Prije gotovo 2000 godina, erupcija Vezuva uništila je nekoliko drevnih rimskih naselja, uključujući gradove Pompeje i Herculaneum. "Futurist" predstavlja kroniku događaja od 24. do 25. kolovoza 79. godine.

Starorimski pisac i odvjetnik Plinije Mlađi rekao je da se to dogodilo u sedmi sat nakon izlaska sunca (oko podne) 24. kolovoza. Njegova je majka pokazala njegovom stricu, Pliniju Starijem, oblak neobične veličine i oblika koji se pojavio na vrhu planine. Plinije Stariji, koji je u to vrijeme bio zapovjednik rimske flote, otišao je u Miseni kako bi promatrao rijedak prirodni fenomen. U sljedeća dva dana umrlo je 16 tisuća stanovnika rimskih naselja Pompeja, Herculaneuma i Stabije: njihova su tijela bila zakopana pod slojem pepela, kamenja i plovućca koje je izbacio bijesni vulkan Vezuv.

Odljevci tijela pronađenih tijekom iskapanja sada su izloženi unutar Stabianovih kupki na arheološkom nalazištu u Pompejima.

Od tada, zanimanje za Pompeje ne jenjava: moderni istraživači crtaju digitalne karte razrušenog grada i odlaze u arheološke ekspedicije kako bi nam pokazali svakodnevni život ljudi koji su pali u podnožje vulkana.

Pisma Plinija Mlađeg povjesničaru Tacitu, rezultati iskapanja i vulkanološki dokazi omogućuju znanstvenicima da rekonstruiraju vremensku liniju erupcije.

Ruševine Pompeja s Vezuvom u pozadini

12:02 Plinijeva majka govori njegovom stricu Pliniju Starijem o čudnom oblaku koji se pojavio nad Vezuvom. Prije toga, nekoliko dana grad je tresla potres, iako je to bilo nekarakteristično za regiju Campagna. Plinije Mlađi kasnije opisuje ovaj fenomen na sljedeći način:

"ogroman crni oblak brzo je napredovao... iz njega su s vremena na vrijeme izbijali dugi fantastični plamenovi, nalik bljeskovima munja, samo mnogo veći" ...

Vjetrovi nose većinu pepela na jugoistok. Počinje "plinijanska faza" erupcije.

13:00 Istočno od vulkana pepeo počinje padati. Pompeji su udaljeni samo šest milja od Vezuva.

14:00 Na Pompeje prvo pada pepeo, a zatim bijeli plovuć. Sloj vulkanskog sedimenta koji je prekrivao zemlju raste brzinom od 10-15 cm na sat. Na kraju će debljina sloja plovućca biti 280 cm.

Posljednji dan Pompeja, slika Karla Pavloviča Brjulova, napisana 1830.-1833.

17:00 Krovovi Pompeja ruše se pod masom vulkanskih oborina. Kamenje veličine šake pada na grad brzinom od 50 m/s. Sunce je obavijeno pepeljastim velom, a ljudi traže utočište u mrklom mraku. Mnogi hrle u luku Pompeja. Navečer dolazi red na sivi plovućac.

23:15 Počinje "Pelejska erupcija", čiji je prvi val pogodio Herculaneum, Boscoreale i Oplontis.

00:00 Stub pepela od 14 kilometara narastao je na 33 km. Plovac i pepeo ulaze u stratosferu. Tijekom sljedećih sedam sati, šest piroklastičnih valova (plinom opterećen tok pepela, plovućca i lave) pogodit će područje. Ljude posvuda obuze smrt. Ovako vulkanolog Giuseppe Mastrolorenzo opisuje ovu noć za National Geographic:

“Temperatura vani i iznutra porasla je na 300 °C. Ovo je više nego dovoljno da ubije stotine ljudi u djeliću sekunde. Kad je piroklastični val zahvatio Pompeje, ljudi se nisu imali vremena ugušiti. Iskrivljeni položaji tijela žrtava nisu posljedica dugotrajne agonije, već grč od toplinskog šoka savijenih već mrtvih udova.

1:00 Drugi val pogađa Terzigno

5:30 Izlazak sunca. Još jedan val pogađa sjeverne Pompeje

6:45 Posljednji udarac uništava Pompeje

7:00 —7:30 Plinije Stariji umire od gušenja u Stabiae. Prošlog jutra otišao je tamo brodom kako bi pomogao svojim suborcima da pobjegnu i promatraju erupciju. Njegov nećak, Plinije Mlađi, napušta Mizeni i usput se miješa s gomilom ljudi koji pokušavaju pobjeći od erupcije. Preživjet će i pisati pisma svom prijatelju, povjesničaru Tacitu, kako bi svijetu ispričao o strašnoj katastrofi.

Brjulov Karl Pavlovič (1799-1852). "Posljednji dan Pompeja"

Čarobnim dodirom njegova kista uskrsnulo je povijesno, portretno, akvarelno, perspektivno, pejzažno slikarstvo, čemu je dao žive primjere u svojim slikama. Umjetnikov kist jedva je imao vremena pratiti njegovu maštu, u glavi su mu se rojile slike vrlina i poroka, neprestano se smjenjujući, čitava povijesna zbivanja rasla su do najživljih konkretnih obrisa.

Autoportret. Oko 1833. god

Karl Bryullov imao je 28 godina kada je odlučio naslikati grandioznu sliku "Posljednji dan Pompeja". Svoj interes za ovu temu umjetnik je zahvalio svom starijem bratu, arhitektu Aleksandru Bryullovu, koji ga je detaljno upoznao s iskapanjima 1824-1825. U Rimu je tih godina bio i sam K. Bryullov, istjecala mu je peta godina umirovljenja u Italiji. Imao je već nekoliko ozbiljnih djela koja su imala značajan uspjeh u umjetničkom okruženju, ali niti jedno od njih nije se samom umjetniku činilo sasvim vrijednim njegovog talenta. Smatrao je da još nije opravdao nade koje su mu polagane.

"Posljednji dan Pompeja"
1830-1833
Platno, ulje. 456,5 x 651 cm
Državni ruski muzej

Dugo je Karla Brjulova proganjalo uvjerenje da može stvoriti djelo značajnije od onih koje je radio do sada. Svjestan svoje snage, želio je dovršiti veliku i složenu sliku i time uništiti glasine koje su počele hodati Rimom. Posebno ga je živcirao kavalir Kammuchini, koji se u to vrijeme smatrao prvim talijanskim slikarom. Upravo je on bio nepovjerljiv prema talentu ruskog umjetnika i često je govorio: "Pa ovaj ruski slikar je sposoban za male stvari. Ali kolosalan rad, ali netko veći!"

Drugi, iako su prepoznali veliki talent Karla Bryullova, primijetili su da mu lakomislenost i rastresen život nikada ne bi dopustili da se usredotoči na ozbiljan posao. Potaknut tim razgovorima, Karl Bryullov je neprestano tražio zaplet za veliku sliku koja bi proslavila njegovo ime. Dugo se nije mogao zadržati ni na jednoj temi koja mu je padala na pamet. Konačno je napao zavjeru, koja je zavladala svim njegovim mislima.

U to vrijeme Pacchinijeva opera "L" Ultimo giorno di Pompeia" uspješno je postavljena na pozornicama mnogih talijanskih kazališta. Nema sumnje da ju je Karl Bryullov vidio, a možda čak i više puta. Osim toga, zajedno s plemićem A. N. Demidov (komora Junker i kavalir Njegovog Veličanstva cara Rusije) pregledao je uništene Pompeje, znao je i sam kakav snažan dojam ove ruševine ostavljaju na gledatelja, čuvajući tragove drevnih kola; ove kuće, kao da su ih tek nedavno napustile njihovi vlasnici; ove javne zgrade i hramovi, amfiteatri u kojima su, kao da su se jučer završile borbe gladijatora; prigradske grobnice s imenima i titulama onih čiji se pepeo još uvijek čuva u sačuvanim urnama.

Posvuda okolo, kao i prije mnogo stoljeća, bujna zelena vegetacija prekrila je ostatke nesretnog grada. A iznad svega toga uzdiže se tamni stožac Vezuva, prijeteći dim na prijateljskom azurnom nebu. Bryullov je u Pompejima slikovito pitao ministre koji su dugo nadzirali iskapanja o svim detaljima.

Naravno, dojmljiva i prijemčiva duša umjetnika odgovorila je na misli i osjećaje pobuđene ostacima drevnog talijanskog grada. U jednom od tih trenutaka u glavi mu je bljesnula misao da predstavi ove prizore na velikom platnu. Ovu ideju izvijestio je A.N. Demidov s takvim žarom da je obećao dati sredstva za izvršenje ovog plana i unaprijed kupiti buduću sliku za Karla Bryullova.

S ljubavlju i žarom Karl Bryullov je prionuo na izvođenje slike i vrlo brzo napravio početnu skicu. Međutim, druge aktivnosti odvratile su umjetnika od Demidovljeve narudžbe, a do roka (kraj 1830.) slika nije bila spremna. Nezadovoljan takvim okolnostima, A.N. Demidov je umalo uništio uvjete sporazuma koji su sklopili između njih, a samo su uvjeravanja K. Bryullova da će odmah krenuti s poslom ispravila cijelu stvar.

Posljednji dan Pompeja 1827-1830

Posljednji dan Pompeja 1827-1830

Posljednji dan Pompeja. 1828. godine

Dapače, dao se na posao s takvim žarom da je za dvije godine dovršio kolosalno platno. Briljantni umjetnik inspiraciju je crpio ne samo iz ruševina uništenih Pompeja, već je bio inspiriran i klasičnom prozom Plinija Mlađeg, koji je opisao erupciju Vezuva u svom pismu rimskom povjesničaru Tacitu.

Težeći najvećoj pouzdanosti slike, Bryullov je proučavao materijale iskopavanja i povijesne dokumente. Arhitektonske strukture na slici obnovio je od ostataka antičkih spomenika, predmeti za kućanstvo i ženski nakit kopirani su iz izložaka u Napuljskom muzeju. Likovi i glave prikazanih ljudi slikane su uglavnom iz prirode, od stanovnika Rima. Brojne skice pojedinih figura, cijelih skupina i skica slike pokazuju autorovu želju za maksimalnom psihološkom, plastičnom i kolorističkom ekspresivnošću.

Bryullov je izgradio sliku kao zasebne epizode, na prvi pogled nepovezane. Veza postaje jasna tek kada se pogledima svih skupina istovremeno pokrije cijela slika.

Davno prije diplome u Rimu, počeli su pričati o čudesnom djelu ruskog umjetnika. Kada su se vrata njegova ateljea u Ulici svetog Klaudija širom otvorila za javnost, te kada je slika kasnije bila izložena u Milanu, Talijani su bili presretni. Ime Karla Bryullova odmah je postalo poznato po cijelom talijanskom poluotoku - s jednog kraja na drugi. Prilikom susreta na ulici, svi su mu skidali kapu; kad se pojavio u kazalištima, svi su ustali; na vratima kuće u kojoj je živio, ili restorana u kojem je večerao, uvijek se okupljalo mnogo ljudi da ga dočeka.

