Rene Magritte analiza sjećanja na sliku. Rene Magritte. Običan nadrealizam. Polazna točka polemike

Jedan od najistaknutijih umjetnika prošlog stoljeća, Rene Magritte (1898-1967) bio je iz Belgije. Godine 1912. njegova se majka utopila u rijeci, što je, očito, ostavilo veliki dojam na tada tinejdžerskog budućeg umjetnika, međutim, suprotno uvriježenom mišljenju, ne treba precijeniti utjecaj ovog događaja na autorov rad. Magritte je iz djetinjstva donio niz drugih, ne tako tragičnih, ali ne manje tajanstvenih uspomena, za koje je i sam rekao da su se odrazile na njegov rad.

Obrazovan na Akademiji likovnih umjetnosti u Bruxellesu, u početku je bio pod jakim utjecajem dadaizma i kubizma. Godina 1925. bila je prekretnica u njegovu stvaralaštvu: slika "Pikardijske ruže" označila je novi stil i novi stav - "pjesnički realizam". Umjetnik se seli u "centar nadrealizma" - Pariz, gdje sudjeluje na svim nadrealističkim izložbama. A 1938. u organizaciji London Art Gallery organizirana je prva velika izložba belgijskog majstora.

Početkom 1950-ih. Magritteova umjetnost dobiva sve veće međunarodno priznanje, o čemu svjedoče njegove velike izložbe u Rimu, Londonu, New Yorku, Parizu, Bruxellesu. Godine 1956. Magritte je nagrađen prestižnom nagradom Guggenheim kao izvanredan predstavnik belgijske kulture.

Na slici "Lažno ogledalo" (1929.), koja je izrazila umjetnikov ideološki kredo, cijeli prostor zauzima slika golemog oka. Samo umjesto šarenice, gledatelj vidi ljetno plavo nebo na kojem plutaju prozirni oblaci. Ime objašnjava ideju slike: osjetilni organi samo odražavaju vanjski izgled stvari, ne prenoseći skrivenu dubinu svijeta, njegove tajne. Samo nespojivo pomaže, prema Magritteu, da se shvati smisao bića. Slika se može roditi samo iz konvergencije dviju manje ili više udaljenih stvarnosti.

Ovu metodu Magritte će slijediti kroz cijeli stvaralački put, što je posebno vidljivo u njegovim "filozofskim" slikama. Jedan od njih je i Hegelov odmor (1958.).

“Moja posljednja slika”, napisao je, “počela je pitanjem: kako na slici prikazati čašu vode na način da ne bismo bili ravnodušni prema njoj? jednom riječju da se može reći: briljantno (ajmo ostaviti nepotreban sram).
Počeo sam crtati čaše jednu po jednu (tri skice), svaki put potezom poprijeko (skica). Nakon stotog ili pedesetog
crtežu, potez je postao nešto širi (skica). U početku je kišobran bio unutar stakla (skica), ali onda, ali onda se pokazalo da je ispod njega (skica).
Tako sam pronašao rješenje za izvorno pitanje: kako se čaša vode može sjajno prikazati. Ubrzo sam shvatio da bi ova tema Hegelu mogla biti vrlo zanimljiva (on je također genije), jer moj predmet spaja dvije suprotnosti
težnje: ne želi vodu (odbija je) i želi vodu (podiže je). Mislim da bi mu se to svidjelo ili bilo smiješno (na primjer, tijekom praznika). Stoga sam sliku nazvao "Hegelov odmor".

Magritte se oštro ističe među nadrealistima: za razliku od njih, koristi ne fantastične, već svakodnevne elemente, snimljene u bizarnom odnosu. Ovo je njegova poznata slika "Osobna imovina" (1952.).

Ime također postaje "ključ" ovdje. "Osobno" je hipertrofirano do monstruoznih razmjera. Soba se pretvara u svojevrsni „mikrokozmos“, zatvoren, stisnut, unatoč nebu na kojem umjesto zidova plutaju oblaci. Sve su se stvari ovdje čudno promijenile, kao da su oživjele, dobile neutilitaran izgled, iako, kao i uvijek kod Magrittea, predmeti nisu promijenili izgled, teksturu, boju i savršeno su "prepoznatljivi". Gledatelj se, kao u prolazu, divi plavkastom sjaju stakla stakla, teksturi drvenog namještaja, vještini prijenosa zrcalnih odraza. Ali samo u prolazu, jer se čini da su se objekti osamostalili, kao da govore u ime svog vlasnika, potpuno uzurpirajući njegovu "vodeću" ulogu. I sami su postali "osobnosti" i čini se da među sobom vode razgovor.

Jedna od značajki ranog Magritteova slikarstva je njegova "literarna" kvaliteta u dobrom smislu te riječi. Magritte se kreće u krugu pjesnika, filozofa, književnika, proučava teorijska djela poznatih romantičara 19. stoljeća. Bio je pod velikim utjecajem djela engleskog romantičarskog pjesnika i filozofa s početka 19. stoljeća. Samuel Taylor Coleridge, koji je prije svega štovao simbolizam u umjetnosti – dakle “potpuna podređenost materije duhu da se materija pretvara u simbol kroz koji se duh otkriva”.

Ilustracija te ideje je, posebice, poznata Magritteova slika "Liberation" ("Bjet u polja"), nastala 1933. godine.

