata. Prva izvedba (koncert) svog 1. izd. održao se 16. listopada 1944. u Moskvi WTO sovjetski operni ansambl. Premijera 2. izd. opera (prizori 1-8) odvijala se u MALEGOTU 1946 pod ravnanjem S. Samosuda. Pod kontrolom U njemu je 1955. postavljena opera E. Grikurova (11 scena). Dalje, u istom izdanju, "Rat i mir postavljen je u Kijevu (1957.). Po prvi put, svih trinaest scena opere uključeno je u produkciju Moskovskog glazbenog kazališta nazvanog po K. Stanislavskom i V. Nemiroviču- Danchenko 1957. Godine 1959. "Rat i svijet" izveden je na pozornici Boljšoj teatra.

Opera je postavljena u Firenci (1953.), New Yorku (1957.), Pragu, Sofiji, Leipzigu i drugim gradovima svijeta.

U 90-ima su dvije produkcije opere održane na pozornici Marijinskog kazališta pod vodstvom V. Gergijeva.

LIKOVI

(redom pojavljivanja)

PRINC ANDREJ Bolkonski – bariton (visoki)

NATASHA Rostova – lirsko-dramski sopran

SONYA – mezzosopran

PIERRE Bezukhov – dramski tenor

HELEN Bezukhova – kontraalt

Grof Ilja Andrejevič Rostov – bas (meki, bariton)

ANATOL Kuragin – tenor

DOLOHOV. – bas

Marya Dmitrievna AKHROSIMOVA – mezzosopran (snažna)

PERONSKAJA – sopran

DOMAĆIN BALA – tenor

LOOKMAN na balu – tenor

Aleksandar – bez riječi

Stari lakej Bolkonski - bariton

Sluškinja Bolkonski – mezzosopran

Sobar Bolkonskog - bas

PRINCEZA MARIJA. – mezzosopran

Knez Nikolaj Andrejevič Bolkonski – bas (nisko, sarkastično)

Kočijaš Balaga – bas (visok, poletan)

Josip, lakaj – bez riječi

Gypsy Matryosha – kontraalt

DUNJAŠA, mlada služavka Rostovih – sopran (ne visoka)

Gavrila, lakaj Akhrosimova – bariton ili bas

METIVIER, francuski doktor - mekani, baršunasti bariton ili bas

Opat, francuski – tenor

DENISOV – bariton bas

TIHON. Shcherbaty – bas (bez niskih nota)

FEDOR. – tenor (bez visokih nota)

Starac VASILIS. – mezzosopran

MATVEEV. – bariton

Trishka – kontralt (travestija)

1. njemački general – govori

2. njemački general – govori

GLASNIK. Knez Andrej – niski tenor

Mihail Ilarionovič KUTUZOV. – bas

KUTUZOV ađutant – tenor (oštar)

1. stožerni časnik – tenor

2. stožerni časnik – bas ili bariton

NAPOLEON. – bariton

Adjutant General Compana - tenor

Muratov ađutant – kontraalt (travestija)

Marshall Berthier – bariton bas

Markiz Caulaincourt – bez riječi

General Belliard – bas (grubo, bez niskih tonova)

Ađutant iz NAPOLEONOVE svite - bas (visoki)

Mister de Boose – komični tenor

General Bennigsen – bas

General Barclay de Tolly – tenor

General Ermolov - bas

Konovnicin – tenor

General Rajevski – bariton

Glavni pjevač - bariton

Djevojčica Malasha - bez riječi

Kapetan RAMBAL. – bas

Poručnik BONNE. – tenor

JACO. – bas

Gerard – tenor

MLADA TVORNICA. – tenor (može i bariton)

TRGOVAC. – niski sopran

Mavra Kuzminična, domaćica Rostovih – kontraalt

Ivanov – tenor (dresko)

Maršal DAVOU MARŠAL DAVOU. – bas (gust, taman,

ali bez niskih nota)

francuski časnik – bariton

Platon Karatajev – tenor (meki)

1. ludi – tenor

2. ludi – bas (visoki)

3. luđak – bez riječi

1. francuska glumica – sopran

2. francuska glumica – mezzosopran

Čuvar – bez riječi

Gosti na balu, stanovnici Moskve,

seljačke milicije, ruske trupe, partizani, franc.