Talijanske novine i časopisi veličali su Karla Brjulova kao genija, ravnog najvećim slikarima svih vremena, pjesnici su ga opjevali u stihovima, o njegovoj novoj slici napisane su cijele rasprave. Engleski pisac W. Scott nazvao je to slikarskim epom, a Kammuchini je (sramio se svojih prethodnih izjava) prigrlio K. Bryullova i nazvao ga kolosom. Od renesanse, niti jedan umjetnik u Italiji nije bio predmet tako univerzalnog štovanja kao Karl Bryullov.

Predočio je zadivljenom oku sve vrline besprijekornog umjetnika, iako je odavno poznato da ni najveći slikari nisu jednako posjedovali sva savršenstva u svom najsretnijem spoju. Međutim, crtež K. Bryullova, osvjetljenje slike, njezin umjetnički stil apsolutno su neponovljivi. Slika "Posljednji dan Pompeja" upoznala je Europu s moćnim ruskim kistom i ruskom prirodom, koja je sposobna dosegnuti gotovo nedostižne visine u svakom polju umjetnosti.

Što je prikazano na slici Karla Bryullova?

U daljini plamti Vezuv, iz čije utrobe teku rijeke vatrene lave na sve strane. Svjetlost iz njih je toliko jaka da se čini da su zgrade najbliže vulkanu u plamenu. Jedne francuske novine zabilježile su ovaj slikovni učinak, koji je umjetnik želio postići, i istaknuo: „Običan umjetnik, naravno, ne bi propustio iskoristiti erupciju Vezuva da osvijetli svoju sliku; ali gospodin Bryullov je zanemario ovo sredstvo Genijalnost ga je nadahnula smjelom idejom, jednako sretnom, ali i neponovljivom: osvijetliti cijelu prednju stranu slike brzim, minutnim i bjelkastim sjajem munje, prosijecajući gust oblak pepela koji je obavio grad, dok svjetlost iz erupcije, s mukom se probijajući kroz duboki mrak, baca crvenkastu polusjenu u pozadinu.

Doista, glavna shema boja koju je K. Bryullov odabrao za svoju sliku bila je iznimno hrabra za to vrijeme. Bio je to raspon spektra, izgrađen od plave, crvene i žute boje osvijetljene bijelom svjetlošću. Zelena, ružičasta, plava nalaze se kao srednji tonovi.

Odlučivši naslikati veliko platno, K. Bryullov je odabrao jedan od najtežih načina svoje kompozicijske konstrukcije, odnosno svjetlosnu i prostornu. To je od umjetnika zahtijevalo da točno izračuna učinak slike na daljinu i matematički odredi upad svjetlosti. Također, da bi stvorio dojam dubokog svemira, morao je najozbiljniju pozornost posvetiti zračnoj perspektivi.

U središtu platna je ispruženi lik ubijene mlade žene, kao da je s njom Karl Bryullov želio simbolizirati umirući antički svijet (nagovještaj takvog tumačenja već se susreo u recenzijama suvremenika). Ova se plemićka obitelj povukla u kočijama, nadajući se da će se spasiti u brzom bijegu. Ali, nažalost, bilo je prekasno: smrt ih je sustigla na samom putu. Preplašeni konji tresu uzde, uzde se lome, osovina kola se lomi, a žena koja sjedi u njima pada na zemlju i umire. Pokraj nesretnice leže razni nakit i dragocjeni predmeti koje je ponijela sa sobom na posljednje putovanje. A neobuzdani konji nose njezina muža dalje - također u sigurnu smrt, a on se uzalud trudi ostati u kočiji. Dijete poseže za beživotnim tijelom majke...

Nesretni građani traže spas, vođeni vatrom, neprestanim erupcijama lave i padajućeg pepela. Ovo je cijela tragedija ljudskog užasa i ljudske patnje. Grad gine u moru vatre, kipova, zgrada - sve pada i leti prema izbezumljenoj gomili. Koliko raznolikih lica i položaja, koliko boja u ovim licima!

Evo hrabrog ratnika i njegovog mladog brata u žurbi da zaklone svog ostarjelog oca od neizbježne smrti... Nose opuštenog starca koji se pokušava odgurnuti, ukloniti strašni duh smrti iz sebe, pokušavajući zaštititi sebe iz pepela pavši na njega rukom. Zasljepljujući sjaj munje, koji se odražava na njegovom čelu, tjera da starčevo tijelo zadrhti... A s lijeve strane, u blizini kršćanina, skupina žena s čežnjom gleda u zlokobno nebo...

Jedna od prvih koja se pojavila na slici bila je Plinijeva grupa s njegovom majkom. Mladić u šeširu širokog oboda se naglo naginje prema starijoj ženi. Ovdje (u desnom kutu slike) se nazire lik majke sa kćerima...

Vlasnik slike, A.N. Demidov, bio je oduševljen velikim uspjehom "Posljednjeg dana Pompeja" i svakako je želio prikazati sliku u Parizu. Zahvaljujući njegovom trudu bila je izložena na Umjetničkom salonu 1834., ali su i prije toga Francuzi čuli za izniman uspjeh slike K. Bryullova kod Talijana. No, u francuskom slikarstvu 1830-ih vladala je potpuno drugačija situacija, bila je to poprište žestoke borbe između raznih umjetničkih pokreta, pa je rad K. Bryullova dočekan bez entuzijazma koji je pao na njegovu sudbinu u Italiji. Unatoč činjenici da recenzije francuskog tiska nisu bile baš povoljne za umjetnika, Francuska akademija umjetnosti dodijelila je Karlu Bryullovu počasnu zlatnu medalju.

Pravi trijumf čekao je K. Bryullova kod kuće. Slika je donesena u Rusiju u srpnju 1834. i odmah je postala predmet domoljubnog ponosa, bila je u središtu pozornosti ruskog društva. Brojne gravirane i litografske reprodukcije "Posljednjeg dana Pompeja" pronijele su slavu K. Bryullova daleko izvan glavnog grada. Najbolji predstavnici ruske kulture oduševljeno su dočekali poznatu sliku: A.S. Puškin je svoju priču preveo u stihove, N.V. Gogol je sliku nazvao "univerzalnom kreacijom", u kojoj je sve "tako moćno, tako smjelo, tako skladno spojeno u jedno, čim je moglo nastati u glavi univerzalnog genija". Ali čak su se i te vlastite pohvale piscu učinile nedostatnima, te je sliku nazvao "svijetlim uskrsnućem slikarstva. On (K. Bryullov) pokušava zgrabiti prirodu divovskim zagrljajima."

Jevgenij Baratinski posvetio je Karlu Brjulovu sledeće retke:

Donio je mirne trofeje
S tobom u očevoj hladovini.
I bio je "Posljednji dan Pompeja"
Za ruski kist, prvi dan.

"Sto velikih slika" N. A. Ionina, izdavačka kuća "Veche", 2002.

Izvorni unos i komentari na

Nepobitno se može ustvrditi da je najpoznatiji, najpopularniji ruski umjetnik prve polovice 19. stoljeća bio Karl Pavlovič Brjulov. Zadivljeni njegovim kreacijama, suvremenici su umjetnika nazivali "velikim, božanskim Karlom". Njegovo slika "Posljednji dan Pompeja" izazvala je oduševljene odgovore, službeno je priznata kao jedno od najboljih djela stoljeća.
Povijest tragične katastrofe koja je zadesila antički grad potpuno je zaokupila sve misli slikara i on počinje slikati sliku. Radu na njemu prethodilo je mnogo posla - uzastopni posjeti ruševinama Pompeja, gdje je umjetnik satima utisnuo u sjećanje svaki kamenčić pločnika, svaki zavoj vijenca.
Bryullov je ponovno pročitao opise povjesničara, posebno rimskog pisca Plinija Mlađeg, suvremenika i očevidca smrti Pompeja. U muzejima je umjetnik proučavao nošnje, nakit i kućanske predmete tog dalekog doba. Ali glavna stvar u radu bila je ideja koja je zarobila um i srce umjetnika. Bila je to pomisao na smrt svega lijepog, a prije svega čovjeka, pod naletom neobuzdane, okrutne stihije.
Radeći na slici, umjetnik je jasno zamišljao kako je život u gradu u punom zamahu: ljudi su bili bučni i pljeskali u kazalištima, ljudi su voljeli, radovali se, radili, pjevali pjesme, djeca se igrala u dvorištima...
Tako je bilo i te kolovoške večeri kada su stanovnici Pompeja otišli na počinak, ne znajući kakva će ih strašna sudbina zadesiti za nekoliko sati.
Usred noći odjednom se začula strašna graja - oživjeli Vezuv otvorio je svoje vatrene dubine... Nekako odjeveni, obuzeti neopisivim užasom, Pompejci istrčavaju iz svojih kuća. A na nebu pošasti munje oblaci, kamenje i pepeo iz kratera vulkana padaju na grad odozgo, zemlja drhti i drhti pod nogama...
Nesretni stanovnici bježe iz grada, nadajući se spasu izvan gradskih vrata. Sada su ljudi već prošli imanje Borgo Augusto Felice. Ali odjednom se začuje još zaglušniji urlik, munje rascjepljuju nebo, a ljudi užasnuto gledaju u strašna nebesa, odakle, osim smrti, više ništa ne očekuju... Bljeskovi munja grabe mramorne kipove iz tame. Nagnuli su se, spremali se srušiti...
U divljoj zlobi, neobuzdani elementi obrušili su se na Pompeje i njegove stanovnike. I u času strašnog testa, svaki pokazuje svoj karakter. Bryullov vidi kao u stvarnosti:
dva sina nose starog oca na ramenima;
mladić, spašavajući staru majku, moli da nastavi put;
muž nastoji zaštititi svoju voljenu ženu i sina od smrti;
majka prije smrti grli svoje kćeri posljednji put.

Smrt Pompeja prema Brjulovljevom mišljenju smrt je cijelog antičkog svijeta, čiji je simbol središnja figura platna - lijepa žena koja je pala u smrt pavši s kočije.
Bryullov je šokiran unutarnjom ljepotom i nesebičnošću ovih ljudi, koji ne gube ljudsko dostojanstvo pred neizbježnom katastrofom. U ovim strašnim trenucima ne razmišljaju o sebi, već pokušavaju pomoći svojim najmilijima, zaštititi ih od opasnosti.
Umjetnik se također vidi među stanovnicima Pompeja s kutijom boja i kistova na glavi. On je tu, pored njih, da pomogne, da podrži njihov duh.
Ali čak i prije smrti, oštroumno zapažanje umjetnika ga ne napušta - on jasno vidi ljudske figure savršene u svojoj plastičnoj ljepoti u sjaju munje. Lijepe su ne samo zbog izvanredne rasvjete, već i zato što same zrače svjetlošću duhovne plemenitosti i veličine.
Gotovo šest godina prošlo je od tog nezaboravnog dana, kada je na ulicama beživotnih Pompeja Bryullov došao na ideju da naslika sliku o smrti ovog drevnog grada. Posljednjih godinu dana umjetnik je radio toliko bijesno da je više puta bio iznesen iz studija u stanju potpune iscrpljenosti.
Došla je jesen 1833. Karl Bryullov otvorio je za posjetitelje vrata svoje radionice. Sadržavao je ogromno platno "Posljednji dan Pompeja", čija je veličina dosegla trideset četvornih metara! Rad na tako golemom platnu trajao mu je tri godine (1830.-1833.). Izložba Brjulovljeve slike postala je najvažniji događaj u Rimu. Mnoštvo gledatelja opkolilo je izložbu. Svi su se divili slici - Talijani, brojni stranci koji neprestano preplavljuju Rim, plemenita javnost i obični ljudi. Čak su i umjetnici, obično tako ljubomorni na tuđi uspjeh, Bryullova nazivali "drugim Raphaelom". Nakon

žurbe koja je zadesila njegov rad u Rimu, Bryullov ga je odlučio izložiti u Milanu. Zatvorio je vrata svog ateljea i počeo pripremati sliku za put.