Iz razbijenog prozora otvara se čudan krajolik. Zelenkasta večernja brda, sferna plava stabla, prozirno sedefno nebo, plave daljine. Sjajno koristeći tehnike tonskog slikarstva, umjetnik stvara raspoloženje radosnog ushićenja, iščekivanja nečega neobičnog, divnog. Topla nijansa zavjesa u prvom planu pojačava dojam prozračnosti ovog začaranog krajolika... Magritteove slike kao da su rađene mirnom, nepokolebljivom rukom. Majstor boja, Magritte ga koristi štedljivo i štedljivo. U Oslobođenju se simbologija boja koristi za izražavanje složenih asocijacija. Mjege plave, ružičaste, žute i crne daju slici nevjerojatnu punoću i živost boja.

Originalnost rada Renea Magrittea bit će potpunije otkrivena ako se okrenemo temi "Nadrealizam i frojdizam". Glavni teoretičar nadrealizma, André Breton, po struci psihijatar, ocjenjujući umjetnikov rad, pridavao je odlučujuću važnost Freudovoj psihoanalizi. Freudovski pogledi nisu samo internalizirani od strane mnogih nadrealista – to je postalo njihov način razmišljanja. Na primjer, za Salvadora Dalija, prema vlastitom priznanju, svijet Freudovih ideja značio je isto koliko i svijet Svetog pisma za srednjovjekovne umjetnike ili svijet antičke mitologije za majstore renesanse.

"Metoda slobodnih asocijacija" koju je predložio Sigmund Freud, njegova "teorija pogrešaka", "tumačenje snova" prvenstveno su bili usmjereni na prepoznavanje morbidnih psihičkih poremećaja s ciljem izlječenja. To je bio i cilj Freudove interpretacije umjetničkih djela. Ali s tim shvaćanjem umjetnost se svodi na poseban, da tako kažemo, "liječni" faktor. To je bila zabluda u pristupu nadrealističkih teoretičara umjetničkim djelima. To je dobro razumio i Magritte koji je u jednom od svojih pisama iz 1937. primijetio: "Umjetnost, kako je ja razumijem, nije podložna psihoanalizi. Ona je uvijek misterij." Umjetnik je bio ironičan u pogledu pokušaja interpretacije svojih slika pomoću psihoanalize: "Odlučili su da je moj 'Crveni model' primjer kastracijskog kompleksa. Nakon što sam čuo nekoliko ovakvih objašnjenja, napravio sam crtež prema svim 'pravilima' psihoanalizu. Naravno, analizirali su je u istoj. Užasno je vidjeti kakvom sprdnju može biti podvrgnuta osoba koja je napravila jedan nedužni crtež... Možda je sama psihoanaliza najbolja tema za psihoanalitičara."

Zbog toga je Magritte tvrdoglavo odbijao sebe nazivati "nadrealistom". On je spremno prihvatio karakterizaciju "magični realist". Taj je smjer tipičan za "belgijsko razdoblje" njegova stvaralaštva - od 1930. godine, kada se Magritte zauvijek vratio iz Pariza u Bruxelles.

Tradicije stare nizozemske umjetnosti imale su blagotvoran učinak na Magritteovo djelo. Na slici Plagijat (1960.) ističe se nekoliko simboličnih detalja.

S lijeve strane na stolu vidimo sliku gnijezda i tri jaja - simbolika Trojstva. Poput mađioničara, umjetnik kao da materijalizira pred našim očima slike svoje fantazije, a one se pretvaraju u prekrasan plodni vrt - simbol živahne kreativne mašte. Magritte stvara suptilnu, duševnu poetsku sliku. Promatrajući sliku, može se samo diviti najnježnijim ružičastim, plavkastim, sedefastim nijansama - uistinu nevjerojatan prizor.

Tridesetih godina prošlog stoljeća. Magritte, uz Boschovu umjetnost, duboko proučava rad svog sunarodnjaka, dramatičara i filozofa Mauricea Maeterlincka, koji je davne 1889. godine u zbirci „Staklenici“ napisao: „Simbol je sila prirode, ljudski um ne može odoljeti njenoj zakoni ... Ako nema simbola, nema ni umjetničkog djela."

Maeterlinck duguje Magritteu sposobnost da usporedbu razvije u čitavu mrežu slika koje umjetnikova fantazija pretvara u stvarni svijet. Slika Ludilo veličine (1948.) prikazuje upaljenu svijeću na kamenom parapetu na pozadini beskrajnog azurnog mora - kao simbol krhkosti ljudskog života. U blizini je nekoliko ženskih torza koji izrastaju jedan iz drugog (simbol senzualnosti). A na nebu s prekrasnim smrznutim oblacima (za Magrittea - simbol bezvremenosti), gledatelj vidi plave "bestjelesne" geometrijske oblike, simbolizirajući "čiste ideje", i balon - simbol apstraktne "čiste misli".

Uz pomoć suptilno promišljene sheme boja, umjetnik "razjašnjava" glavnu ideju. Njegova "senzualnost" je tople boje mesa. "Čiste forme" riješene su u hladnom plavkastom tonu, koji odgovara simbolici i istovremeno stvara osjećaj bezgraničnog prostora.

"Lutamo nasumice u dolini, ne shvaćajući da se svi naši pokreti reproduciraju i dobivaju svoje pravo značenje na vrhu planine", napisao je Maeterlink u svojoj raspravi "Blago skromnih", rekao je: pogledajte gore, pogledajte što jesi, vidi sta radis.Mi ne zivimo ovdje,nas zivot je gore.Ovaj pogled koji smo razmijenili u mraku, ove rijeci koje nisu imale smisla u podnozju planine-gle sta su postale i što znače tamo, iznad snježnih visina."