Tih je dana u Rim stigao poznati književnik Walter Scott. Bio je star i bolestan. U Rimu je htio prije svega vidjeti sliku ruskog umjetnika, o kojem su pisale novine i kojeg su engleski umjetnici koji su boravili u Rimu tako hvalili. Bryullovu su došli engleski slikari i zamolili ga da otvori radionicu za V. Scotta. Sutradan je bolesnog pisca doveli u umjetnikov atelje i smjestili u fotelju ispred slike. Više od sat vremena Walter Scott sjedio je ispred slike i nije se mogao otrgnuti od nje. S oduševljenjem je ponovio:

Ovo nije slika, ovo je cijela pjesma!

Bryullova su prepoznali na ulici, pozdravili su ga, a jednom, kada je umjetnik posjetio kazalište, javnost je prepoznala slikara i uputila mu ovacije. Nekoliko minuta kasnije, pjevačica je s pozornice čitala pjesme napisane u čast ruskom geniju.

Glasine o slavi Bryullova ubrzo su stigle do Sankt Peterburga. Domaće novine počele su objavljivati ​​sadržaj stranih članaka o njegovu slikarstvu. Društvo za poticanje umjetnika prikupilo je članke o "Posljednjem danu Pompeja", koji je polako prošetao Europom i nakon posjeta Parizu konačno stigao do domovine.

Demidov, koji je postao vlasnik slike, poklonio ju je Nikoli I. Bio je kolovoz 1834. godine. Na ulazu u Umjetničku akademiju nije pretrpano. Tamo je bilo puno posada. Radovanju sunarodnjaka nije bilo granica. Visoki poznavatelji umjetnosti bili su zadivljeni briljantnim radom Karla Bryullova.
A. S. Puškin, vraćajući se kući s Akademije umjetnosti, izlio je svoje dojmove u stihovima:
Vezuv zev se otvorio - šiknuo dim kocka - plamen
Široko razvijena poput bojnog barjaka.
Zemlja brige – od teturajućih stupova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom
Mnoštvo starih i mladih bježi iz grada.
Upravo tu, pored pjesama, Puškin je iz sjećanja nacrtao središnje figure slike.
I N.V. Gogol je bio nadahnut i napisao je članak o "Posljednjem danu Pompeja". Bilo je ovakvih redaka: “Bryullov je prvi od slikara čija je plastika dostigla najviše savršenstvo... Brjulov ima muškarca kako bi pokazao svu svoju ljepotu. U njemu nema nijedne figure koja ne bi udahnula ljepotu, bez obzira gdje je osoba lijepa..."
Belinski ga je nazvao "briljantnim umjetnikom" i "prvim slikarom Europe"..
Trijumf! Nećete naći drugu riječ da cijenite tok oduševljenja, ljubavi i zahvalnosti koji je pao na sretnog umjetnika. To je bila puna mjera narodnog priznanja za kreativni podvig. Moskva je na Brjulova ostavila ogroman dojam. Po cijele dane lutao je gradom. Moskovljani su ga primili srdačno, gostoljubivo. Godine 1836. održana je proslava u njegovu čast na Umjetničkoj akademiji. Sam Nikolaj I. počastio ga je audijencijom.
"Posljednji dan Pompeja" postao je i ostao do danas najpoznatije Bryullovljevo djelo, i zasluženo. Ovdje je uspio održati tradiciju dekadentnog i dosadnog akademizma - ne mijenjajući je u biti, već samo vješto i učinkovito, ispravljajući je metodama slikanja romantizma. Misli i ideje koje su oduševljavale njegove sunarodnjake, njegove suvremenike i najbolje od njih, ruski slikar uspio je izraziti na slici zasnovanoj na zapletu iz antičke rimske povijesti. Kao što je Gogol rekao, “pjesnik može biti čak i nacionalni kada opisuje potpuno strani svijet, ali ga gleda očima svog nacionalnog elementa, očima cijelog naroda...”.

Posljednji dan Pompeja bio je prvi u karijeri Karla Bryullova. Ne može se reći da prije pisanja platna nitko nije poznavao umjetnika. Naprotiv, ime mu je bilo dobro poznato, smatrali su ga talentiranim i perspektivnim. No, pritom su mu iza leđa govorili da je krajnje vrijeme da Karl napiše nešto ozbiljno, monumentalno, za vjekove. Ovako je ispala slika.

Kako je Brjulov natjerao Europu da plješće ruskom slikarskom geniju.

Zemljište

Na platnu - jedna od najsnažnijih vulkanskih erupcija u povijesti čovječanstva. Godine 79. Vezuv, koji je prije toliko dugo šutio da se dugo smatrao izumrlim, iznenada se "probudio" i prisilio sva živa bića u tom području da zauvijek zaspu.

Poznato je da je Bryullov čitao memoare Plinija Mlađeg, koji je svjedočio događajima u Mizeni, koji su preživjeli tijekom katastrofe: scene. Kola, koja smo se usudili izvaditi, tako su se snažno tresla naprijed-natrag, iako su stajala na tlu, da ih nismo mogli zadržati, čak ni podmetanjem velikog kamenja pod kotače. Činilo se da se more otkotrlja unatrag i da ga grčeviti pokreti Zemlje odvlače od obala; zacijelo se kopno znatno proširilo, a neke morske životinje bile su na pijesku... Napokon se strašna tama počela malo-pomalo raspršivati, poput oblaka dima; ponovno se pojavilo dnevno svjetlo, pa je čak i sunce izašlo, iako je njegovo svjetlo bilo tmurno, kao što biva prije pomrčine koja se približava. Svaki predmet koji nam se pojavio pred očima (koje su bile izrazito oslabljene) kao da se promijenio, prekriven debelim slojem pepela, kao snijegom.

Pompeji danas

Snažan udarac po gradovima dogodio se 18-20 sati nakon početka erupcije - ljudi su imali dovoljno vremena da pobjegnu. Međutim, nisu svi bili razboriti. I premda nije bilo moguće utvrditi točan broj umrlih, broj ide u tisuće. Među njima - uglavnom robovi, koje su vlasnici ostavljali da čuvaju imanje, kao i starci i bolesnici, koji nisu stigli otići. Bilo je i onih koji su se nadali da će stihiju dočekati kod kuće. Zapravo, još uvijek su tu.

Kao dijete, Bryullov je oglušio na jedno uho nakon što ga je otac ošamario.

Na platnu su ljudi u panici, stihije neće poštedjeti ni bogate ni siromašne. I što je izvanredno - za pisanje ljudi različitih klasa, Bryullov je koristio jedan model. Riječ je o Juliji Samoilovoj, njezino lice nalazi se na platnu četiri puta: žena s vrčem na glavi na lijevoj strani platna; mrtva žena u središtu; majka koja privlači svoje kćeri, u lijevom kutu slike; žena koja pokriva svoju djecu i štedi sa svojim mužem. Umjetnik je tražio lica za ostale heroje na rimskim ulicama.

Iznenađujuće je na ovoj slici i kako je riješeno pitanje svjetla. “Običan umjetnik, naravno, ne bi propustio iskoristiti erupciju Vezuva da osvijetli svoju sliku; ali gospodin Bryullov je zanemario ovaj lijek. Genijalnost ga je nadahnula smjelom idejom, koliko sretnom toliko i neponovljivom: da osvijetli cijelu prednju stranu slike brzim, sićušnim i bjelkastim sjajem munje, prosijecajući gust oblak pepela koji je obavijao grad, dok svjetlost iz erupcija, s teškoćom se probijajući kroz duboku tamu, baca crvenkastu polusjenu u pozadinu - pisale su tada novine.

Kontekst

U vrijeme kada je Bryullov odlučio napisati smrt Pompeja, smatrao se talentiranim, ali još uvijek obećavajućim. Za odobrenje u statusu majstora bio je potreban ozbiljan rad.

U to vrijeme u Italiji je tema Pompeja bila popularna. Prvo, iskopavanja su se provodila vrlo aktivno, a drugo, bilo je još nekoliko erupcija Vezuva. To se nije moglo ne odraziti i na kulturu: na pozornicama mnogih talijanskih kazališta uspješno je postavljena Paccinijeva opera L "Ultimo giorno di Pompeia", nema sumnje da ju je umjetnik vidio, a možda i više puta.

Ideja da se napiše smrt grada došla je u samim Pompejima, koje je Brjulov posjetio 1827. na inicijativu svog brata, arhitekta Aleksandra. Za prikupljanje materijala trebalo je 6 godina. Umjetnik je bio skrupulozan u detaljima. Dakle, stvari koje su ispale iz kutije, nakit i drugi razni predmeti na slici su kopirani od onih koje su arheolozi pronašli tijekom iskapanja.

Bryullovljevi akvareli bili su najpopularniji suvenir iz Italije

Recimo nekoliko riječi o Juliji Samoilovoj, čije se lice, kao što je gore spomenuto, četiri puta nalazi na platnu. Za sliku je Bryullov tražio talijanske likove. I iako je Samoilova bila Ruskinja, njezin je izgled odgovarao Bryullovljevim idejama o tome kako bi Talijanke trebale izgledati.

"Portret Yu. P. Samoilove s Giovaninom Pacinijem i crnim dječakom." Brjulov, 1832-1834

Upoznali su se u Italiji 1827. Bryullov je tamo usvojio iskustvo viših majstora i tražio inspiraciju, dok je Samoilova gorjela kroz život. U Rusiji se već uspjela razvesti, nije imala djece, a za pretjerano buran boemski život Nikola I. ju je zamolio da se makne s dvora.

Kada su radovi na slici završeni i talijanska javnost vidjela platno, počeo je bum na Bryullovu. Bio je to uspjeh! Svi su na susretu s umjetnikom smatrali za čast pozdraviti se; kada bi se pojavio u kinima, svi su ustajali, a na vratima kuće u kojoj je živio, odnosno restorana u kojem je večerao, uvijek se okupljalo mnogo ljudi da ga pozdravi. Od renesanse, niti jedan umjetnik u Italiji nije bio predmet takvog obožavanja kao Karl Bryullov.

U domovini slikara također se čekao trijumf. Opća euforija oko slike postaje jasna nakon čitanja redaka Baratynskyja:

Donio je mirne trofeje
S tobom u očevoj hladovini.
I bio je "Posljednji dan Pompeja"
Za ruski kist, prvi dan.

Karl Bryullov je polovicu svog svjesnog stvaralačkog života proveo u Europi. Prvi put je otišao u inozemstvo nakon što je diplomirao na Carskoj akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu kako bi se usavršavao. A gdje, ako ne u Italiji, to učiniti?! U početku je Bryullov uglavnom slikao talijanske aristokrate, kao i akvarele sa prizorima iz života. Potonji su postali vrlo popularan suvenir iz Italije. Bile su to male slike s malofiguralnim kompozicijama, bez psiholoških portreta. Takvi su akvareli uglavnom veličali Italiju svojom prekrasnom prirodom i predstavljali Talijane kao narod koji je genetski sačuvao drevnu ljepotu svojih predaka.

Prekinuti spoj (Voda već teče preko ruba). 1827. godine

Bryullov je pisao istodobno s Delacroixom i Ingresom. Bilo je to vrijeme kada je u slikarstvu do izražaja došla tema sudbine golemih ljudskih masa. Stoga ne čudi što je Bryullov za svoje programsko platno odabrao priču o smrti Pompeja.

Bryullov je potkopao svoje zdravlje dok je slikao katedralu svetog Izaka

Slika je ostavila tako snažan dojam na Nikolu I. da je zahtijevao da se Bryullov vrati u domovinu i zauzme mjesto profesora na Carskoj akademiji umjetnosti. Vrativši se u Rusiju, Bryullov je upoznao i sprijateljio se s Puškinom, Glinkom, Krilovom.

Bryullovljeve freske u katedrali sv. Izaka

Posljednje godine umjetnik je proveo u Italiji, pokušavajući spasiti svoje zdravlje, potkopane su tijekom oslikavanja katedrale sv. Izaka. Sati dugog teškog rada u vlažnoj nedovršenoj katedrali loše su utjecali na srce i pogoršavali reumu.

K. Bryullov. Posljednji dan Pompeja. 1830-1833

Slika Karla Bryullova POSLJEDNJI DAN POMPEJA odavno nam je poznata, ali je nismo detaljno razmatrali, htio sam znati njezinu povijest i detaljno ispitati platno.

POZADINA SLIKE.

Godine 1827. mladi ruski umjetnik Karl Bryullov stigao je u Pompeje. Nije znao da će ga ovo putovanje dovesti do vrhunca kreativnosti. Pogled na Pompeje ga je zaprepastio. Prošetao je svim zakucima grada, dotaknuo zidove, hrapave od kipuće lave, a možda mu je pala ideja da naslika sliku posljednjeg dana Pompeja.

Od ideje o slici do njenog završetka proći će dugih šest godina. Bryullov počinje proučavanjem povijesnih izvora. Čita pisma Plinija Mlađeg, očevidca događaja, rimskom povjesničaru Tacitu.

U potrazi za autentičnošću, umjetnik se okreće i materijalima arheoloških iskapanja, prikazuje neke figure u onim pozama u kojima su kosturi žrtava Vezuva pronađeni u stvrdnutoj lavi.

Gotovo sve predmete Bryullov je oslikao od autentičnih predmeta pohranjenih u Napuljskom muzeju. Preživjeli crteži, skice i skice pokazuju koliko je umjetnik ustrajno tražio najizrazitiju kompoziciju. Pa čak i kada je skica budućeg platna bila spremna, Bryullov pregrupira scenu desetak puta, mijenja geste, pokrete, poze.

Godine 1830. umjetnik je počeo raditi na velikom platnu. Pisao je na tolikoj granici duhovne napetosti da se dogodilo da ga doslovce u naručju iznesu iz studija. Konačno, sredinom 1833. platno je bilo spremno.

Erupcija Vezuva.

Napravimo malu digresiju kako bismo se upoznali s povijesnim detaljima događaja koji ćemo vidjeti na slici.
Erupcija Vezuva počela je 24. kolovoza 79. poslijepodne i trajala je oko jedan dan, o čemu svjedoče neki od sačuvanih rukopisa "Pisma" Plinija Mlađeg. To je dovelo do smrti tri grada - Pompeja, Herculaneuma, Stabije i nekoliko malih sela i vila.

Vezuv se budi i na okolni prostor obara sve vrste proizvoda vulkanske aktivnosti. Potresi, pahuljice pepela, kamenje koje pada s neba - sve je to iznenadilo stanovnike Pompeja.

Ljudi su se pokušavali sakriti po kućama, ali su umirali od gušenja ili pod ruševinama. Netko je sustigao smrt na javnim mjestima - u kazalištima, tržnicama, forumima, hramovima, netko - na ulicama grada, netko - već izvan njegovih granica. No, velika većina stanovnika ipak je uspjela napustiti grad.

Tijekom iskapanja pokazalo se da je u gradovima sve očuvano kao i prije erupcije. Ulice, kuće s kompletnim namještajem, ostaci ljudi i životinja koje nisu imale vremena pobjeći pronađeni su ispod više metara pepela. Snaga erupcije bila je tolika da je pepeo odletio čak u Egipat i Siriju.

Od 20.000 stanovnika Pompeja, oko 2.000 je umrlo u zgradama i na ulicama. Većina stanovnika napustila je grad prije katastrofe, ali posmrtni ostaci mrtvih nalaze se izvan grada. Stoga se ne može procijeniti točan broj umrlih.

Među onima koji su umrli od erupcije bio je i Plinije Stariji, iz znanstvenog interesa i iz želje da pomogne ljudima koji su stradali od erupcije, koji se pokušao približiti Vezuvu na brodu i završio u jednom od žarišta katastrofe - na Stabia.

Plinije Mlađi opisuje što se dogodilo 25. u Misenu. Ujutro se crni oblak pepela počeo približavati gradu. Stanovnici su u užasu pobjegli iz grada na morsku obalu (vjerojatno su to pokušali učiniti i stanovnici mrtvih gradova). Gomila koja je trčala cestom ubrzo se našla u potpunom mraku, čuli su se vrisak i plač djece.

One koji su pali zgazili su oni koji su slijedili. Morao sam cijelo vrijeme otresati pepeo, inače je osoba odmah zaspala, a oni koji su sjeli da se odmore nisu mogli ustati. To je trajalo nekoliko sati, ali poslijepodne se oblak pepela počeo rasipati.

Plinije se vratio u Miseno, iako su se potresi nastavili. Do večeri je erupcija počela jenjavati, a do večeri 26. sve je splasnulo. Plinije Mlađi je imao sreće, ali njegov ujak - izvanredni znanstvenik, autor prirodne povijesti Plinije Stariji - umro je tijekom erupcije u Pompejima.

Kažu da ga je iznevjerila radoznalost prirodoslovca, ostao je u gradu na promatranjima. Sunce nad mrtvim gradovima - Pompejima, Stabijom, Herkulaneom i Oktavijanom - pojavilo se tek 27. kolovoza. Vezuv je do danas eruptirao još najmanje osam puta. Štoviše, 1631., 1794. i 1944. erupcija je bila prilično jaka.

OPIS SLIKE

Nad zemljom se nadvio crni mrak. Krvavocrveni sjaj oslikava nebo blizu horizonta, a zasljepljujući bljesak munje na trenutak razbija tamu. Pred smrću razotkriva se bit ljudske duše.

Ovdje mladi Plinije nagovara svoju majku, koja je pala na zemlju, da skupi ostatke svoje snage i pokuša pobjeći.

Evo sinova koji na ramenima nose starca, pokušavajući brzo prenijeti dragocjeni teret na sigurno mjesto.
Podižući ruku prema raspadajućem nebu, muškarac je spreman prsima zaštititi svoje najmilije.

U blizini je majka koja kleči s djecom. S kakvom se neizrecivom nježnošću skupljaju!

Iznad njih je kršćanski pastir s križem oko vrata, s bakljom i kadionicom u rukama. Sa mirnom neustrašivom gleda u plamteće nebo i urušene kipove nekadašnjih bogova.

A u dubini platna suprotstavlja mu se poganski svećenik koji u strahu trči s oltarom pod rukom. Takva pomalo naivna alegorija proglašava prednosti kršćanske religije u odnosu na odlazeću pogansku.

Čovjek koji je podigao ruku prema nebu pokušava zaštititi svoju obitelj. Do njega je klečeća majka s djecom koja od nje traže zaštitu i pomoć.

Lijevo u pozadini - gomila bjegunaca na stepenicama grobnice Skaurus. U njemu primjećujemo umjetnika kako spašava ono najdragocjenije – kutiju s četkicama i bojama. Ovo je autoportret Karla Bryullova.

Ali u njegovim očima nije toliko užas smrti koliko pomna pozornost umjetnika, pojačana strašnim spektaklom. Na glavi nosi ono najdragocjenije – kutiju s bojama i ostalim slikarskim priborom. Čini se da je usporio korake i pokušava se prisjetiti slike koja se pojavila pred njim. Yu.P.Samoilova služila je kao model za djevojku s vrčem.

Vidimo je i na drugim slikama.Ovo je žena koja se nasmrt srušila, izvaljena na pločnik, gdje je pored nje živo dijete - u središtu platna; i majka koja privlači svoje kćeri, u lijevom kutu slike.

U desnom kutu mladić drži svoju voljenu, u očima mu je očaj i beznađe.

Mnogi povjesničari umjetnosti središnjim likovima na platnu smatraju prestrašeno dijete koje leži u blizini mrtve majke. Ovdje vidimo tugu, očaj, nadu, smrt starog svijeta, a možda i rođenje novog. Ovo je sukob između života i smrti.

Plemenita žena pokušala je pobjeći na brzoj kočiji, ali Kari nitko ne može pobjeći, svi moraju biti kažnjeni za svoje grijehe. S druge strane, vidimo uplašeno dijete koje je, usprkos svim izgledima, preživjelo da oživi palu rasu. No, kakva je njegova daljnja sudbina, naravno, ne znamo, a sretnom ishodu možemo se samo nadati.
Beba koja je oplakuje alegorija je novog svijeta, simbol neiscrpne moći života.Toliko je boli, straha i očaja u očima ljudi.

"Posljednji dan Pompeja" uvjerava da je glavna vrijednost na svijetu osoba. Bryullov suprotstavlja razorne sile prirode s duhovnom veličinom i ljepotom čovjeka.

Odgojen na estetici klasicizma, umjetnik nastoji svojim junacima dati idealne crte i plastično savršenstvo, iako je poznato da su stanovnici Rima pozirali mnogima od njih.

Vidjevši ovo djelo po prvi put, svaki se gledatelj divi njegovoj kolosalnoj skali: na platnu s površinom većom od trideset četvornih metara, umjetnik priča priču o mnogim životima koje je spojila katastrofa. Čini se da na ravnini platna nije prikazan grad, već cijeli svijet koji doživljava smrt.

POVIJEST SLIKE

U jesen 1833. slika se pojavila na izložbi u Milanu i izazvala eksploziju oduševljenja i divljenja. Još veći trijumf čekao je Bryullova kod kuće. Izložena u Ermitažu, a zatim na Umjetničkoj akademiji, slika je postala predmet domoljubnog ponosa. S oduševljenjem ju je dočekao A.S. Puškin:

Gomile, stare i mlade, pod upaljenim pepelom,
Pod kamenom kiša curi iz tuče.

Doista, svjetska slava Brjulovljeve slike zauvijek je uništila omalovažavajući odnos prema ruskim umjetnicima koji je postojao čak i u samoj Rusiji. U očima suvremenika, rad Karla Bryullova bio je dokaz originalnosti nacionalnog umjetničkog genija.