Ova se Maeterlinckova ideja odrazila na Magritteovoj slici "Posjed Arnheima" (1962.).

Samo razbijanjem stakla na kojem je naslikana lažna slika može se vidjeti stvarnost u svoj njezinoj blistavoj raskoši, smatra umjetnica. Ovdje, na vrhovima planina o kojima je govorio Maeterlink, vreba Istina.

Slika Neočekivani odgovor (1933.) utjelovljuje još jednu Maeterlinckovu misao: "Ne postoje beznačajni dani u životu. Možda jedna od onih uskih pukotina na vratima tame, kroz koje nam se pruža prilika da na trenutak vidimo sve što se mora dogoditi u pećini blaga koja još nisu otvorena."

Slika izgleda kao svojevrsni amblem uzbudljive misterije - ovdje je sve tako integralno, "prirodno", ako se ova definicija može pripisati jednoj od najtajnovitijih i najmističnijih Magritteovih kompozicija. Otvorena "provaljena vrata" simbol su druge dimenzije, skrivajući mnoge misterije.

Neki autori koji pišu o Magritteu proglašavaju ga "umjetnikom apsurda", u čijim slikama nema smisla. Da je tako, kad bi umjetnik za cilj postavio prikazati samo "apsurd naše svakodnevice", to bi bila kreativnost na razini zagonetke, a ne ozbiljna umjetnost, što jest. Magritte je napisao: "Pitamo sliku nasumce, umjesto da je slušamo. I iznenađeni smo kada odgovor koji dobijemo nije iskren."

Njegovu umjetnost često su nazivali "budnim snovima". Umjetnik je precizirao: "Moje slike nisu uspavljujući snovi, već snovi za buđenje." Nije ni čudo što je ugledni nadrealist Max Ernst, gledajući njegovu izložbu u New Yorku početkom 1950-ih, rekao: "Magritte je budna i budna. On osvjetljava. Osvaja svijet snova."

“Bez misterija, ni svijet, ni ideja nisu mogući”, Magritte se nikad nije umorio ponavljati. A kao epigraf jednom od svojih autoportreta uzeo je stih francuskog pjesnika iz 19. stoljeća. Lautréamont: "Ponekad sanjam, ali ni na trenutak ne gubim svijest o svojoj osobnosti."

Otuda neočekivano tumačenje "unutarnjeg i vanjskog" u Magritteovim djelima.

Evo umjetnikovog komentara na njegovu sliku "Okvir života" (1934.): "Ispred prozora koji vidimo iznutra sobe postavio sam sliku koja prikazuje upravo taj dio krajolika koji pokriva. Dakle, drvo na slici zaklanja stablo iza Za gledatelja, stablo je i unutar sobe na slici i izvana u stvarnom krajoliku. Ovako vidimo svijet. Vidimo ga izvan nas i istovremeno vidimo njegovu reprezentaciju u nama samima. Tako ponekad stavljamo u prošlost ono što se događa u sadašnjosti. Time se vrijeme i prostor oslobađaju trivijalnog značenja koje im daje svakodnevna svijest."

Herbert Read je primijetio: "Magritte se odlikuje ozbiljnošću oblika i jasnoćom vida. Njegova je simbolika čista i prozirna, poput stakla na prozorima koje voli prikazivati. Rene Magritte upozorava na krhkost svijeta. poput leda floes." Ovo je primjer jedne od mogućih interpretacija Magritteovih dvosmislenih metafora. Motiv staklenog izloga ovog umjetnika može se promatrati i kao granica između dva svijeta – stvarnog i nadrealnog, poetskog i običnog, između svjesnog i nesvjesnog.

Na slici "Sin čovječji" (1964.) moderni čovjek prikazan je na pozadini zida koji ga dijeli od beskrajnih prostranstava oceana i neba, simbolizirajući beskonačnost. Jabuka koja visi ispred lica osobe daje misterij slici. Ova se jabuka može percipirati i kao plod stabla znanja, i kao simbol prirode, koju čovjek pokušava razumjeti. Istovremeno, ovaj detalj daje sklad prozaičnom izgledu urednog buržuja.

Slika "Golconda" (1953.) može se promatrati kao materijalizirana metafora: ljudi "s težinom" postali su bestežinski. U imenu se krije ironija: uostalom, Golconda je polulegendarni grad u Indiji, poznat po zlatnim naslagama i dijamantima, a čini se da te ljude privlači zlato. Umjetnik visi u beskrajnom prostoru nekoliko desetaka uredno odjevenih rentijera s kuglama, kravatama i modernim kaputima, zadržavajući pritom apsolutnu smirenost.

Na jednoj od kasnijih Magritteovih slika, The Ready Bouquet (1956.), muškarac u istoj kugli i fraku, koji stoji okrenut leđima gledatelju na terasi, razmatra večernji park. A na leđima mu je prikazano Botticellijevo "Proljeće", koje paradira u bojama i sjaju boja. Što je ovo? Realizacija aforizma "Čovjek prolazi, umjetnost ostaje"? Ili se, možda, osoba koja se divi parku sjetila Botticellijeve slike? Odgovor je nejasan.

Umjetnik nastoji uništiti uobičajenu ideju dobro poznatog, nepromjenjivog, učiniti da predmet vidi u novoj dimenziji, zbunjujući gledatelja. Na svojim platnima stvorio je svijet fantazije i snova od stvarnih stvari, uronivši publiku u atmosferu snova i misterija. Umjetnik je sjajno znao "usmjeriti" njihove osjećaje. Čini se da je svijet koji je umjetnik stvorio statičan i čvrst, ali nestvarno uvijek nadire običan, uništavajući ovaj poznati svijet (obična jabuka u prostoriji, koja se širi, istiskuje ljude ili parna lokomotiva iskače iz kamina na punu brzina - "Probodeno vrijeme", 1939.).