Bryullov je uspoređivan s velikim talijanskim majstorima. Pjesnici su mu posvećivali pjesme. Na ulici i u kazalištu dočekan je pljeskom. Godinu dana kasnije, Francuska akademija umjetnosti dodijelila je umjetnici zlatnu medalju za sliku nakon njenog sudjelovanja na Pariškom salonu.

Godine 1834. slika "Posljednji dan Pompeja" poslana je u Sankt Peterburg. Aleksandar Ivanovič Turgenjev rekao je da je ova slika slava Rusije i Italije. E. A. Baratynsky je tim povodom sastavio poznati aforizam: "Posljednji dan Pompeja postao je prvi dan za ruski kist!".

Nikola I. počastio je umjetnika osobnom publikom i nagradio Karla lovorovim vijencem, po čemu je umjetnik nazvan "Karlo Veliki".
Anatolij Demidov je sliku poklonio Nikoli I., koji ju je izložio na Umjetničkoj akademiji kao vodič za slikare početnike. Nakon otvaranja Ruskog muzeja 1895. godine, platno se preselilo tamo, a šira javnost je dobila pristup njemu.

Tekst s detaljima ove slike možete pogledati ovdje.https://maxpark.com/community/6782/content/496452

"U Rusiji je tada postojao samo jedan slikar koji je bio nadaleko poznat, Bryullov" - Herzen A.I. o umjetnosti.

U prvom stoljeću naše ere došlo je do niza erupcija Vezuva, koje su bile popraćene potresom. Uništili su nekoliko cvjetajućih gradova koji su se nalazili blizu podnožja planine. Grad Pompeji nestao je u samo dva dana - u kolovozu 79. bio je potpuno prekriven vulkanskim pepelom. Zakopan je ispod sedam metara debljine pepela. Činilo se da je grad nestao s lica zemlje. Međutim, 1748. godine, arheolozi su ga uspjeli iskopati, otvarajući veo strašne tragedije. Slika ruskog umjetnika Karla Bryullova posvećena je posljednjem danu drevnog grada.

"Posljednji dan Pompeja" najpoznatija je slika Karla Brjulova. Remek-djelo je nastajalo dugih šest godina - od ideje i prve skice do punopravnog platna. Niti jedan ruski umjetnik nije imao takav uspjeh u Europi kao mladi 34-godišnji Bryullov, koji je vrlo brzo dobio simbolični nadimak - "Veliki Karl", što je odgovaralo razmjerima njegovog šestogodišnjeg dugotrpeljivog potomstva. - veličina platna dosegla je 30 četvornih metara (!). Važno je napomenuti da je samo platno naslikano za samo 11 mjeseci, ostatak vremena utrošen je na pripremne radove.

„Talijansko jutro“, 1823.; Kunsthalle, Kiel, Njemačka

Zapadni kolege u zanatu s mukom su vjerovali u uspjeh perspektivnog i talentiranog umjetnika. Bahati Talijani, koji su veličali talijansko slikarstvo iznad cijelog svijeta, smatrali su mladog i perspektivnog ruskog slikara nesposobnim za nešto više, za nešto veliko i veliko. I to unatoč činjenici da su Bryullovljeve slike već u određenoj mjeri bile poznate mnogo prije Pompeja. Na primjer, poznata slika "Talijansko jutro", koju je napisao Bryullov nakon njegovog dolaska u Italiju 1823. godine. Slika je donijela slavu Bryullovu, nakon što je dobila laskave kritike, prvo od talijanske javnosti, zatim od članova Društva za poticanje umjetnika. OPH je poklonio sliku "Talijansko jutro" Aleksandri Fjodorovnoj, supruzi Nikole I. Car je želio dobiti sliku u kombinaciji s "Jutrom", što je bio početak Brjulovljevog pisanja slike "Talijansko podne" (1827.).

Djevojka koja bere grožđe u okolici Napulja. 1827; Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

I slika "Djevojka koja bere grožđe u okolici Napulja" (1827.), veliča veseo i veseo karakter talijanskih djevojaka iz naroda. I bučno proslavljena kopija Rafaelove freske - "Atenska škola" (1824-1828) - sada krasi dvoranu kopija u zgradi Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Bryullov je bio neovisan i poznat u Italiji i Europi, imao je mnogo narudžbi - gotovo svi koji putuju u Rim nastoje vratiti portret Bryullovljevog djela...

Pa ipak, nisu osobito vjerovali u umjetnika, a ponekad čak i ismijavali. Posebno se okušao već ostarjeli kavalir Camuccini, koji se u to vrijeme smatrao prvim talijanskim slikarom. Razmatrajući skice budućeg Brjulovljeva remek-djela, zaključuje da “tema zahtijeva ogromno platno, ali ono dobro što je u skicama nestat će na golemom platnu; Carl razmišlja u malim platnima... Mali Rus slika male slike... Kolosalno djelo na ramenu nekog većeg! Bryullov se nije uvrijedio, samo se nasmiješio - bilo bi apsurdno biti ljut i ljut na starca. Osim toga, riječi talijanskog majstora još su više potaknule mladog i ambicioznog ruskog genija u nastojanju da jednom zauvijek pokori Europu, a posebno samozadovoljne Talijane.

Svojim karakterističnim fanatizmom nastavlja razvijati radnju svoje glavne slike, koja će, vjeruje, nesumnjivo proslaviti njegovo ime.

Postoje najmanje dvije verzije kako se rodila ideja o pisanju Pompeja. Neslužbena verzija - Bryullov, zadivljen izvedbom u Rimu očaravajuće opere Giovannija Pacinija "Posljednji dan Pompeja", nakon što je došao kući, odmah je skicirao skicu buduće slike.

Prema drugoj verziji, ideja o obnovi zapleta "smrti" došla je zbog iskapanja arheologa koji su 79. godine otkrili grad zatrpan i posut vulkanskim pepelom, kamenim krhotinama i lavom. Gotovo 18 stoljeća grad je ležao pod pepelom Vezuva. A kada je otkopana, kuće, kipovi, fontane, ulice Pompeja iskrsle su se pred očima zaprepaštenih Talijana...

U iskapanjima je sudjelovao i stariji brat Karla Brjulova, Aleksandar, koji je proučavao ruševine drevnog grada od 1824. godine. Za projekt obnove Pompejanskih termi koji je izradio dobio je titulu arhitekta Njegovog Veličanstva, dopisnog člana Francuskog instituta, člana Kraljevskog instituta arhitekata u Engleskoj i zvanje člana umjetničkih akademija u Milano i Sankt Peterburg...

Aleksandar Pavlovič Brjulov, autoportret 1830

Usput, sredinom ožujka 1828., kada je umjetnik bio u Rimu, Vezuv je iznenada počeo dimiti više nego inače, pet dana kasnije izbacio je visoki stup pepela i dima, tamnocrvena lava teče, prskajući iz kratera , slijevala se niz padine, začula se prijeteća tutnjava, prozori na napuljskim kućama zadrhtali. Glasine o erupciji odmah su doletjele u Rim, svi koji su mogli pohrlili su u Napulj - da pogledaju neobičan spektakl. Karl je, ne bez poteškoća, dobio mjesto u vagonu, gdje je, osim njega, bilo još pet putnika, a mogao se smatrati sretnikom. No, dok je kočija putovala dugih 240 km od Rima do Napulja, Vezuv je prestao pušiti i zadrijemao... Ta je činjenica jako uznemirila umjetnika, jer je mogao svjedočiti sličnoj katastrofi, vidjeti užas i brutalnost bijesnog Vezuva sa svojim vlastitim očima.

Rad i trijumf

Dakle, odlučivši se za zaplet, pedantni Bryullov počeo je prikupljati povijesni materijal. Težeći najvećoj pouzdanosti slike, Bryullov je proučavao materijale iskopavanja i povijesne dokumente. Rekao je da je sve što je on prikazao preuzeto iz muzeja, da prati arheologe - "sadašnje antikvare", da je do posljednjeg poteza pazio da bude "bliži autentičnosti incidenta".

Ostaci ljudi grada Pompeja, naši dani.

Također je prilično precizno prikazao scenu na platnu: “Svu sam ovu scenografiju uzeo iz prirode, a da se uopće nisam povukao i bez dodavanja”; na mjestu koje je upalo u sliku, tijekom iskopavanja pronađene su narukvice, prstenje, naušnice, ogrlice i pougljeni ostaci kola. Ali pomisao na sliku mnogo je viša i mnogo dublja od želje da se rekonstruira događaj koji se dogodio prije sedamnaest i pol stoljeća. Stepenice grobnice Scaura, kostur majke i kćeri koji su se grlili prije smrti, spaljeni kotač kolica, tabure, vaza, svjetiljka, narukvica - sve je to bila granica sigurnosti...

Čim je platno završeno, rimska radionica Karla Bryullova bila je podvrgnuta pravoj opsadi. “... Doživjela sam prekrasne trenutke dok sam slikala ovu sliku! I sada vidim časnog starca Camuccinija kako stoji ispred nje. Nekoliko dana kasnije, nakon što je cijeli Rim hrlio da vidi moju sliku, došao je u moj studio u Via San Claudio i, nakon što je nekoliko minuta stajao ispred slike, zagrlio me i rekao: "Zagrli me, Kolose!"

Slika je bila izložena u Rimu, zatim u Milanu, a posvuda oduševljeni Talijani drhte pred "Velikim Karlom".

Ime Karla Bryullova odmah je postalo poznato po cijelom talijanskom poluotoku - s jednog kraja na drugi. Prilikom susreta na ulici, svi su mu skidali kapu; kad se pojavio u kazalištima, svi su ustali; na vratima kuće u kojoj je živio, ili restorana u kojem je večerao, uvijek se okupljalo mnogo ljudi da ga dočeka.

Talijanske novine i časopisi veličali su Karla Brjulova kao genija, ravnog najvećim slikarima svih vremena, pjesnici su ga opjevali u stihovima, o njegovoj novoj slici napisane su cijele rasprave. Od renesanse, niti jedan umjetnik u Italiji nije bio predmet tako univerzalnog štovanja kao Karl Bryullov.

Brjulov Karl Pavlovič, 1836. - Vasilij Tropinin

Slika "Posljednji dan Pompeja" upoznala je Europu s moćnim ruskim kistom i ruskom prirodom, koja je sposobna dosegnuti gotovo nedostižne visine u svakom polju umjetnosti.

Teško je zamisliti entuzijazam i domoljubni entuzijazam s kojim je slika primljena u Sankt Peterburgu: zahvaljujući Bryullovu, rusko slikarstvo prestalo je biti marljivi učenik velikih Talijana i stvorilo je djelo koje je oduševilo Europu!

Sliku je filantrop Demidov poklonio Nikoli I., koji ju je nakratko smjestio u Carsku Ermitažu, a potom ju je darovao Umjetničkoj akademiji. Prema sjećanjima jednog suvremenika, "gomile posjetitelja, moglo bi se reći, upadale su u dvorane Akademije da pogledaju Pompeje". Razgovarali su o remek-djelu u salonima, dijelili mišljenja u privatnoj korespondenciji, pisali bilješke u dnevnicima. Za Bryullova je uspostavljen počasni nadimak "Charlemagne".

Impresioniran slikom, Puškin je napisao šest redaka:

Vezuv zev se otvorio - dim je šiknuo u toljagu - plamen
Široko razvijena poput bojnog barjaka.
Zemlja brige – od teturajućih stupova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Mnoštvo, staro i mlado, bježi iz grada.

Gogol je posvetio izuzetno dubok članak Posljednjem danu Pompeja, a pjesnik Jevgenij Baratinski izrazio je opće veselje u poznatom improviziranom tekstu:

“Donijeli ste mirne trofeje
S tobom u očinskoj hladovini,
I postao "Posljednji dan Pompeja"
Za ruski kist, prvi dan!

Činjenice, tajne i misterije slike "Posljednji dan Pompeja"

Mjesto slike

Pompeji su otkriveni 1748. Od tada, mjesec za mjesecom, kontinuirana iskapanja otvaraju grad. Pompeji su ostavili neizbrisiv trag u duši Karla Brjulova tijekom njegovog prvog posjeta gradu 1827. godine.

“Prizor ovih ruševina nehotice me natjerao da se vratim u vrijeme kada su ovi zidovi još bili naseljeni... Ne možete proći kroz ove ruševine, a da u sebi ne osjetite neki potpuno novi osjećaj koji vas tjera da zaboravite sve, osim strašnog incidenta s ovim Grad."

“Ovaj krajolik sam preuzeo iz prirode, a da se uopće nisam povukao i bez dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih dio Vezuva vidio kao glavni razlog”, podijelio je Bryullov u jednom od svojih pisama.

"Ulica grobnica" Pompeji

Riječ je o Herkulanskim vratima Pompeja (Porto di Ercolano), iza kojih je, već izvan grada, započela "Ulica grobova" (Via dei Sepolcri) - groblje s veličanstvenim grobnicama i hramovima. Ovaj dio Pompeja bio je 1820-ih godina. već dobro očišćena, što je slikaru omogućilo da s maksimalnom preciznošću rekonstruira arhitekturu na platnu.

A evo i samog mjesta, koje je točno uspoređeno sa slikom Karla Bryullova.

fotografija

Slikarski detalji

Rekreirajući sliku erupcije, Brjulov je slijedio poznate poruke Plinija Mlađeg Tacitu.

Mladi Plinije preživio je erupciju u morskoj luci Miseno, sjeverno od Pompeja, i detaljno je opisao ono što je vidio: kuće koje su kao da su se pomaknule sa svojih mjesta, plamen se široko širio duž stošca vulkana, vrući komadi plovućca koji su padali s nebo, jaka kiša pepela, crna neprobojna tama, vatreni cik-cakovi, slični divovskoj munji ... I sve je to Bryullov prenio na platno.

Seizmolozi su začuđeni koliko je uvjerljivo prikazao potres: gledajući kuće koje se ruše, možete odrediti smjer i jačinu potresa (8 bodova). Vulkanolozi primjećuju da je erupcija Vezuva napisana sa svom mogućom točnošću za to vrijeme. Povjesničari tvrde da se Bryullovova slika može koristiti za proučavanje drevne rimske kulture.

Metoda obnavljanja umirućih poza mrtvih ulivanjem gipsa u šupljine nastale iz tijela izumljena je tek 1870. godine, ali i tijekom nastanka slike kosturi pronađeni u okamenjenom pepelu svjedočili su o posljednjim grčevima i gestama žrtve.

Majka grli dvije kćeri; mlada žena koja je nasmrt smrvljena pala s kočije koja je naletjela na kaldrmu, izbačena s pločnika od potresa; ljudi na stepenicama Skaurovog groba, štiteći svoje glave od kamenjara stolicama i posuđem - sve to nije plod slikareve fantazije, već umjetnički rekreirana stvarnost.

autoportret u slikarstvu

Na platnu vidimo likove obdarene portretnim crtama samog autora i njegove voljene, grofice Julije Samoilove. Bryullov je sebe prikazao kao umjetnika koji na glavi nosi kutiju s kistovima i bojama.

Autoportret, kao i djevojka sa posudom na glavi - Julia

Lijepe Julijine osobine prepoznaju se četiri puta na slici: majka koja grli svoje kćeri, žena koja drži bebu na prsima, djevojka s posudom na glavi, plemeniti pompejanac koji je pao sa slomljene kočije.

Autoportret i portreti djevojke svjesni su “efekt prisutnosti”, zbog čega se gledatelj čini sudionikom onoga što se događa.

"Samo slika"

Poznato je da je među učenicima Karla Bryullova njegovo platno "Posljednji dan Pompeja" imalo prilično jednostavan naziv - jednostavno "Slika". To znači da je za sve učenike ovo platno bilo samo slika s velikim slovom, slika slika. Može se navesti primjer: kako je Biblija knjiga svih knjiga, čini se da riječ Biblija znači riječ Knjiga.

Walter Scott: "Ovo je epski!"

U Rimu se pojavio Walter Scott, čija je slava bila tolika da se ponekad činilo da je mitsko stvorenje. Romanopisac je bio visok i snažne građe. Činilo se da je njegovo seljačko lice rumenih obraza s rijetkom plavom kosom počešljanom preko čela bilo oličenje zdravlja, ali svi su znali da se Sir Walter Scott nikada nije oporavio od apopleksije i da je u Italiju došao po savjetu liječnika. Kao trijezan čovjek, shvatio je da su dani odbrojani i trošio je vrijeme samo na ono što je smatrao posebno važnim. U Rimu je tražio da ga odvedu samo u jedan drevni dvorac, koji mu je iz nekog razloga trebao, do Thorvaldsena i Bryullova. Walter Scott je nekoliko sati sjedio ispred slike, gotovo nepomičan, dugo je šutio, a Bryullov je, ne zadirkivajući se više da čuje njegov glas, uzeo kist da ne gubi vrijeme i počeo dodirivati ​​platno ovdje i tamo. Konačno, Walter Scott je ustao, čučeći lagano na desnoj nozi, prišao Brjullovu, uhvatio mu obje ruke svojim ogromnim dlanom i čvrsto ih stisnuo:

Očekivao sam da ću vidjeti povijesni roman. Ali stvorili ste mnogo više. Ovo je ep...

biblijska priča

Tragične scene često su prikazivane u raznim manifestacijama klasične umjetnosti. Na primjer, uništenje Sodome ili egipatska pogubljenja. Ali u takvim se biblijskim pričama podrazumijevalo da pogubljenje dolazi odozgo, ovdje se moglo vidjeti očitovanje Božje providnosti. Kao da biblijska povijest nije poznavala besmislenu sudbinu, već samo Božji gnjev. Na slikama Karla Bryullova ljudi su bili prepušteni na milost i nemilost slijepom prirodnom elementu, stijeni. Ovdje ne može biti rasuđivanja o krivnji i kazni.. Na slici nećete moći pronaći glavnog lika. Jednostavno ga nema. Pred nama se pojavljuje samo gomila, ljudi koje je obuzeo strah.

Percepcija Pompeja kao opakog grada zarobljenog u grijesima i njegovog uništenja kao božanske kazne mogla bi se temeljiti na nekim nalazima koji su se pojavili kao rezultat iskopavanja - to su erotske freske u starorimskim kućama, kao i slične skulpture, falički amuleti , privjesci i tako dalje. Objavljivanje ovih artefakata u Antichita di Ercolano, koje je izdala Talijanska akademija i ponovno objavljeno u drugim zemljama između 1771. i 1780., izazvalo je reakciju kulturnog šoka - na pozadini Winckelmannova postulata o "plemenitoj jednostavnosti i smirenoj veličini" antike umjetnost. Zato je javnost ranog 19. stoljeća mogla povezati erupciju Vezuva s biblijskim sudom koji je pao na zle gradove Sodomu i Gomoru.

Točni izračuni

Erupcija Vezuva

Odlučivši naslikati veliko platno, K. Bryullov je odabrao jedan od najtežih načina svoje kompozicijske konstrukcije, odnosno svjetlosnu i prostornu. To je od umjetnika zahtijevalo da točno izračuna učinak slike na daljinu i matematički odredi upad svjetlosti. Također, da bi stvorio dojam dubokog svemira, morao je najozbiljniju pozornost posvetiti zračnoj perspektivi.

Plamteći i daleki Vezuv, iz čije utrobe teku rijeke vatrene lave na sve strane. Svjetlost iz njih je toliko jaka da se čini da su zgrade najbliže vulkanu u plamenu. Jedne francuske novine su zabilježile ovaj slikovni učinak, koji je umjetnik želio postići, te istaknuo: „Običan umjetnik, naravno, ne bi propustio iskoristiti erupciju Vezuva da osvijetli svoju sliku; ali gospodin Bryullov je zanemario ovaj lijek. Genijalnost ga je nadahnula smjelom idejom, koliko sretnom toliko i neponovljivom: da osvijetli cijelu prednju stranu slike brzim, sićušnim i bjelkastim sjajem munje, prosijecajući gust oblak pepela koji je obavijao grad, dok svjetlost iz erupcija, s teškoćom se probijajući kroz duboki mrak, baca u pozadinu crvenkastu polusjenu.

Na granici

Pisao je na tolikoj granici duhovne napetosti da se dogodilo da ga doslovce u naručju iznesu iz studija. Međutim, ni poljuljano zdravlje ne zaustavlja njegov rad.

Mladenci

Mladenci

Prema starorimskoj tradiciji, glave mladenaca bile su ukrašene vijencima od cvijeća. Flammey je pao s djevojčine glave - tradicionalni pokrivač starorimske nevjeste od tanke žuto-narančaste tkanine.

Pad Rima

U središtu slike mlada žena leži na pločniku, a njezin nepotreban nakit razbacan po kamenju. Pored nje od straha plače malo dijete. Lijepa, lijepa žena, klasična ljepota draperija i zlata kao da simboliziraju profinjenu kulturu starog Rima, koja umire pred našim očima. Umjetnik djeluje ne samo kao umjetnik, majstor kompozicije i boje, već i kao filozof, koji u vidljivim slikama govori o smrti velike kulture.

žena sa kćerima

Prema Bryullovu, na iskopavanjima je vidio jedan ženski i dva dječja kostura, prekrivene na tim položajima vulkanskim pepelom. Umjetnik je majku s dvije kćeri mogao povezati s Julijom Samoilovom, koja je, bez vlastite djece, uzela dvije djevojčice, rodbinu prijatelja, za odgoj. Inače, otac najmlađe od njih, skladatelj Giovanni Pacini, napisao je operu Posljednji dan Pompeja 1825. godine, a pomodna produkcija postala je jedan od izvora inspiracije Bryullova.

kršćanski svećenik

U prvom stoljeću kršćanstva službenik nove vjere mogao je biti u Pompejima, na slici ga je lako prepoznati po križu, liturgijskom priboru - kadionici i kaležu - te svitku sa svetim tekstom. Nošenje naprsnih i naprsnih križeva u 1. stoljeću nije arheološki potvrđeno. Umjetnikov nevjerojatan prijem je hrabri lik kršćanskog svećenika, koji ne poznaje sumnje i strah, suprotstavljen je poganskom svećeniku koji od straha bježi u dubinu platna.