Najčešće kopirana slika je Stvaranje čovjeka (1935.). Slika mora na slici na štafelaju okrenutom prema otvorenom prozoru čudesno se stapa sa "pravim" pogledom na more s prozora.

Takozvana "skrivena stvarnost" postala je tema mnogih Magritteovih slika. Dio slike, na primjer, lice glavnog lika, prekriven je nečim (jabuka, buket cvijeća, ptica). Magritte tumači značenje ovih djela na sljedeći način: “Zanimljivo na ovim slikama je prisutnost otvorenog i skrivenog, koje je iznenada prodrlo u našu svijest, koje u prirodi nikada nisu odvojene jedno od drugog”.

U Ljubavnicima Rene Magritte pokazuje da kada smo istinski zaljubljeni, naše oči su zatvorene.

U nastojanju da shvati neuhvatljivo značenje Magritteovih slika, da ih "objasni", um gledatelja grčevito grabi za oboje. Umjetnik mu "dobacuje" naziv slike (obično se pojavio nakon što je rad bio dovršen). Magritte je naslovu dao odlučujuću ulogu u percepciji slike. Prema sjećanjima rodbine i prijatelja, kada je smišljao imena, često je o njima raspravljao sa svojim književnim prijateljima. Evo što je o tome rekao sam umjetnik: "Ime je pokazatelj funkcije slike", "Naslov treba sadržavati živu emociju", "Najbolji naslov slike je poetičan. Ne bi trebao ničemu učiti, već iznenaditi i fascinirati."

Mnogi nazivi slika su namjerno znanstveni, a u njima je vidljiva ironija: "Filozofska svjetiljka" (1937.), "Pohvala dijalektici" (1937.), "Prirodna spoznaja" (1938.), "Traktat o osjećajima" ( 1944). Ostali naslovi stvaraju atmosferu pjesničke tajanstvenosti: Dijalog prekinut vjetrom (1928.), Ključ snova (1930.), Bolno trajanje (1939.), Carstvo svjetla (1950.), Božja dnevna soba (1958.).

Sliku "Carstvo svjetla" Magritte je naslikao u posljednjem desetljeću svog života, ali je njegov rad odmah postao gotovo najpopularniji. Toliko popularan da su mnogi kolekcionari bili spremni platiti bilo koji novac samo da bi u svojoj kolekciji imali jednu od njezinih replika.

Dakle, koja je to slika koja je zaokupila umove ljudi diljem svijeta? Na letimičan pogled čini se jednostavnom, pa čak i skromnom. U sjeni rasprostranjenog drveća skriva se kuća na obali jezerca. Prozori na drugom katu svijetle ugodnom svjetlošću, usamljeni fenjer daje svoje prijateljsko svjetlo putniku koji bi mogao biti ovdje u mračnoj noći. Činilo bi se - obično, sasvim realistično nokturno. Svaki "tradicionalni" umjetnik može to napisati.

Ali je li to istina? Zašto se onda javlja nejasna tjeskoba koja tjera gledatelja da sve više i više promatra sliku? Ova tjeskoba neće nestati dok odjednom ne postane jasno - nebo, to je ono! Plavo nebo, po kojem veselo trče bijeli pahuljasti oblaci. A ovo je usred noći! Samo nemojte pitati kako je to moguće, jer u Magritteovom svijetu ne postoji ništa nemoguće. Kao nitko drugi, ovaj umjetnik voli kombinirati nespojivo, u svoje slike unositi detalje koji su međusobno toliko oštro suprotstavljeni da gledatelj isprva doživi lagani šok, ali onda njegov um počinje raditi dvostruko intenzivno, pokušavajući pronaći rješenje predložene šarade.

Sam Magritte je rekao ovo o njoj: "U" Carstvu svjetla " kombinirao sam različite koncepte, naime, noćni krajolik i nebo u svoj sjaju dnevnog svjetla. Pejzaž nas navodi da razmišljamo o noći, nebo o danu. Po mom mišljenju, ovaj istovremeni fenomen dana i noći ima moć iznenaditi i očarati. I ja to zovem poezijom moći."

Rene Magritte osobno

"Autoportret" ("Oštar vid")

Prisjećajući se svog djetinjstva, napisao je: “Sjećam se svog čuđenja kada sam prvi put vidio šahovsku ploču, figure na njoj. Zastrašujuće iskustvo! Glazbeni listovi, gdje su tajanstveni znakovi označavali zvuk, a nisu riječi!" Evo jednog malog ranog djela umjetnika - "Izgubljeni džokej", koji je postao njegov kreativni manifest.

Jahač, jureći punom brzinom na zapjenjenom konju, izgubio se u nestvarnom šumarku golemih šahovskih figura, oslikanih glazbenim notama.

Slika "Carte Blanche" ili "Prepreka praznine".

Magritte je o njoj napisao: “Vidljive stvari mogu biti nevidljive. Ako, na primjer, neki ljudi jašu na konju kroz šumu, onda ih prvo vidite, onda ih ne vidite, ali znate da su tu. U Carte Blancheu, jahač zaklanja drveće, a oni nju. Međutim, naša moć mišljenja obuhvaća i vidljivo i nevidljivo, a uz pomoć slikanja činim misli vidljivima.”