Svećenik

Na status lika upućuju kultni predmeti u rukama i traka za glavu - infula. Bryullovovi su mu suvremenici predbacivali što nije doveo u prvi plan suprotstavljanje kršćanstva poganstvu, ali umjetnik nije imao takav cilj.

Protivno kanonima

Bryullov je napisao gotovo sve pogrešno. Svaki veliki umjetnik krši postojeća pravila. Tih dana pokušavali su oponašati kreacije starih majstora, koji su znali pokazati idealnu ljepotu osobe. To se zove "KLASICIZAM". Stoga Bryullov nema iskrivljena lica, simpatiju ili zbunjenost. Nema tu gužvu kao na ulici. Ovdje nema ništa slučajno, a likovi su podijeljeni u grupe tako da se svi mogu uzeti u obzir. I evo što je zanimljivo – lica na slici su slična, ali su poze različite. Za Bryullova, kao i za drevne kipare, glavno je prenijeti ljudski osjećaj pokretom. Ova teška umjetnost zove se "PLASTIKA". Brjulov nije želio unakaziti lica ljudi, njihova tijela bez rana i prljavštine. Takva tehnika u umjetnosti naziva se "KONVENCIJA": umjetnik odbija vanjsku vjerodostojnost u ime uzvišenog cilja: čovjek je najljepše stvorenje na zemlji.

Puškina i Brjulova

Veliki događaj u životu umjetnika bio je njegov susret i prijateljstvo s Puškinom. Odmah su se spojili i zaljubili jedno u drugo. U pismu svojoj supruzi od 4. svibnja 1836. pjesnik piše:

“... stvarno želim dovesti Brjulova u Sankt Peterburg. A on je pravi umjetnik, ljubazan čovjek i spreman na sve. Tu ga je Perovskij napunio, premjestio na njegovo mjesto, zatvorio i natjerao da radi. Bryullov je silom pobjegao od njega.

“Bryullov je sada od mene. U Sankt Peterburg odlazi nevoljko, bojeći se klime i zatočeništva. Pokušavam ga utješiti i ohrabriti; u međuvremenu mi duša ide do pete, čim se sjetim da sam novinar.

Nije prošlo ni mjesec dana od dana kada je Puškin poslao pismo o Brjulovljevu odlasku u Petrograd, kada je 11. lipnja 1836. u prostorijama Umjetničke akademije održana večera u čast slavnog slikara. Možda se nije isplatilo slaviti ovaj neviđeni datum, 11. lipnja! Ali činjenica je da će, čudnom koincidencijom, upravo 11. lipnja, za četrnaest godina, Bryullov doći, u biti, umrijeti u Rim... Bolestan, ostario.

Trijumf Rusije

Karl Pavlovič Brjulov. Umjetnik Zavyalov F.S.

Na izložbi u Louvreu 1834., gdje je prikazan "Posljednji dan Pompeja", pored slike Bryullova, visjele su slike Ingresa i Delacroixa, pristaša "zloglasne antičke ljepote". Kritičari su jednoglasno grdili Bryullova. Za neke je njegovo slikarstvo kasnilo dvadeset godina, drugi su u njemu našli pretjeranu smjelost mašte, uništavajući jedinstvo stila. Ali bilo je i drugih - gledatelja: Parižani su se satima gužvali ispred "Posljednjeg dana Pompeja" i divili mu se jednoglasno kao i Rimljani. Rijedak slučaj - opće mišljenje pobijedilo je prosudbe "kritičara nota" (kako su ih nazivale novine i časopisi): žiri se nije usudio zadovoljiti "bilješku" - Bryullov je dobio zlatnu medalju prve nominacije. Rusija je trijumfirala.

"Profesor izvan reda"

Vijeće Akademije, napominjući da Bryullovljeva slika ima nedvojbeno najveće zasluge, svrstavajući je među najneobičnije umjetničke tvorevine u Europi u današnje vrijeme, zatražilo je dopuštenje Njegovog Veličanstva da proslavljenog slikara uzdigne u profesorsko zvanje. Dva mjeseca kasnije, ministar carskog dvora obavijestio je predsjednika akademije da suveren nije dao dopuštenje i naredio je da se povelja poštuje. Istodobno, želeći izraziti novi znak svemilosrdne pažnje talentima ovog umjetnika, Njegovo Veličanstvo dodijelilo je Bryullovu viteza Reda sv. Ana 3. stupnja.

Dimenzije platna

Opis slike Bryullova "Posljednji dan Pompeja"

Jedna od poznatih Brjulovljevih slika, koju je počeo slikati 1830., a završio 1833. godine.
Ova slika prikazuje vulkan Vezuv, odnosno njegovu erupciju na grad Pompeji.
Bryullov opisuje događaje iz 79. godine.
Da bi stvorio svoje remek-djelo, morao je posjetiti iskopine urušenog grada.
Predmete koje je umjetnik prikazao na svom platnu mogao je vidjeti posjetom Napuljskom muzeju.

Slika umjetnika oslikana je svijetlim bojama.
Udari blistav bljesak munje, koji obasjava ljude.
U pozadini se vidi vulkan koji izbacuje lavu.
Jarko crvene boje koje prikazuju vulkan i crni oblak dima daju slici zastrašujući izgled.

Po mom mišljenju, umjetnik je prikazao tragediju i smrt naroda.
Mnogo patnje i straha može se vidjeti u očima ljudi.
Neki gledaju u nebo, kao da mole za milost.
Majka grli svoju djecu, pokrivajući ih od bljeska munje, dva momka nose starca na ramenima, mladić nagovara ženu da ustane i pobjegne u zaklon.
Posebno je dirnuta preminula žena, prikazana u središtu slike, gdje beba pokušava doprijeti do svog beživotnog tijela.
I nitko osim samih ljudi ne može si pomoći, samo oni mogu bježati u neshvatljivom smjeru od gorućih tokova lave.

Po mom mišljenju, “Posljednji dan Pompeja” nam pokazuje duhovnu ljepotu osobe koja je suprotstavljena prirodi.
Pokazuje da, bez obzira na sve, osoba i dalje ostaje osoba s dušom, razumijevanjem i suosjećanjem.
Kad pogledate sliku, čini se da će sada ljudi oživjeti, a mi ćemo čuti njihove molbe za pomoć, plač ranjenih i jauke mrtvih.
Slika ostavlja neizbrisiv dojam i tjera vas na razmišljanje o ozbiljnim stvarima, o čijoj bih rodbini nekada mogao uvrijediti riječ ili djelo.

Među majstorima ruskog romantizma, Karl Bryullov je izvanredna figura. Njegova monumentalna platna, portreti suvremenika, predstavljaju zlatni fond ruskog slikarstva. Povijest je sačuvala epitete koje je umjetnik primio od poznanika: "Briljantno", "Veličanstveno". Upravo je slika Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja" izazvala tako visoku ocjenu, počastivši tvorca naslovom velikog ruskog romantičara. Talijanski motivi, klasične teme renesanse odražavaju se u djelu Bryullova, čineći sliku najvažnijim platnom umjetnikovog stvaralačkog puta.

"Posljednji dan Pompeja": povijest nastanka slike

79. godine poslije Krista. Vulkanska erupcija uništava drevni grad Rimskog Carstva. Tijekom katastrofe više od dvije tisuće stanovnika pogine, neki su živi zakopani pod tokovima lave. Tema Pompeja vrlo je popularna za djela s početka 19. stoljeća. Razdoblje između 1748. (otkriće ruševina Pompeja kao rezultat arheoloških iskapanja) i 1835. obilježeno je mnogim djelima slikarstva, glazbe, kazališne umjetnosti i literature o ovom događaju.

1827. Karl Bryullov osobno se upoznaje s poviješću izgubljenog grada. Posjećuje iskopine. Mladi umjetnik nije bio svjestan kobnosti putovanja. Tada će majstor napisati da je doživio novu senzaciju, zaboravljajući na sve osim na strašnu sudbinu koja je pogodila grad. Autor slike "Posljednji dan Pompeja" bio je duboko impresioniran. Bryullov je nekoliko godina radio na izvorima: povijesnim podacima, literarnim dokazima. Umjetnik detaljno proučava povijest regije, sve više osjećajući temu izgubljenog grada. Poznato je da je umjetnik komunicirao s ljudima koji su vršili arheološka iskapanja, čitao mnogo radova na tu temu.

Karl Pavlovich više puta posjećuje drevni grad, uzimajući sve detalje budućeg platna iz prirode. Skice, slika vrlo precizno prenose izgled Pompeja. Bryullov je za mjesto radnje odabrao raskrižje poznato kao "ulica grobova". Ovdje su stari Pompejci pokapali pepeo svojih preminulih predaka u mramornim mauzolejima. Izbor je namjeran, ispunjen dubokom simbolikom.

Umjetnik je ključnom točkom smatrao potrebu za osvjetljavanjem Vezuva. Vulkan, koji je izazvao tragediju, zauzima pozadinu djela, stvara depresivan dojam, pojačavajući monumentalnost djela. Bryullov je slikao iz prirode lokalnih stanovnika. Mnogi Talijani koji žive u blizini Vezuva potomci su domorodačkih stanovnika pokojnog grada. Nakon što je napravio skicu kompozicije, otprilike vidjevši kakva će biti slika, umjetnik je počeo raditi na najvećem djelu vlastitog stvaralačkog puta.

1830-33 (prikaz, stručni). Rad na djelu, koji je donio svjetsku slavu, bio je u punom jeku. Platno je bilo ispunjeno životom, duhom neizbježne smrti. Slika se malo razlikuje od originalne skice. Točka gledišta se malo pomaknula, ima više glumaca. Plan radnje, ideja, stilska kompozicija, izvedena u duhu djela iz doba klasicizma - sve ostaje. "Posljednji dan Pompeja" je uistinu monumentalno djelo (4,65x6,5 metara).

Slika je Bryullovu donijela svjetsku slavu. Platno se šalje izravno u Rim gotovo odmah nakon pisanja. Recenzije kritičara bile su neodoljive. Talijani su bili oduševljeni, vidjevši koliko duboko ruski umjetnik osjeća povijesnu tragediju, s koliko je mukotrpnog angažmana ispisivao i najsitnije detalje djela. "Posljednji dan Pompeja" Talijani su nazvali "pobjedničku" sliku. Malo je ruskih umjetnika dobilo tako visoke ocjene u inozemstvu. Kraj prve trećine 19. stoljeća bio je turbulentno vrijeme za Italiju, nagovještavajući snažne povijesne potrese. Bryullovljevo slikarstvo, moderno rečeno, postalo je stvarno trendi. Povijesno pamćenje važan je koncept zemlje koja se borila za slobodu od austrijske vlasti. Zanimanje stranog umjetnika za herojsku prošlost izvorne Italije samo je potaknulo revolucionarno raspoloženje zemlje.

Slika je kasnije poslana u Pariz. Louvre su posjetili mnogi veliki suvremenici Bryullova, koji su svojim očima željeli vidjeti veličanstveno platno. Među onima koji su cijenili rad bio je i pisac Walter Scott, koji je sliku nazvao izvanrednom. Po njegovom mišljenju, žanr slike "Posljednji dan Pompeja" pravi je slikovni ep. Umjetnik nije očekivao takav uspjeh. Bryullov je postao trijumf zajedno sa slikom.