Slika "Zabranjena bifurkacija"

Zanimljivo je primijetiti da su u Magritteu samo slike ptice oslobođene asocijativnih složenosti. Ptice nose pozitivnu energiju leta, ništa više. Nema mrtvih ptica, palih, slomljenih krila. Ptice su žive, a krila su im puna svijetloplavih i bijelih Magritteovih cirusnih oblaka (Velika obitelj, 1963.).

15. kolovoza 1967. Rene Magritte je umro od raka. Preminuo je jedan od umjetnika-mađioničara 20. stoljeća, u životu tako sličan uglednom ljekarniku.
Vodio je tih i miran život Belgijanca na ulici, daleko od boemske vreve - čovjeka kojeg je teško razlikovati od gomile. Snovi, paradoksi, strahovi, tajanstvene opasnosti ispunjavale su samo njegove slike, a ne i život. Umjetnik se s dosadom borio samo u kreativnosti. Redovitost svakog dana savršeno mu je pristajala, čak je većinu svojih slika naslikao u blagovaonici i do kraja života preferirao je tramvaj od ostalih vidova prijevoza.
Nekako, malo prije smrti, Magritte, ovaj sofisticirani majstor, rekao je: "Još uvijek ne razumijem razlog zašto živimo i umiremo." Možda je umjetnik u svojim slikama slagalice kodirao tragove razloga i tajni života? Sve može biti. Onda biste ih trebali pobliže pogledati!

U Bruxellesu je 2. lipnja 2009. godine otvoren novi muzej posvećen djelu poznatog nadrealističkog umjetnika Renea Magrittea. Kraljevski muzej likovnih umjetnosti za njega je dodijelio površinu od 2,5 tisuća četvornih metara. Izložba Muzeja Renea Magrittea uključuje više od 200 autorovih djela - ovo je najveća zbirka na svijetu.

17.03.2011 v 22:08

Nadrealizam Renéa Magrittea

Nasilje(svi radovi se mogu povećati)

Jedan od istaknutih umjetnika prošlog stoljeća, Rene Magritte(1898.-1967.) porijeklom je iz Belgije. Obrazovan na Akademiji likovnih umjetnosti u Bruxellesu, u početku je bio pod jakim utjecajem dadaizma i kubizma. 1925. bila je prekretnica u njegovom stvaralaštvu: slika "Pikardijske ruže" označava novi stil i novi stav - "poetski realizam"... Umjetnik se seli u "centar nadrealizma" - Pariz, gdje sudjeluje na svim nadrealističkim izložbama.

Dadaizam ili dadaizam- modernistički trend u književnosti, likovne umjetnosti, kazalište i kino. Rođena je tijekom Prvog svjetskog rata u neutralnoj Švicarskoj, u Zürichu. Postojala je od 1916. do 1922. Glavna ideja dadaizma bila je dosljedno uništavanje bilo koje vrste estetike. Dadaisti su proglasili: "Dadaisti su ništa, ništa, ništa, bez sumnje, neće postići ništa, ništa, ništa."
Glavni principi dade bili su iracionalnost, poricanje priznatih kanona i standarda u umjetnosti, cinizam, razočaranje i nedostatak sustava. Vjeruje se da je dadaizam bio prethodnik nadrealizma, koji je uvelike odredio njegovu ideologiju i metode.

Ljubavnici

Crveni model

Glavna karakteristika Magrittea je atmosfera misterije u njegovim djelima. Poznato je da je osjećaj misterije svojstven pravoj umjetnosti. “Oduvijek sam Magrittea smatrao imaginarnim umjetnikom, majstorom negdje na razini Giorgionea”, napisao je Herbert Read. Ove riječi kriju ključ Magritteove poetike. Magritte se oštro ističe među nadrealistima: za razliku od njih, ne koristi se fantastičnim, već svakodnevnim elementima, uzetim u bizarnim odnosima.

Insight ("La clairvoyance (autoportait)")

Nostalgija

Povratak plamena ("Le retour de flamme")

Filozofija budoara

Perspektiva II: Manetov balkon ("Perspektiva II ^ le balcon de Manet")

Golconda

Misterij Horizonta

Magritte je naslovu dao odlučujuću ulogu u percepciji slike. Prema sjećanjima rodbine i prijatelja, kada je smišljao imena, često je o njima raspravljao sa svojim književnim prijateljima. Evo što je o tome rekao sam umjetnik: "Ime je pokazatelj funkcije slike", "Naslov treba sadržavati živu emociju", "Najbolji naslov slike je poetičan. Ne bi trebao ničemu učiti, već iznenaditi i fascinirati."

Mjesec berbe grožđa

Velika obitelj

Carte blanche

Lažno ogledalo

Sin čovječji

Magritte je ovu sliku naslikao kao autoportret. Prikazuje čovjeka u fraku, s kuglom, kako stoji u blizini zida, iza kojeg se vidi more i oblačno nebo. Lice osobe gotovo je potpuno prekriveno zelenom jabukom koja lebdi ispred njega. Vjeruje se da slika duguje svoje ime slici modernog poslovnog čovjeka, koji je ostao Adamov sin, i jabuci koja simbolizira iskušenja koja i dalje opsjedaju čovjeka u modernom svijetu.

Muzej Renéa Magrittea u Bruxellesu

Bella Adceeva

Belgijski umjetnik Rene Magritte, unatoč svojoj nedvojbenoj pripadnosti nadrealizmu, uvijek se izdvajao u pokretu. Prvo, bio je skeptičan prema možda glavnom hobiju cijele skupine Andréa Bretona – Freudovoj psihoanalizi. Drugo, same Magritteove slike ne nalikuju ni ludim zapletima Salvadora Dalija, ni bizarnim pejzažima Maxa Ernsta. Magritte je uglavnom koristio obične svakodnevne slike - drveće, prozore, vrata, voće, figure ljudi - ali njegove slike nisu ništa manje apsurdne i tajanstvene od radova njegovih ekscentričnih kolega u radionici. Ne stvarajući fantastične objekte i bića iz dubina podsvijesti, belgijski umjetnik učinio je ono što je Lautréamont nazvao umjetnošću – dogovorio je "susret kišobrana i pisaćeg stroja na operacijskom stolu", neuobičajeno kombinirajući banalne stvari. Likovni kritičari i poznavatelji još uvijek nude nove interpretacije njegovih slika i njihovih pjesničkih naziva, gotovo nikad povezanih sa slikom, što još jednom potvrđuje: Magritteova jednostavnost vara.

Sam Rene Magritte svoju umjetnost nije nazvao čak ni nadrealizmom, već magičnim realizmom, a s velikim se nepovjerenjem odnosio prema bilo kakvim pokušajima interpretacije, a još više prema potrazi za simbolima, tvrdeći da je slikama jedino njihovo ispitivanje.

Od tog trenutka Magritte se povremeno vraćao slici tajanstvenog stranca u kuglani, prikazujući ga čas na pješčanoj morskoj obali, čas na gradskom mostu, čas u zelenoj šumi ili okrenut prema planinskom krajoliku. Mogla su biti dva ili tri stranca, stajali su leđima okrenuti gledatelju ili polustrano, a ponekad - kao, na primjer, na slici Visoko društvo (1962.) (može se prevesti kao "Visoko društvo" - ur.) - umjetnik je označio samo obrise muškaraca u kuglaču, ispunjavajući ga oblacima i lišćem. Najpoznatije slike koje prikazuju stranca su "Golconda" (1953.) i, naravno, "Sin čovječji" (1964.) - najrepliciranije Magritteovo djelo, parodije i aluzije na koje se nalaze tako često da slika već živi. odvojeno od svog tvorca. U početku je Rene Magritte naslikao sliku kao autoportret, gdje je lik čovjeka simbolizirao modernog čovjeka, koji je izgubio svoju individualnost, ali je ostao Adamov sin, koji nije u stanju odoljeti iskušenjima – otuda i jabuka koja mu prekriva lice.

"Ljubavnici"

Rene Magritte često je komentirao njegove slike, ali jedna od najtajnovitijih - "Ljubavnici" (1928.) - ostala je bez objašnjenja, ostavljajući prostor za interpretacije umjetničkih kritičara i obožavatelja. Prvi su na slici opet vidjeli referencu na umjetnikovo djetinjstvo i iskustva povezana sa samoubojstvom majke (kada je njezino tijelo izvađeno iz rijeke, ženina je glava bila prekrivena rubom spavaćice - prim. . Najjednostavnija i najočitija od postojećih verzija - "ljubav je slijepa" - ne ulijeva povjerenje među stručnjacima, koji češće tumače sliku kao pokušaj prenošenja izolacije između ljudi koji ne mogu prevladati otuđenje čak ni u trenucima strasti. Drugi ovdje vide nemogućnost razumijevanja i prepoznavanja bliskih ljudi do kraja, treći "Ljubavnike" shvaćaju kao ostvarenu metaforu "gubljenja glave od ljubavi".

Iste je godine Rene Magritte naslikao drugu sliku pod nazivom "Ljubavnici" - na njoj su lica muškarca i žene također zatvorena, ali su se promijenile njihove poze i pozadina, a opće raspoloženje promijenilo se iz napetog u mirno.

Kako god bilo, "Lovers" ostaje jedna od Magritteovih najprepoznatljivijih slika, čiju tajanstvenu atmosferu posuđuju današnji umjetnici - na primjer, naslovnica debitantskog albuma britanskog benda Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep in Razgovor (2003) upućuje na to.

"Izdajstvo slika", ili Nije ...

Nazivi slika Renea Magrittea i njihova povezanost sa slikom tema su za zasebno proučavanje. "Stakleni ključ", "Ispunjenje nemogućeg", "Ljudska sudbina", "Prepreka praznine", "Čudesni svijet", "Carstvo svjetlosti" su poetični i misteriozni, gotovo nikad ne opisuju ono što gledatelj vidi na platnu. Kakvo je značenje umjetnik želio staviti u ime, u svakom slučaju može se samo nagađati. "Imena su odabrana na način da mi ne dopuštaju da svoje slike smjestim u područje poznatog, gdje će automatizam misli sigurno djelovati na sprječavanje tjeskobe", objasnila je Magritte.

Godine 1948. stvorio je sliku "Izdajstvo slika", koja je zahvaljujući natpisu na njoj postala jedno od najpoznatijih Magritteovih djela: od nedosljednosti, umjetnik je došao do poricanja, napisavši "Ovo nije lula" ispod slika cijevi. "Ova famozna lula. Kako su mi je ljudi predbacivali! Pa ipak, možeš li je napuniti duhanom? Ne, to je samo slika, zar ne? Pa da sam ispod slike napisao" Ovo je lula " lagati!" - rekao je umjetnik.