U umjetnikovu domovinu, Sankt Peterburg, "Posljednji dan Pompeja" otišao je 1834. godine, gdje se i danas nalazi.

Opis umjetničkog djela «Posljednji dan Pompeja»

Kompozicija platna izrađena je prema strogim kanonima klasicizma, ali Bryullov rad je prijelazna faza na putu prema romantizmu. Stoga naglašena tema tragedije nije čovjek, već narod. Priziv na stvarne povijesne događaje još je jedna karakteristična romantična osobina.

U prvom planu lijevog kuta slike je bračni par koji svojim tijelom pokriva svoju djecu. Prikazuje ženu koja grli svoje kćeri i kršćanskog svećenika. Izražava smirenost, poniznost, prihvaćajući ono što se dogodilo kao Božju volju. Antipodna slika drugih likova na platnu, njegove oči ne nose užas. Bryullov je postavio duboku simboliku, suprotnost kršćanske i rimske, poganske religije. U sredini platna, svećenik, spašavajući hramske dragocjenosti, bježi od neizbježne smrti. Tako je autor označio povijesnu smrt poganske religije nakon pojave kršćanstva. Na stepenicama grobnice s lijeve strane vidimo ženu čiji je pogled pun iskonskog užasa. Očaj, tiha molba za pomoć vidljiva je svima. Žena je jedini lik koji gleda ravno, obraća se gledatelju.

Desna strana slike je strana vulkana. Kotrljajući udar munje uništava kipove. Nebo plamti vatrenim sjajem, nagovještavajući smrt. Kroz oštre, tamne poteze umjetnik metaforički prikazuje „nebo koje pada“. Pepeo leti. Mladić nosi beživotnu djevojku (na glavi mu se vijori bračna kruna). Elementi su spriječili brak. Sličnu pozu zauzimaju sinovi koji nose starog oca. Konj koji se diže baca jahača. Mladić pomaže majci da ustane, nagovarajući je da pobjegne.

U središtu je glavni element kompozicije. Mrtva žena leži na zemlji, beba joj je na prsima. Element nosi glavnu ideju Bryullove slike "Posljednji dan Pompeja": smrt starog svijeta, rođenje nove ere, suprotstavljanje života i smrti. Vrlo romantična simbolika.

Kontrastiranje vrućeg grimiznog plamena pozadine platna s hladnom, "mrtvom" svjetlošću prednjeg plana. Bryullov se s entuzijazmom igra s chiaroscurom, stvarajući volumen, uranjajući gledatelja u ono što se događa. Ruska likovna kritika s pravom je Karla Pavloviča smatrala inovatorom koji je otvorio novu eru ruskog slikarstva.

Zanimljive činjenice o slici "Posljednji dan Pompeja"

Bryullov je rad prepun mnogih skrivenih značenja i misterija. Za eruditu je važno ne samo znati tko je naslikao sliku "Posljednji dan Pompeja", već i koje tajne krije platno:

• Umjetnik koji stoji na stepenicama je autoportret autora. Tim je elementom Bryullov pokazao koliko duboko doživljava tragediju erupcije Vezuva, suosjećajući s junacima platna;
• Grofica Samoilova, najbliža prijateljica, muza umjetnika - model odjednom četiri lika na slici (mrtva žena, žena s užasom u očima, majka koja svoju djecu pokriva plaštem);
• Naziv platna zapravo je postao krilati za ruski jezik. "Pompeia" se koristi u ženskom obliku jednine, ali prema pravilima riječ je u množini;
• Bryullovljevo se slikarstvo više puta izravno spominjalo u djelima klasične ruske književnosti Ljermontova, Puškina, Turgenjeva, Gogolja;
• Među preživjelim žrtvama Pompeja je Plinije Mlađi, antički povjesničar. Umjetnik ga je prikazao kao mladića koji pomaže svojoj paloj majci da ustane.

Gdje se nalazi Posljednji dan Pompeja?

Slike nikako ne mogu prenijeti nevjerojatan monumentalizam poznatog umjetničkog djela, stoga svakako dođite u Sankt Peterburg! 1895. - platno postaje dio stalnog postava Ruskog muzeja. Ovdje možete sigurno uživati ​​u veličanstvenom remek djelu slavnog slikara.

Kategorija

Platno, ulje.
Veličina: 465,5 × 651 cm

"Posljednji dan Pompeja"

"Posljednji dan Pompeja" je strašan i lijep. Pokazuje koliko je osoba nemoćna pred bijesnom prirodom. Talent umjetnika, koji je uspio prenijeti svu krhkost ljudskog života, je upečatljiv. Slika nijemo vrišti da na svijetu nema ništa važnije od ljudske tragedije. Tridesetmetarsko monumentalno platno svima otvara one stranice povijesti koje nitko ne želi ponoviti.

... Od 20 tisuća stanovnika Pompeja, toga je dana na ulicama grada umrlo 2000 ljudi. Koliko ih je ostalo zakopano pod ruševinama kuća, do danas se ne zna.

Opis slike "Posljednji dan Pompeja" K. Bryullova

Umjetnik: Karl Pavlovič Bryulov (Bryulov)
Naziv slike: "Posljednji dan Pompeja"
Slika je naslikana: 1830-1833
Platno, ulje.
Veličina: 465,5 × 651 cm

Ruski umjetnik Puškinove ere poznat je kao portretist i posljednji romantičar slikarstva, i to ne zaljubljenik u život i ljepotu, već kao tragični sukob. Važno je napomenuti da su male akvarele K. Bryullova tijekom njegovog života u Napulju donijeli aristokrati s putovanja kao ukrasni i zabavni suvenir.

Snažan utjecaj na rad majstora izvršio je život u Italiji, putovanje u gradove Grčke, kao i prijateljstvo s A. S. Puškinom. Potonji je drastično utjecao na viziju svijeta diplomanta Umjetničke akademije - u njegovim djelima do izražaja dolazi sudbina cijelog čovječanstva.

Slika odražava ovu ideju što je jasnije moguće. "Posljednji dan Pompeja" na temelju stvarnih povijesnih činjenica.

Grad u blizini modernog Napulja uništen je erupcijom Vezuva. O tome svjedoče i rukopisi antičkih povjesničara, posebice Plinija Mlađeg. Kaže da su Pompeji bili poznati diljem Italije po svojoj blagoj klimi, ljekovitom zraku i božanskoj prirodi. Patriciji su ovdje gradili vile, carevi i generali su dolazili na počinak, pretvarajući grad u drevnu verziju Rubljovke. Autentično se zna da je tu bilo kazalište, vodovod i rimske terme.

24. kolovoza 79. godine e. ljudi su čuli zaglušujuću graju i vidjeli kako su iz dubina Vezuva počeli probijati stupovi vatre, pepela i kamenja. Katastrofi je prethodio potres dan ranije, pa je većina ljudi uspjela napustiti grad. Ostali nisu pobjegli od pepela koji je stigao do Egipta i vulkanske lave. Užasna tragedija dogodila se u nekoliko sekundi - kuće su se srušile na glave stanovnika, a metarski slojevi vulkanskih oborina prekrili su sve bez iznimke. U Pompejima je izbila panika, ali se nije imalo kamo bježati.

Upravo taj trenutak na platnu prikazuje K. Bryullov, koji je uživo vidio ulice drevnog grada, čak i pod slojem okamenjenog pepela, koje su ostale iste kakve su bile prije erupcije. Umjetnik je dugo skupljao materijale, nekoliko puta posjetio Pompeje, pregledao kuće, šetao ulicama, napravio skice otisaka tijela ljudi koji su umrli pod slojem vrućeg pepela. Mnoge figure su prikazane na slici u istim pozama - majka s djecom, žena koja je pala s kočije i mladi par.

Djelo je napisano 3 godine - od 1830. do 1833. Majstor je bio toliko prožet tragedijom ljudske civilizacije da su ga nekoliko puta u polusvjesnom stanju izvodili iz radionice.

Zanimljivo je da su na slici povezane teme uništenja i ljudskog samožrtvovanja. U prvom trenutku vidjet ćete u vatri koja je zahvatila grad, kipove koji padaju, razbješnjelog konja i ubijenu ženu koja je pala s kočije. Kontrast postižu bježeći građani koji za nju ne mare.

Važno je napomenuti da majstor nije prikazao gomilu u uobičajenom smislu riječi, već ljude, od kojih svaki priča svoju priču.

Majke koje grle svoju djecu, koje baš i ne razumiju što se događa, žele ih skloniti od ove katastrofe. Sinovi, noseći na rukama oca, koji ludo gleda u nebo i rukom zatvara oči od pepela, pokušavaju ga spasiti po cijenu života. Mladić koji drži svoju mrtvu nevjestu u naručju kao da ne vjeruje da ona više nije živa. Ludi konj, koji pokušava odbaciti svog jahača, kao da poručuje da priroda nikoga nije poštedjela. Kršćanski pastir u crvenim haljinama, ne puštajući kadionicu, neustrašivo i zastrašujuće mirno gleda kipove poganskih bogova koji padaju, kao da u tome vidi Božju kaznu. Slika svećenika, koji je, nakon što je uzeo zlatnu čašu i artefakte iz hrama, upečatljiv, napušta grad, kukavički gledajući oko sebe. Lica ljudi su uglavnom lijepa i ne odražavaju užas, već smirenost.

Jedan od njih u pozadini je autoportret samog Brjulova. Drži ono najvrjednije – kutiju s bojama. Obratite pažnju na njegov pogled, u njemu nema straha od smrti, postoji samo divljenje pred otvorenim spektaklom. Majstor kao da je stao i prisjeća se smrtno lijepog trenutka.

Zanimljivo je da na platnu nema glavnog lika, postoji samo svijet podijeljen elementima na dva dijela. Likovi se razilaze na prosceniju, otvarajući vrata vulkanskog pakla, a mlada žena u zlatnoj haljini, koja leži na tlu, simbol je smrti profinjene kulture Pompeja.

Bryullov je znao raditi s chiaroscurom, modelirajući voluminozne i živahne slike. Odjeća i draperije ovdje igraju važnu ulogu. Haljine su prikazane u bogatim bojama - crvenoj, narančastoj, zelenoj, oker, svijetloplavoj i plavoj. U suprotnosti s njima je smrtno blijeda koža, koja je obasjana sjajem munje.

Nastavlja ideju dijeljenja slike svjetlom. On više nije način prenošenja onoga što se događa, već postaje živi junak "Posljednjeg dana Pompeja". Munje sijevaju žute, čak i limunske, hladne boje, pretvarajući građane u žive mramorne kipove, a krvavocrvena lava prekriva mirni raj. Sjaj vulkana otvara panoramu umirućeg grada u pozadini slike. Crni oblaci prašine, iz kojih lije ne spasonosna kiša, nego razorni pepeo, kao da kažu da se nitko ne može spasiti. Dominantna boja na slici je crvena. Štoviše, ovo nije vesela boja koja bi trebala dati život. Bryullov crvena je krvava, kao da odražava biblijski Armagedon. Čini se da se odjeća heroja, pozadina slike stapa sa sjajem vulkana. Bljeskovi munja osvjetljavaju samo prvi plan.