Magritte nebo

Nebo s oblacima koji plutaju na njemu je toliko svakodnevna i korištena slika da se čini nemogućim od njega napraviti "vizit kartu" nekog pojedinog umjetnika. Međutim, Magritteovo se nebo ne može pomiješati s nečijim - češće zbog činjenice da se na njegovim slikama ogleda u bizarnim zrcalima i ogromnim očima, ispunjava obrise ptica i, zajedno s linijom horizonta iz krajolika, neprimjetno prelazi na štafelaj (serija "Ljudska sudbina"). Spokojno nebo služi kao pozadina strancu s kuglastim šeširom (Decalcomania, 1966.), zamjenjuje sive zidove sobe (Osobne vrijednosti, 1952.) i lomi se u volumetrijskim zrcalima (Elementarna kozmogonija, 1949.).

Čuveni "Carstvo svjetla" (1954.), čini se, uopće nije sličan Magritteovim djelima - u večernjem krajoliku, na prvi pogled, nije bilo mjesta neobičnim predmetima i tajanstvenim kombinacijama. A ipak postoji takva kombinacija, a čini sliku "Magritte" - vedro dnevno nebo nad jezerom i kućom uronjenom u tamu.

Rene Magritte, koji je stvorio tajanstvene slike, rođen je krajem 19. stoljeća u maloj zemlji Belgiji. U ranom djetinjstvu, prema njegovim sjećanjima, plašio se šaha i notnih zapisa. Njegova majka se utopila u rijeci, skočivši s mosta kada je Rene imao 13 godina. Nakon što su izvukli leš, ustanovili su da joj je glava omotana plinskom krpom. Stoga su se u radu budućeg umjetnika pojavili portreti bez lica.

Nakon dvije godine studija na Kraljevskoj akademiji u Bruxellesu, Belgijska umjetnica Magritte Rene otišao tamo da radi kao reklamni umjetnik u tvornici papira. Godine 1926. odlazi raditi u Galeriju Sento, potpisavši ugovor. Od tog trenutka on -. Njegova prva izložba 1927. bila je kritizirana. Tada Rene, nakon što je raskinuo ugovor, i njegova supruga Georgette Berger odlaze u Pariz, gdje umjetnik ulazi u krug nadrealista. On se na neki način ne slaže s njima, smatrajući se "čarobnim nadrealistom". Parizu dosadi, a par se vraća u domovinu, u Bruxelles. Opet reklamni posao, Rene i njegov brat otvaraju agenciju.

Drugi je počeo Svjetski rat, Belgija pod okupacijom. Rene Magritte slika slike slične stilu. U poslijeratnom razdoblju Magritteova platna bila su nevjerojatno popularna u Sjedinjenim Državama, izložba za izložbom, puno novca, priznanja i slave padali su na umjetnika. Sam Magritte Rene živio je skromno, cijeli život proživio s jednom ženom i preminuo od raka u 68. godini.

A sada, gotovo 42 godine kasnije, Kraljevski muzej likovnih umjetnosti otvorio je muzej koji sadrži samo djela mističnog umjetnika Magrittea. Sam izgled zgrade je u neobičnom stilu, klizna zavjesa na zidu, iza koje su stabla, plavo nebo i vidljiv je ulaz negdje. Tako su Belgijci počastili sjećanje na Renea, koji je svoje slike slikao s filozofskim značenjem.

Sve što ste htjeli znati o ovoj divnoj zemlji. Turska - Korisni i informativni članci, činjenice i vijesti, odmarališta, hoteli, recenzije, forum i još mnogo toga na web stranici turkeyforfriends.

Slike umjetnika Renéa Magrittea

Velika obitelj

Ljudska sudbina

Lažno ogledalo

Carstvo svjetla

nepoznato

Neuka vila

Nostalgija

Memorija putovanja

Ljubavna pjesma

Portret s lulom

Predivan svijet

Prepreka praznine

Alogizam, apsurd, kombinacija nespojive, paradoksalne vizualne varijabilnosti slika i figura - to je temelj temelja nadrealizma. Smatra se da je utemeljitelj ovog trenda onaj koji je u osnovi nadrealizma vidio utjelovljenje teorije podsvijesti Sigmunda Freuda. Na temelju toga mnogi su predstavnici trenda stvarali remek-djela koja nisu odražavala objektivnu stvarnost, već su bila samo utjelovljenje pojedinačnih slika inspiriranih podsviješću. Platna koja su napisali nadrealisti nisu mogla biti proizvod ni dobra ni zla. Svi su izazivali različite emocije kod različitih ljudi. Stoga s pouzdanjem možemo reći da je ovaj smjer modernizma prilično kontradiktoran, što je pridonijelo njegovom brzom širenju u slikarstvu i književnosti.

Nadrealizam kao iluzorna i književnost 20. stoljeća

Salvador Dali, Paul Delvaux, Rene Magritte, Jean Arp, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes i Dorothy Tanning su stupovi nadrealizma koji je nastao u Francuskoj 1920-ih. Ovaj smjer zemljopisno nije bio ograničen na Francusku, širio se na druge zemlje i kontinente. Nadrealizam je uvelike olakšao percepciju kubizma i apstrakcionizma.

Jedan od glavnih postulata nadrealista bilo je poistovjećivanje energije stvaratelja s ljudskom podsviješću, koja se očituje u snu, pod hipnozom, u deliriju tijekom bolesti ili nasumičnim kreativnim uvidima.

Osobne karakteristike nadrealizma

Nadrealizam je složen smjer u slikarstvu, koji su mnogi umjetnici razumjeli i razumjeli na svoj način. Stoga ne čudi što se nadrealizam razvijao u dva konceptualno različita smjera. Prvu granu sa sigurnošću možemo pripisati Miru, Maxu Ernstu, Jeanu Arpu i Andréu Massonu, u čijim su djelima glavno mjesto zauzimale slike koje se glatko pretvaraju u apstrakciju. Druga grana kao osnovu uzima utjelovljenje nestvarne slike koju stvara podsvijest osobe, s iluzornom točnošću. U tom smjeru radio je Salvador Dali, koji je idealan predstavnik akademskog slikarstva. Upravo njegova djela karakterizira točan prijenos chiaroscura i pažljiv način pisanja - gusti predmeti imaju opipljivu prozirnost, čvrsti se šire, masivne i voluminozne figure poprimaju lakoću i bestežinsko stanje, a nespojive se mogu kombinirati.

Biografija Renea Magrittea

Uz djela Salvadora Dalija je i rad Renea Magrittea, poznatog belgijskog umjetnika koji je rođen u gradu Lesinu 1898. godine. U obitelji, osim Renea. bilo je još dvoje djece, a 1912. dogodila se nesreća koja je utjecala na život i rad budućeg umjetnika - umrla mu je majka. To se odražava u slici Renéa Magrittea iz 1936. U spomen na Poppy Sennett. Sam je umjetnik tvrdio da okolnosti ni na koji način nisu utjecale na njegov život i rad.

Godine 1916. Rene Magritte je upisao Umjetničku akademiju u Bruxellesu, gdje je upoznao svoju buduću muzu i suprugu Georgette Berger. Nakon što je završio Akademiju, Rene je radio na izradi reklamnih materijala i prema tome se odnosio prilično prezirno. Futurizam, kubizam i dadaizam imali su veliki utjecaj na umjetnika, ali je 1923. Rene Magritte prvi put vidio djelo Giorgia de Chirica "Pjesma ljubavi". Upravo je taj trenutak postao polazišna točka za razvoj nadrealista Renea Magrittea. Istodobno je u Bruxellesu počelo formiranje trenda, čiji je predstavnik bio Rene Magritte, uz Marcela Lecamtea, Andréa Surija, Paula Nougeta i Camille Gemansem.

Djelo Renea Magrittea.

Rad ovog umjetnika oduvijek je bio kontroverzan i privlačio je veliku pažnju.

Na prvi pogled, slika Renea Magrittea ispunjena je čudnim slikama koje nisu samo tajanstvene, već i dvosmislene. Rene Magritte nije se dotakao pitanja forme u nadrealizmu, on je svoju viziju stavio u značenje i značenje slike.

Mnogi umjetnici posebnu pažnju posvećuju naslovima. Pogotovo Rene Magritte. Slike s naslovima "Ovo nije lula" ili "Sin čovječji" budi mislioca i filozofa u gledatelju. Prema njegovom mišljenju, ne samo da bi slika trebala potaknuti gledatelja na pokazivanje emocija, već bi i naslov trebao iznenaditi i potaknuti vas na razmišljanje.
Što se tiče opisa, mnogi su nadrealisti svojim platnima davali kratke napomene. Rene Magritte nije iznimka. Slike s opisima oduvijek su bile prisutne u umjetnikovim reklamnim aktivnostima.

Sam umjetnik sebe je nazvao "magijskim realistom". Njegova je svrha bila stvoriti paradoks, a javnost bi trebala donijeti svoje zaključke. Rene Magritte je u svojim djelima uvijek jasno povlačio granicu između subjektivne slike i sadašnje stvarnosti.

Slika "Ljubavnici"

Rene Magritte naslikao je seriju slika "Ljubavnici" 1927.-1928. u Parizu.

Prva slika prikazuje muškarca i ženu koji su se spojili u poljupcu. Glave su im omotane bijelom tkaninom. Na drugom platnu prikazani su isti muškarac i žena u bijelom platnu, koji sa slike gledaju u javnost.

Bijela tkanina u umjetnikovom radu izaziva i izaziva burne rasprave. Postoje dvije verzije. Prema prvom, bijela tkanina u djelima Renea Magrittea pojavila se u vezi sa smrću njegove majke u ranom djetinjstvu. Majka mu je skočila s mosta u rijeku. Kada je njeno tijelo izvađeno iz vode, pronađena je bijela tkanina omotana oko njezine glave. Što se tiče druge verzije, mnogi su znali da je umjetnik obožavatelj Fantomasa, junaka popularnog filma. Stoga se može dogoditi da je bijela tkanina posveta strasti prema kinu.

O čemu je ova slika? Mnogi ljudi misle da slika "Ljubavnici" personificira slijepu ljubav: zaljubivši se, ljudi prestaju primjećivati nekoga ili nešto drugo osim svoje polovice. Ali ljudi ostaju misterije za sebe. S druge strane, gledajući poljubac ljubavnika, može se reći da su izgubili glavu od ljubavi i strasti. Slika Renéa Magrittea ispunjena je međusobnim osjećajima i iskustvima.

"sin čovječji"

Slika Renéa Magrittea "Sin čovječji" postala je obilježje "magijskog realizma" i autoportret Renea Magrittea. Upravo se ovo djelo smatra jednim od najkontroverznijih radova majstora.

Umjetnik je sakrio lice iza jabuke, kao da govori da sve nije kako se čini, te da ljudi neprestano žele ući u čovjekovu dušu i shvatiti pravu bit stvari. Slika Renéa Magrittea istovremeno skriva i otkriva bit samog majstora.

Rene Magritte odigrao je važnu ulogu u razvoju nadrealizma, a njegova djela i dalje uzbuđuju umove sve više generacija.